德国艺术家科西玛冯博宁切！ Cut!切！ Cut!切！ 在科隆的路德维希博物馆
德国艺术家科西玛冯博宁切！ Cut!切！ Cut!切！ 在科隆的路德维希博物馆
科西玛·梵·博宁（Cosima von Bonin）个展“Cosima von Bonin’s Cut！Cut！Cut！For Museum Ludwig’s Sloth Section，Loop # 04 of the Lazy Susan Series，A Rotating Exhibition 2010 – 2012，One，Two，Three，Four”近日在科隆路德维希美术馆开幕。这场展览是博宁系列展“Loops of The Lazy Susan”的最后一章节，之前的三部分分别是在鹿特丹、布里斯托尔以及日内瓦展出的。整场展览被构思成了一件连续的作品——但是在每个地点展出的东西都完全不同。展览标题中的“Lazy Susan”指代的是便于盛取食物的旋转餐桌——这在中国餐馆中非常普遍——这正好与展览的形式相对应。
术家科西玛冯博宁Cosima von Bonin（1962年）的路德维希博物馆展览是在四个欧洲城市发展的一部分。 它开始在鹿特丹，继续开展在布里斯托尔，然后在日内瓦举行。 对于每个站，艺术家与各自的机构，以创建一个展示的奇异版本。 现在整个展会将达到高点，并在科西玛冯小笠原自己的家乡来动态的结论。
科隆从而形成最终的“循环”在本通函观展，形式已经表示在其标题：懒惰苏珊，一个通俗的术语，指一个旋转的盘片容易获得食物放在餐桌中间。 选择一个家喻户晓的配件，蕴藏着女性的名字是不是巧合，就像显著这里是懒惰的想法，在小笠原科西玛冯的工作重复出现的主题。 中央懒惰苏珊系列，业余Dramatics（2010年）的四个循环的新作品，是由参与机构的合作生产，并采取齐名的懒惰苏珊的形式：一个大的旋转圆盘看起来就像一个传送带和混合展示平台。 艺术家将光盘上面放置各种以前创作的作品，紫懒兔，享受在中心的固定营业场所（2010年） - 大底脚绣字懒的斜倚兔图。
路德维希博物馆的广大天窗展示大厅，为节目的出发点，冯博宁创造了一次艺术作品和展览建筑是一块。 六高度从2.7到5.4米不等的超大表填写的空间，并提供各种演示的水平，即表表面和空间下，用于显示。 在这里，艺术家积极采用这挑高的大厅，其到她的工作暂停画廊的特色，提供游客一个全新的，不习惯的查看情况。
横跨五个房间，并设置各种媒体，展览持续平展，即使在户外，工作Tagedieb（2010）长鼻子 - 因此显然不诚实 - 木偶奇遇记坐在¬ ¬ ¬ ¬的高公断人的椅子上。 约70件作品，其中包括了许多新的生产和很少展出的几件，在科隆展上。 科西玛冯博宁避免成为一个中等或风格的迷恋，她的工作，典型的是软质材料和纺织品，召唤的定型女性消遣协会的同时，也表达了她的人物形象的作品明显的惯性。 一个主机的参考文献和回忆录，主要是通过语言的使用的标题以及在诱发作品本身，出借整个一个具有讽刺意味的色调，但从来没有创建一个疏远的效果。
从一个广泛的领域的艺术家的同事合作是另一个小笠原冯的工作的核心特征。 科隆展览，她邀请了来自音乐，戏剧，文学，电影和艺术世界的创作人才作出贡献。 这种参与包括配套活动以及展览本身的作品。 邀请那些莫里茨冯奥斯瓦尔德，安德烈亚斯Dorau，弗朗西丝尔茨，雅克 - 塔蒂，乔治罗梅罗，弗里德里希钨的高浓缩铀，巴赫，德克冯Lowtzow，刘若英Pollesch和马克冯Schlegell。
展览目录代表了在这个意义上的进一步延伸，到出版和公共领域的世界：一起馆长散文，它还具有马克冯Schlegell幕，这已经演变展览，以展览，故事星光沃尔夫勒姆佰，弗里德里希和达菲鸭和小笠原科西玛冯之间的多部分采访由德克冯Lowtzow写的文章。
在路德维希美术馆带有巨大天窗的展厅中，博宁创作了一件特别的装置作品，它同时也是一种非常巧妙的展览设计。六张超大的桌子（高度在2.7至5.4米之间）充满了整个展览空间并且还提供了各种不同的展览层次：桌子的表面以及桌子下方的空间都用来展示着作品。通过这种方式，博宁完美地将这个展厅高天花板的特点与她的作品融合到了一起，为观众提供了一种全新而又不同寻常的观赏角度。
在这场展览中，博宁并没有专门地集中在某一种特定的技巧或是风格上。相反，她优先选择了一些柔软的材料以及刺绣类的纺织品，这些东西不仅能让人们联想到典型的女性消遣物品，同时还能表达出一种显而易见的倦怠懒散。她将许多种元素集合到一起——例如Kippenberger和迪斯尼等，这让人联想到DJ的抽样技术。拼贴、占用等在博宁作品中扮演着非常重要的角色。她将自己转变成了一位制作者或是“节目主持人”，联系了各个领域——音乐、戏剧、文学、电影与艺术等——中的同事与朋友都来参加她的展览。这些人的参与同时也形成了对展览本身的支持。
科西玛·梵·博宁（Cosima von Bonin）个展“Cosima von Bonin’s Cut！Cut！Cut！For Museum Ludwig’s Sloth Section，Loop # 04 of the Lazy Susan Series，A Rotating Exhibition 2010 – 2012，One，Two，Three，Four”近日在科隆路德维希美术馆开幕。这场展览是博宁系列展“Loops of The Lazy Susan”的最后一章节，之前的三部分分别是在鹿特丹、布里斯托尔以及日内瓦展出的。整场展览被构思成了一件连续的作品——但是在每个地点展出的东西都完全不同。展览标题中的“Lazy Susan”指代的是便于盛取食物的旋转餐桌——这在中国餐馆中非常普遍——这正好与展览的形式相对应。
术家科西玛冯博宁Cosima von Bonin（1962年）的路德维希博物馆展览是在四个欧洲城市发展的一部分。 它开始在鹿特丹，继续开展在布里斯托尔，然后在日内瓦举行。 对于每个站，艺术家与各自的机构，以创建一个展示的奇异版本。 现在整个展会将达到高点，并在科西玛冯小笠原自己的家乡来动态的结论。
科隆从而形成最终的“循环”在本通函观展，形式已经表示在其标题：懒惰苏珊，一个通俗的术语，指一个旋转的盘片容易获得食物放在餐桌中间。 选择一个家喻户晓的配件，蕴藏着女性的名字是不是巧合，就像显著这里是懒惰的想法，在小笠原科西玛冯的工作重复出现的主题。 中央懒惰苏珊系列，业余Dramatics（2010年）的四个循环的新作品，是由参与机构的合作生产，并采取齐名的懒惰苏珊的形式：一个大的旋转圆盘看起来就像一个传送带和混合展示平台。 艺术家将光盘上面放置各种以前创作的作品，紫懒兔，享受在中心的固定营业场所（2010年） - 大底脚绣字懒的斜倚兔图。
路德维希博物馆的广大天窗展示大厅，为节目的出发点，冯博宁创造了一次艺术作品和展览建筑是一块。 六高度从2.7到5.4米不等的超大表填写的空间，并提供各种演示的水平，即表表面和空间下，用于显示。 在这里，艺术家积极采用这挑高的大厅，其到她的工作暂停画廊的特色，提供游客一个全新的，不习惯的查看情况。
横跨五个房间，并设置各种媒体，展览持续平展，即使在户外，工作Tagedieb（2010）长鼻子 - 因此显然不诚实 - 木偶奇遇记坐在¬ ¬ ¬ ¬的高公断人的椅子上。 约70件作品，其中包括了许多新的生产和很少展出的几件，在科隆展上。 科西玛冯博宁避免成为一个中等或风格的迷恋，她的工作，典型的是软质材料和纺织品，召唤的定型女性消遣协会的同时，也表达了她的人物形象的作品明显的惯性。 一个主机的参考文献和回忆录，主要是通过语言的使用的标题以及在诱发作品本身，出借整个一个具有讽刺意味的色调，但从来没有创建一个疏远的效果。
从一个广泛的领域的艺术家的同事合作是另一个小笠原冯的工作的核心特征。 科隆展览，她邀请了来自音乐，戏剧，文学，电影和艺术世界的创作人才作出贡献。 这种参与包括配套活动以及展览本身的作品。 邀请那些莫里茨冯奥斯瓦尔德，安德烈亚斯Dorau，弗朗西丝尔茨，雅克 - 塔蒂，乔治罗梅罗，弗里德里希钨的高浓缩铀，巴赫，德克冯Lowtzow，刘若英Pollesch和马克冯Schlegell。
展览目录代表了在这个意义上的进一步延伸，到出版和公共领域的世界：一起馆长散文，它还具有马克冯Schlegell幕，这已经演变展览，以展览，故事星光沃尔夫勒姆佰，弗里德里希和达菲鸭和小笠原科西玛冯之间的多部分采访由德克冯Lowtzow写的文章。
在路德维希美术馆带有巨大天窗的展厅中，博宁创作了一件特别的装置作品，它同时也是一种非常巧妙的展览设计。六张超大的桌子（高度在2.7至5.4米之间）充满了整个展览空间并且还提供了各种不同的展览层次：桌子的表面以及桌子下方的空间都用来展示着作品。通过这种方式，博宁完美地将这个展厅高天花板的特点与她的作品融合到了一起，为观众提供了一种全新而又不同寻常的观赏角度。
在这场展览中，博宁并没有专门地集中在某一种特定的技巧或是风格上。相反，她优先选择了一些柔软的材料以及刺绣类的纺织品，这些东西不仅能让人们联想到典型的女性消遣物品，同时还能表达出一种显而易见的倦怠懒散。她将许多种元素集合到一起——例如Kippenberger和迪斯尼等，这让人联想到DJ的抽样技术。拼贴、占用等在博宁作品中扮演着非常重要的角色。她将自己转变成了一位制作者或是“节目主持人”，联系了各个领域——音乐、戏剧、文学、电影与艺术等——中的同事与朋友都来参加她的展览。这些人的参与同时也形成了对展览本身的支持。
