草间弥生泰特现代美术馆回顾展幻景迷离

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草间弥生《自我消解2号（Self-Obliteration No.2）》, 1967（局部）
作者: 柯琳·米拉亚德（ARTINFO英国站）
草间弥生（Yayoi Kusama）上周在泰特现代美术馆（Tate Modern）的回顾展上华丽亮相，头顶炽焰般的橙色假发，身穿红衣和以她标志性的“波尔卡圆点”装饰的红裙（就像她的轮椅）。这位怪婆婆刚刚从日本赶来，也是首次观展，当策展人弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）指点着她那些作品和纪念物时，她显得平静而快乐。“看，这儿是您1957年飞西雅图时的机票。”草间弥生点头倾听。在一个充满她早期密集式雕塑作品的屋中，她甚至落下一滴玲珑的泪，用一方带有波尔卡圆点的手帕抹去。
然而，展览中最为灿烂动人的，却是圆点以外的那些作品。展览追溯了一位女子的迷离幻景的形成之路，以及她难以消停的实验情结，和强烈的成功抱负。其中有她在20世纪40年代末、50年代初创作的作品，当时她还生活在故乡松本市，那时的作品中遍是超现实主义的影响，类似达利、米罗和罗伯特·马塔（Roberto Matta）笔下的形象在草间弥生暗紫或棕色的色域中反复出现。她与超现实主义之间关系极深，不止于一般意义上的相似。她的作品是对自身潜意识的探索，在自我（她渴望与人分享）之中的遨游。到50年代末，日本已装不下草间弥生的雄心。她在自传中写道：“对我的这类艺术，在生死边缘争战，追问着我们是什么，生与死意味着什么——（日本）太小，太被动……也太轻视女性。我的艺术需要更无羁绊的自由，更广阔的世界。”
她最先去了西雅图，在Zoe Duzanne画廊举办个展，6个月后，她来到纽约。在那段日子里，他给另一位怪婆婆乔治亚·奥基芙（Georgia O'Keeffe）写信，就如何在美国出人头地询问她的建议。回信亦在展览中呈现，写道：“你到纽约后，把作品图片都带在手上，向任何你觉得可能会感兴趣的人展示。”虽说在早期作品中就有许多元素成为她十年后的创作母题，而堪称其早期成熟之作的作品却是在纽约完成的。有人认为她自创的“无穷网（Infinity Net）”系列绘画作品是对当时盛行的抽象表现主义绘画的回应——艺术家在黑色背景中不厌其烦地画出数百个扇形笔点，被限定在色彩的圆域之中。这些作品在两个层面露出冥想的特质：一方面是艺术家创作时进入空寂的重复劳动状态，另一方面，作为凝思的客体，画作随着那些白色颜料的密集而宁静、有节律地颤动。
这种“密集”法是草间弥生作品的主要特征，它超越了实在，将庸常之物变得如同幻景。她那些密集式雕塑覆满柔软的白色布阳具或是香蕉，以一种幽默的色情味道改变了整个氛围。草间婆婆称其为“性困扰（Sex Obsession）”系列，有如潜入其自身情感的底层，她必须在它们的表征之中迷失自我，濒于被它们的数目击败。1963年在纽约Gertrude Stein画廊举办、如今在泰特复原的展览“聚：千舟集（Aggregation: One Thousand Boats Show）”中，她将小舟和桨上堆满白色阳具，这件装置作品在一个小黑屋中展示，在屋内的墙纸上，这艘船自身的照片亦被密集地呈现。作品自身与珠宝盒般的空间形成一种迷幻的回响，通过重复来营造迷乱之感，如今已发展为草间婆婆的精美技艺。
在全盛期，草间婆婆将她对行为表演的热爱发挥到极致：身穿日式盛装在纽约招摇过市，在她的“身体祭（Body Festivals）”上召集伙伴们往彼此身上涂圆点，或裸身站在布鲁克林大桥上，摆出姿态焚烧美国国旗。其中的一些时刻纪录在影片《草间弥生的自我消解（Kusama's Self-Obliteration）》（1967）中。1973年，她回到日本，1977年，她自愿住进精神病院，并一直住到今天。“监禁”在医院中，不仅丝毫未能削弱她的创造力，反倒令她更加集中精力。这一时期的创作渐渐变得更加规矩，或是将大量小物件聚集在一起，如手工缝制的《云（Clouds）》，或在盒子中呈现，好像戏仿艺术家本人身体的状况。自那时起，她作品的母题也变得更复杂，更尖锐，制作得更加一丝不苟。
展览的“华丽结局”是《无穷镜室（Infinity Mirrored Room）》（2000-2012），彩色的小灯泡在暗室中增殖，被镜面墙体反映至无穷。它令人陷入迷途——本意如此，却或许不及草间婆婆最近的绘画作品那样鲜活，这些作品在倒数第二间展厅和Victoria Miro画廊呈现。在最近一组作品中，草间婆婆放弃了一些旧有规矩，将一些具象元素与其典型母题相结合，并相继触及圈外艺术、卡通和她过去的自我。如今，在82岁高龄，她又要开始新的挑战。
（申舶良/译）