前些日子在伦敦夜报里看到一篇报道说在德国柏林的奥斯特沃美术馆(Ostwall)发生了一个意外，一名清洁工人误把一件由艺术家马丁·基彭伯格(Martin Kippenberger)(1977年去世)制作的装置艺术作品《当它从房顶开始滴落时》当成了垃圾清理出了美术馆，欧洲各大报纸也争相报道这件事情。我看了之后即感觉可笑又可气， 可笑得是清洁工的过分尽责而闯的大祸， 可气的是一件价值690，000英镑的作品就这样永远的离开了我们。 而基彭伯格也不是唯一的一位作品被清洁工毁掉的艺术家，2004年艺术家古斯塔夫·梅茨格(Gustav Metzger)在泰特美术馆展览的一件当代艺术作品也被清洁工误认为是一个废弃的垃圾袋而清理出了美术馆， 而这个垃圾袋其实是展示作品里的一部分。而从这些意外当中我们也感觉到了当今的艺术似乎与大众越来越遥远了，我们不能欣赏它们，也很难理解它们，走进一些美术馆了看到一件件看似制作拙劣却标价千万的当代艺术作品时我们不仅要问， 值这个价么？这些艺术家到底在想什么呢？为什么制作出这么些奇奇怪怪的东西？ 什么是当代艺术？ 为何一些收藏家会在拍卖会里疯狂的竞标一张看似谁花几分钟都能画出来的画呢？它们是在买画还是在买这个画家的名气呢？ 这就是艺术吗？而有的人甚至直接了当的说“当代艺术家就是给社会制造垃圾！”。难道真是这样的吗？



　　而这些问题不仅困扰着普通大众， 很多搞了一辈子艺术的人其实也没搞明白现在的艺术到底是怎么了， 在很多画家眼里当代艺术就是旁门左道，艺术家就是要在画室里好好画画，画几年素描在画几年色彩，把基本功过了在搞创做，画出一些符合美学要求的作品，这就是正统艺术家！ 那些搞装置或其它艺术形式的艺术家们其实就是想走捷径想成名又不努力好好画画的人。而我自小开始了专业的学院派基本功训练，从素描石膏像开始， 在从色彩静物练习，直到考上国美后在很长一段时间我也是跟这些画家一样想的，之后来到英国中央圣玛丁学习，但我长期做的一件事情就是去国家美术馆研究那些古典油画的技法，我对这些古典绘画的喜爱几乎达到了一种痴迷的状态，为了去看达芬奇的《最后的晚餐》我不惜远赴米兰去看真迹。 而我对那些先锋艺术也跟其它专心于学院派技法研究的艺术家一样， 发自内心的存有一种鄙视与不屑！



　　可在英国待了将近五年了，当我对很多美术馆里的一些作品我也能道出很多技法问题时，我突然有了一种困惑，是我要追求的是否仅仅是为了画出一些技艺精湛的作品而已！而在美术馆里已经有了不计其数相类似的作品了， 我在去那么画有何意义呢？ 画画的意义难道就仅局限于于追求视觉的美吗？



　　今年7月份，我最敬爱的一位艺术家卢西恩. 弗洛伊德(Lucian Freud)去世了，他一直被认为是最受英国大众欢迎和尊敬的艺术家，他也长期 保持着在世艺术家作品卖的最高价格的人，而我也一直以成为他的校友而荣。他给英国女皇画的一张肖像也成为公众最受争议的一张作品之一。在他笔下的人物不像萨金特画的那样恬静而唯美，相反的，他总是画一些肥胖的人物躺在破旧的沙发上， 丑陋而尖刻，就连他画的女皇也看似如一个老巫婆！但他的画却充满张力，仿佛是剥去了人物虚伪的表皮直塑人的灵魂， 而这也是他的伟大之处。在他的作品里我们似乎也能得到一些启示有时视觉上的及丑也是可以是一种美，美的标准是不断变化的。而这一理论是否可以让我们以另一个视角去解读当代艺术呢？



　　而其从印象派开始实艺术家们就不仅仅的以描摹物体的现实形态为目标了，他们开始表现物体在自然里的光影效果， 而此时的美学标准也迅速发展，很多艺术家也摆脱了不只是用唯美优雅的形式去表现物体，如高根笔下的人物原始而粗旷， 他夸张的表现手法却让我们真实的感受到了原始部落的那种纯自然的生活方式。



　　之后摄影技术的迅速发展使之架上绘画陷入困境，绘画的社会功能性已经被摄影技术所取代，在这种危机的状态下要保持绘画的社会地位那就必须改革从表面的追求画面的真实性转向追求艺术的哲学性的的方向发展，简单来说就是现在的画家已经不当当去为了画一张“好看”而逼真的画为目标了， 画面可以以 一个抽象的形态展现出来，但却反映出了艺术家对社会问题的一个阐述， 如毕加索的名作《格尔尼卡》(Guernica)里的人物面目狰狞，这其实是艺术家运用象征的表现形式勾画出战争给西班牙人民所带来的苦难和艺术家对和平的向往。 而作品就如一扇门把你带到艺术家所要阐述的故事里。


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