林天苗的艺术有冒险的快感，面对未知的敬畏和兴奋，对于未知，对她来说更像华丽的冒险，好奇心的延展。



她的作品呈现难得的直接与犀利，艺术家对于复杂的精神性有深切的关注。绵密的丝线传递出或绞扰或萧索的处境，是一种连接和延展的能量，它对应着欲望，生的本能，执著的惯性。球体类似细胞，是生命的单位，同时具有肉身和精神的视觉投射，有时会让人想起肿瘤，内在地激发出厌恶和些许恐惧。



缠绕对应着困境，类似于“作茧自缚”的成语。她的作品也对应着生死的方向。白色时常很妖娆，也很苍白，是一种虚无的生命力，彩色是社会环境的视觉经验。面对广义的死亡，即通向寂灭的极地，那里有美，有升华，而不是单纯的恐惧。



林天苗喜欢材料，她找寻到与她内心产生共鸣的介质，线，布，针，枝条等等，尊重它们，发现它们，深入材料的内在丰富层面，透彻地理解把握，从容地实现形式的游戏，或扩大，或缩小，或颠覆材料既有的属性，从而玩得痛快，让观者也看得痛快，久久玩味。



对于材料的倾向喜好，是不是一种惯性？我们姑且把这个问题放在一边，艺术家只有找到与自我共生的形式和材料，能量和灵魂才得以注入材料，成为鲜活的存在。艺术家个人的经验在这里是不可替代的，它会适当地转化为审美体验，并成为创作的原始素材和推动能量，因此创作与艺术家的生命生活不可分割。艺术家面对一个自我的创造，成就一个反观自我的可能。而当观众面对一个有生命，有灵性的作品时，无法不被触动。



我们每个人都有独特的精神性，黏结我们的肉身，艺术家需要静观这个独特性，并试图用创越语言的方式把它展现出来，这个过程是理解的过程，也造就了通向自由和救赎的可能性。观众在作品中，交接的经验产生共鸣；有漏而来的人，面对一场人间喜剧，苍凉地立在寂寥的尘埃中。跟着艺术进行一场生命的旅程，更加贴近自我，并多了些释放的快感，直面的勇气和力量。



人类的文明，从母系氏族社会之后，便是男权的社会，这是一个客观的生态。作为女性艺术家，当她生活的时代，个体性还处于集体性的附属地位之时（当然这对男性艺术家同样是负累，年轻艺术家也有），林天苗的创作迫切需要解决的是身份问题：我是谁？我是女性？需要被证明吗？我需不需要顾及别人怎么看待我的身份？艺术家慢慢放下了这个包袱，自然地挥发出自己的精神特质，这种特质是超越性别的。我如何看待自己？答案是：平等地面对自己，并放在首要的位置，实现自由而独特的视角，并实现它，肯定它，这是林天苗根本的艺术态度。



艺术为“术”，这里面有茫茫的冥想，有莽然的张力，有宗教般的仪式感，有形式的音乐，有生命的戏剧。林天苗的艺术，是绕指柔的公案，竟有棒喝的力量。