《殇》—仇晓飞访谈

记忆是仇晓飞的创作主题，从最初回溯童年故事的心理慰藉，到后来直面记忆的潜意识分析，再到现在对于思维惯性的探求，他不断深入着对精神困境的突破。



仇晓飞的帅气直逼人心，是明丽的风景。他的作品有种淡淡的忧伤，破碎的模糊和色彩抵达记忆所在，城始终在那里，已成废墟，只留风的回响，血的痕渍，日复一日，年复一年，渐渐布满尘埃。门紧闭着，里面的场景成为最熟悉的陌生。灰白如同燃烧的烬色，苍凉而沉寂，而极其鲜亮的色彩和厚度，跳跃着尖锐，刺痛，呐喊抑或温馨，开怀。



曾经的世界简单质朴，如同方正的椅子线条，呆板的楼样，情感像颜料一般日夜涂抹在日常的表面，枯燥却从容，那里有淡淡的丰满，轻隐的安悦，同时伴着锥刺般的缺失。记忆的质感清晰地埋在心底，却被遮罩在空洞中，黑黑地隐隐作痛，憋闷的地带里，清楚听到自己呼吸的回响。



童年是每个人的起始，那里有单纯而敏锐的感知，情感的初始，对于世界和自然的感通。在成长的过程，我们渐渐离它远去，甚至被尘封，情感与感知被经验冲蚀，心变得麻木，理性与不可爱。与童年的连通，是自我生命历程的审视，甚至通向救赎的道路。人只有在对自己的深刻理解中实现与自我的和解，看到是走出的第一步。对精神复杂性条缕清晰抑或模糊的关照，有助于回归这复杂性背后的简单。当尽可能接近一个挥之不去，萦绕于心的念头，了解它提供了放下它的可能性。



艺术家的创作过程更多是无意识的，最终的画面呈现为一个结果，对这个过程和结果的关照亦是对自己复杂性的审视。这个针对自我的反观过程也会渐渐积累起一种能量，消解既有的惯性力量。在创作中放松地面对一个绘画的生命，给它一个起点，而不预设一个重点，这是对绘画的尊重，也是对自我的尊重。



记忆是典型的心理，它藉由经验存在于精神，我们所感受的心理是一个复杂过程的表象结果，我们每天体验自认为正常的思维过程，却很少直面深层次的原因和惯性，这里涉及到关照自我的态度，以及对所谓“自我”的警醒。那么这个复杂的成因是什么? 我们无从以理性细化，只能借助想象和感知，至少艺术家的创造提供了一种个人化的途径，观者在经由视觉深入艺术家精神世界的过程中，无疑也在深入自己的内心，这样一个方法论和实践路径是可贵的。



仇晓飞作品中的叙事性，惯常为解读为“个人与政治”“个人与历史”的关系；实际上艺术家把个人与心理放在首要的位置，而前者并不是仇晓飞所关心或感兴趣的课题，它是在创作过程中被引带出来的。正如仇晓飞所说：“社会，历史与政治不是人的根本性问题，根本性的问题是人内心的问题，人的内心如何去应对内在与外在世界关系的问题。”作品本身就是思考，就是终极的目的，而不是引导批判的手段。创作意义对艺术家本人是首要的，它有助于界定自我的存在，并通向一个超越的可能。艺术带来的慰藉与启发可能不是最直接的，但它一旦击中你的心，却是最有力，深刻而持久。



形式语言的深入伴随着艺术家生命探求的过程。生命是首忧伤的歌，当下的裹挟又能怎么样，这世界的背景，不还是虚无的苍茫？如同过往，注定要被碾压成碎片，一片乌有。归依是永恒的主题，请让我安住在纯净里。