常青画廊“北京在线直播：10只手100根手指”
常青画廊“北京在线直播：10只手100根手指”
大展厅全景
作者: 严潇潇
日期: 2012年2月2日, 星期四
PHOTO GALLERY
Galleria Continua Beijing Online Inlive 10 Hands 100 Fingers
常青画廊的跨年群展“北京在线直播：10只手100根手指”集合了其名下代理的五位国外艺术家，他们在中国内外都已享有相当的知名度。
这些以装置为主的作品，大都以物化形态来模拟、隐喻或是重列人类社会、文化诸多层面的议题，而用以作为构成元素的材料，又多为有意收集、而赋予其新的关注的日常生活及生产物件，譬如建筑材料、麻袋、瓷器、家什等等，颇容易让人联想起“贫穷艺术”。取材或是取意自中国，是展出作品的共通点之一，这种模式多少不再令人感到新鲜——去年底库奈里斯也刚刚展示过其“演译中国”的一系列作品；倒是展览以不同的空间关系在这些艺术家们的作品之间，营造出某种交叉交替的关系。
经常云游四方而创作的喀麦隆艺术家帕斯卡·马赛因·塔尤（Pascale Marthine Tayou），赋予各种再使用材料以原材料的特性，这次他用洗衣皂与凡士林完成抽象“拼贴画”、用景德镇瓷器垒成的高柱、用各异的鸟笼构筑起半空中的宏观“鸟笼”，都具有精巧而脆弱的美感。类似地取材于在中国收集来的物品，卡洛斯·加莱高亚（Carlos Garaicoa，古巴）将注意力集中于他在中国老照片上；而苏伯德·古普塔（Subodh Gupta，印度）则堆积起建筑、家居杂物，以高高堆砌或是盛入容器（鱼缸）的方式来搭建他观察到的宏观符号。牙买加艺术家纳利·华德（Nari Ward）的装置具有整饬的组合特征，“石头、剪子、布”的游戏被实物化，缀满鸭绒布袋的几扇旧门散落于整个画廊空间、甚至被吊于半空，共同构成一件复合型作品（《坠落的门》）。
在这些对中国之“物”的拼接中，有着阿尔及利亚移民背景的卡德尔·阿提亚（Kader Attia，法国）用上了他对“空”的多重理解，内空的粮食袋、白米在黑色粉块上圈出的空心圆，简约的形式引发更丰富的联想，尽管仍旧只能算是作为其创作出发点的道家思想的粗线条表意，却还是在所有展品中间具有最为贴近形而上的气质。
这几位艺术家文化背景各异，却大都具有移位的自身轨迹：除了古普塔一直留在祖国印度外，其他人都或多或少地有客居或迁徙的身份经历。展览源自一个在线话题的讨论：“为什么人们害怕差异，不管是文化、宗教、种族或者语言？为什么不能顿悟多样性是很珍贵的？”多样性与差异性在这里不仅通过作品主题与形式，也经由个体人文体现出来。一个颇引人注目的展览标题“10只手100根手指”及其中的某种“计算错误”强调了艺术家作为个体的本体经验与实地创作，位于讨论中心的宏大话题落到实处时，依旧要回到“人”身上、以及对“人”的观看上来。在面对艺术是否能成为国际语言、乃至普遍语言形式的问题面前，这一群展在观赏性上毋庸置疑，却也因其略显“奇观化”的组接方式，在叩问主题的力度上打了折扣。
大展厅全景
作者: 严潇潇
日期: 2012年2月2日, 星期四
PHOTO GALLERY
Galleria Continua Beijing Online Inlive 10 Hands 100 Fingers
常青画廊的跨年群展“北京在线直播：10只手100根手指”集合了其名下代理的五位国外艺术家，他们在中国内外都已享有相当的知名度。
这些以装置为主的作品，大都以物化形态来模拟、隐喻或是重列人类社会、文化诸多层面的议题，而用以作为构成元素的材料，又多为有意收集、而赋予其新的关注的日常生活及生产物件，譬如建筑材料、麻袋、瓷器、家什等等，颇容易让人联想起“贫穷艺术”。取材或是取意自中国，是展出作品的共通点之一，这种模式多少不再令人感到新鲜——去年底库奈里斯也刚刚展示过其“演译中国”的一系列作品；倒是展览以不同的空间关系在这些艺术家们的作品之间，营造出某种交叉交替的关系。
经常云游四方而创作的喀麦隆艺术家帕斯卡·马赛因·塔尤（Pascale Marthine Tayou），赋予各种再使用材料以原材料的特性，这次他用洗衣皂与凡士林完成抽象“拼贴画”、用景德镇瓷器垒成的高柱、用各异的鸟笼构筑起半空中的宏观“鸟笼”，都具有精巧而脆弱的美感。类似地取材于在中国收集来的物品，卡洛斯·加莱高亚（Carlos Garaicoa，古巴）将注意力集中于他在中国老照片上；而苏伯德·古普塔（Subodh Gupta，印度）则堆积起建筑、家居杂物，以高高堆砌或是盛入容器（鱼缸）的方式来搭建他观察到的宏观符号。牙买加艺术家纳利·华德（Nari Ward）的装置具有整饬的组合特征，“石头、剪子、布”的游戏被实物化，缀满鸭绒布袋的几扇旧门散落于整个画廊空间、甚至被吊于半空，共同构成一件复合型作品（《坠落的门》）。
在这些对中国之“物”的拼接中，有着阿尔及利亚移民背景的卡德尔·阿提亚（Kader Attia，法国）用上了他对“空”的多重理解，内空的粮食袋、白米在黑色粉块上圈出的空心圆，简约的形式引发更丰富的联想，尽管仍旧只能算是作为其创作出发点的道家思想的粗线条表意，却还是在所有展品中间具有最为贴近形而上的气质。
这几位艺术家文化背景各异，却大都具有移位的自身轨迹：除了古普塔一直留在祖国印度外，其他人都或多或少地有客居或迁徙的身份经历。展览源自一个在线话题的讨论：“为什么人们害怕差异，不管是文化、宗教、种族或者语言？为什么不能顿悟多样性是很珍贵的？”多样性与差异性在这里不仅通过作品主题与形式，也经由个体人文体现出来。一个颇引人注目的展览标题“10只手100根手指”及其中的某种“计算错误”强调了艺术家作为个体的本体经验与实地创作，位于讨论中心的宏大话题落到实处时，依旧要回到“人”身上、以及对“人”的观看上来。在面对艺术是否能成为国际语言、乃至普遍语言形式的问题面前，这一群展在观赏性上毋庸置疑，却也因其略显“奇观化”的组接方式，在叩问主题的力度上打了折扣。
命题作文，常青做过的最差展览
