一切都是真實的：雷安德，厄里區視覺脫序的震撼體驗
拉丁美洲專輯（II）一切都是真實的：雷安德，厄里區視覺脫序的震撼體驗
-转台北艺术论坛电子报
文 / 陳韋晴
「幻想最神奇之處就是幻想並不存在，一切都是真實的。」- 超現實主義大師安德烈．布里東（Andre Breton）
1973年出生於享有「南美巴黎」美譽的阿根廷首都布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires），當代拉丁美洲藝術家雷安德，厄里區（Leandro Erlich）名列眾多國際雙年展策展人的口袋名單，以未滿40歲之齡活躍於全球各大雙年展與美術館，代表阿根廷國家館參展第49屆威尼斯雙年展時年僅28歲，2000年至2008年期間，受邀參與12個雙年展，如：惠特尼、伊斯坦堡、哈瓦那、上海、釜山、聖保羅、日本越後妻有: 大地藝術三年祭、新加坡、利物浦、香奈兒流動藝術與紐奧良（Prospect 1, New Orleans）等大展作。 品廣受全球各大美術館典藏，如：泰德美術館、日本金澤21世紀美術館、布宜諾斯艾利斯現代美術館、休士頓美術館以及眾多歐美藏家珍藏。
他擅長在易變與不穩定的界線之間創造空間，以無視物理定律、混淆人類正常視覺印象而著名。他的裝置作品取之於現實生活物件原樣，任何每日隨處可見、每日生活著、每日存在著的事物，都是創作題材。用簡易的視覺錯亂技巧，輕易地在真實物件與現實狀態下製造怪異現象，挑戰觀者對日常體驗的錯覺。他主張一個簡單的改變（如「上是下、內是外」的對應理論）就已足夠顛覆常態印象，亦瓦解與揭露世人偽造的現實，簡易的說：就是將一個簡單的原理，用具體的方式表現，如此而已。在通過這極端反常的界限間，有意圖的直接破壞觀賞者「絕對肯定」與「根深蒂固的既有印象」。他的創作深受阿根廷文學始祖博爾赫斯（Jorge Luis Borges）啟發，而最能挑戰視覺感官的電影藝術亦影響甚巨，他的創作脈絡中可見驚悚大師希區考克（Alfred Hitchcock）、羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）、西班牙超現實主義電影之父路易斯．布紐爾（Luis Buñel）、大衛．林區（David Lynch）等人對超現實主義、視覺幻象、魔幻寫實、生理與心理人性反應等探討面向的投射。他作品的識別性與電影藝術同理：創造出一個電影場景與舞台，觀眾就是該劇的流動演員。
《游泳池》（Swimming Pool, 2008）於紐約P.S.1當代藝術中心展示之景，攝影：Matthew Septimus
© Leandro ErlichCourtesy: Sean Kelly Gallery, New York
他的創作架構在邀請觀眾「進入」與「互動」的裝置場景，利用生活中隨處可見的素材，如建築結構、鏡面反射、錄像投影等創造現實世界，作品充斥著「表面上」看來完整（完全不妨礙與群眾的互動關係），但仍然沒有「充實」的感覺，留下一處缺陷、空虛、令人困惑的意境；在與作品互動關係中，甚至還有攻擊觀賞者視覺感官的強迫性（當然，這必須等到觀賞者意識到真實與虛幻的錯覺後，才會出現的感官體驗）。被國際藝壇公認的傑出作品《游泳池》（Swimming Pool, 1999），曾展示於威尼斯雙年展、紐約P.S.1當代藝術中心（P.S.1 Contemporary Art Center），並成為日本金澤21世紀美術館（Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan）鎮館之作。《游泳池》是個區分上下兩層的視覺騙局之作，以建構面拆解：平面樓層包含甲板、梯子和下水管道設施等，如同真實游泳池造景；地下樓層是個約2米5高、供人正常活動的空間，兩層之間僅靠一片巨大的透明壓克力板區隔，上層佈滿約10公分高的清水，而出水口的馬達機械不斷製造水面波動，營造泳池中水波盪漾的真實意象。以視覺面拆解：當泳池下方有群眾時，上方觀者看到「有人穿著衣物並正常呼吸地行走在泳池底下」的超現實的景象，當視覺惶恐被好奇取代之後，就是上下層不斷追逐的遊戲了。在上、下方皆有人「存在」的條件下，這件作品的真正意圖才能落實（若泳池下方無人，游泳池平凡無奇的物件，容易讓人「視為平常」的忽略）。此作先營造人類正常視覺出現「超現實迷惑」現象對應自主意識中的印象，視覺傳輸至腦中後分析邏輯的可能性，進而產生短暫的判斷錯誤；當觀賞者在揭破迷思之後，尋找錯誤的好奇心驅動一場循環不斷的集體欺騙行為，形成「人越多、越有趣」、「無人則無趣」的裝置。呼應布里東（Andre Breton）在《超現實主義宣言，1924》中所提及：「形象是心靈的純粹產物，它無法產生於比較之中，只能從兩個多少有些差距的實體放在一起時才會出現。」
《樓梯間》（The Staircase, 2005）將形體常規打破，原本該用「俯視」觀看的角度，豎立成「平行」視角，造成一種暫時失去平衡感或空間感的經歷。（圖片：Sean Kelly Gallery提供）
路易斯．布紐爾《自由的幻影》（The Phantom of Liberty, 1974）電影中，對於「失蹤」的小女孩艾莉塔，儘管小女孩說著：「我在這裡！」，警方與家長均對她的存在視而不見，甚至以「問你話時再說話」來敷衍，直至14個月後才「找到」她，隱喻世人因為對原則、規矩的執著，蒙蔽了真實現況，與厄里區的創作意涵同理；他並非要將「事實」再度重現，而是要將蒙蔽事實的「視角」顯露出來。2005年創作的《樓梯間》（The Staircase）將形體常規（樓梯間狀態）打破，將原本該用「俯視」觀看的角度，豎立成「平行」視角。創作靈感源自希區考克經典巨片《迷魂記》（Vertigo，英文原意為暈眩）中患有懼高症的男主角，對下望向樓梯的剎那片段，電影中製造的暈眩感如實的呈現在此作中，讓觀眾體驗到一種暫時失去平衡感或空間感的臨場經歷。
「做夢是奇怪的，照鏡子同樣奇怪；那裏面，普通、陳舊的日常生活節目，會包含著反影所精心製造的一個虛幻而深刻的世界。」（擷取自《鏡子》，博爾赫斯（Jorge Luis Borges）1899～1986）
厄里區的創作造成觀眾產生視覺脫序的震撼體驗，對於現代人習慣以「凡事皆有固定、不變的意義與價值」的看法觀察世界，他提出「違背自主意識的原則又與潛意識結構發生關係」的兩個彼此牽制的邏輯；他的創作思惟圍繞在「在地文化」與「公眾互動」上，目的在強化和當地社會發生關係後，激發出容易親近的城市語言。作品《Batiment, 2004》的創作理念以及參與2006年日本《越後妻有: 大地藝術三年祭》（Echigo-Tsumari Art Triennial）中創作的《妻有之家》（Tsumari's House）相似。為建立當地文化普遍既有印象的共識，建構「在地化」的平面建築模型（在巴黎展示時，以法式洋房呈現；日本則是日式經典老宅形式），以45度角同建物尺寸等大的鏡面反射平面模型，在鏡面上反射出「看似」立體效果的景觀，在模型上四處攀爬的群眾成為城鄉裡的新景觀。他表示：「我認為對於當地人們來說，最重要的是去參與互動一件與自己房屋相似的藝術品，而不是某些理想中的事物。」【註1】
《Bâtiment》，2004，以45度角同建物尺寸等大的鏡面反射平面模型，在鏡面上反射出「看似」立體效果的景觀。（攝影：Leandro Erlich Studio, Sean Kelly Gallery提供）
為振興受卡崔娜颶風（Katrina）破壞的紐澳良城市經濟，紐澳良雙年展（Prospect 1, New Orleans）於2008年產生，厄里區的《Window and Ladder-Too Late for Help》裝置在Lower Ninth Ward地區，呈現感傷、空靈、迷幻、毀滅與超現實的多重情緒與感受。此作除了表達他自身對該地區文化被毀滅性的連根拔除的哀傷之外，亦延續他所有作品：「呈現一個不可能的狀態」【註2】；一把梯子緊靠在房屋殘存下來的窗戶上，那扇宛如原處於二樓的窗戶，帶著被傷害的記憶高處、懸掛著，提供逃亡與施救的梯子呈現無人向前營救的無力。此作視覺印象強烈，容易聯想到達利超現實主義技法的運用，厄里區以「紀念遺失」提出對該地文化局部消失的省思。
《Window and Ladder-Too Late for Help》，2008年參與紐澳良雙年展。（Prospect 1, New Orleans）（攝影：Clara Cullen, Sean Kelly Gallery提供）
出生於建築世家，他的創作受到力學與物理基本原理影響，對於一個空間的建造，父母親提出實際的建築結構方式，卻讓他反向思考：若我把空間微調變形，那生理觀感會產生何反應? 這樣的思考邏輯造就他成為藝術家而非建築師【註3】。2011年個展《Two Different Tomorrows》構思自他與代理畫廊（Sean Kelly Gallery）的一次交談中展開，陳述他旅居亞洲期間，對於不同時區的迷惘（他位處於亞洲的「明天」與畫廊位處於紐約的「明天」不同的時區差別），引發他探討時間與空間的移動議題。他以公眾設施「電梯」為題，在拆解物件的硬體使用功能後，強調現代人在密閉式電梯中敘事的軟性潛能。迷惑邏輯和違反物理原理的「電梯」系列，大規模的裝置費時5周佈展，呈現四個不同場景：6座相連對應的迷宮電梯（如同6宮格形式）形成的反射隧道；一座卡在地板樓層間的電梯，利用鏡面反射形成「不可能」的地下空間；一扇不斷開合的電梯門，如同任意門一般提供另一世界的出口，紀錄東京百貨公司中來往的電梯乘客。
《電梯迷宮》（ElevatorMaze），2011，6宮格形式相連對應的電梯與電梯之間，其實是沒有鏡面，卻造成視覺瞬間錯視的暈眩感。（圖片：Sean Kelly Gallery提供）
其中最大型的裝置為15米長的升降機井狀通道，與作品《樓梯間》同理，將「俯視」豎立成「平行」觀看角度，讓群眾在穿越垂直的通道中，感受暈眩與密閉空間壓迫的急促迷網。他的創作試圖將控制與支配現實的理性主導權抽離，違反物理原則、壓縮空間關係、打擊一般思考習慣，留給觀眾一個滿腹疑問、弔詭、不完整的結局；而群眾的奇妙體驗與經歷，才是他所期待的「完整」。
《電梯升降通道》（ElevatorShaft）, 2011（圖片：Sean Kelly Gallery提供）
萊安德，厄里克官方網站www.leandroerlich.com
■ 註釋
1 摘自Artkrush.com（http://www.artkrush.com/175606）編輯Paul Laster與Leandro Erlich的專訪內容，October 29, 2008。
2 同前註
3摘自筆者與尚．凱利畫廊總監Maureen Bray女士於《Two Different Tomorrows》展期間訪談，November 10, 2011。
-转台北艺术论坛电子报
文 / 陳韋晴
「幻想最神奇之處就是幻想並不存在，一切都是真實的。」- 超現實主義大師安德烈．布里東（Andre Breton）
1973年出生於享有「南美巴黎」美譽的阿根廷首都布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires），當代拉丁美洲藝術家雷安德，厄里區（Leandro Erlich）名列眾多國際雙年展策展人的口袋名單，以未滿40歲之齡活躍於全球各大雙年展與美術館，代表阿根廷國家館參展第49屆威尼斯雙年展時年僅28歲，2000年至2008年期間，受邀參與12個雙年展，如：惠特尼、伊斯坦堡、哈瓦那、上海、釜山、聖保羅、日本越後妻有: 大地藝術三年祭、新加坡、利物浦、香奈兒流動藝術與紐奧良（Prospect 1, New Orleans）等大展作。 品廣受全球各大美術館典藏，如：泰德美術館、日本金澤21世紀美術館、布宜諾斯艾利斯現代美術館、休士頓美術館以及眾多歐美藏家珍藏。
他擅長在易變與不穩定的界線之間創造空間，以無視物理定律、混淆人類正常視覺印象而著名。他的裝置作品取之於現實生活物件原樣，任何每日隨處可見、每日生活著、每日存在著的事物，都是創作題材。用簡易的視覺錯亂技巧，輕易地在真實物件與現實狀態下製造怪異現象，挑戰觀者對日常體驗的錯覺。他主張一個簡單的改變（如「上是下、內是外」的對應理論）就已足夠顛覆常態印象，亦瓦解與揭露世人偽造的現實，簡易的說：就是將一個簡單的原理，用具體的方式表現，如此而已。在通過這極端反常的界限間，有意圖的直接破壞觀賞者「絕對肯定」與「根深蒂固的既有印象」。他的創作深受阿根廷文學始祖博爾赫斯（Jorge Luis Borges）啟發，而最能挑戰視覺感官的電影藝術亦影響甚巨，他的創作脈絡中可見驚悚大師希區考克（Alfred Hitchcock）、羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）、西班牙超現實主義電影之父路易斯．布紐爾（Luis Buñel）、大衛．林區（David Lynch）等人對超現實主義、視覺幻象、魔幻寫實、生理與心理人性反應等探討面向的投射。他作品的識別性與電影藝術同理：創造出一個電影場景與舞台，觀眾就是該劇的流動演員。
《游泳池》（Swimming Pool, 2008）於紐約P.S.1當代藝術中心展示之景，攝影：Matthew Septimus
© Leandro ErlichCourtesy: Sean Kelly Gallery, New York
他的創作架構在邀請觀眾「進入」與「互動」的裝置場景，利用生活中隨處可見的素材，如建築結構、鏡面反射、錄像投影等創造現實世界，作品充斥著「表面上」看來完整（完全不妨礙與群眾的互動關係），但仍然沒有「充實」的感覺，留下一處缺陷、空虛、令人困惑的意境；在與作品互動關係中，甚至還有攻擊觀賞者視覺感官的強迫性（當然，這必須等到觀賞者意識到真實與虛幻的錯覺後，才會出現的感官體驗）。被國際藝壇公認的傑出作品《游泳池》（Swimming Pool, 1999），曾展示於威尼斯雙年展、紐約P.S.1當代藝術中心（P.S.1 Contemporary Art Center），並成為日本金澤21世紀美術館（Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan）鎮館之作。《游泳池》是個區分上下兩層的視覺騙局之作，以建構面拆解：平面樓層包含甲板、梯子和下水管道設施等，如同真實游泳池造景；地下樓層是個約2米5高、供人正常活動的空間，兩層之間僅靠一片巨大的透明壓克力板區隔，上層佈滿約10公分高的清水，而出水口的馬達機械不斷製造水面波動，營造泳池中水波盪漾的真實意象。以視覺面拆解：當泳池下方有群眾時，上方觀者看到「有人穿著衣物並正常呼吸地行走在泳池底下」的超現實的景象，當視覺惶恐被好奇取代之後，就是上下層不斷追逐的遊戲了。在上、下方皆有人「存在」的條件下，這件作品的真正意圖才能落實（若泳池下方無人，游泳池平凡無奇的物件，容易讓人「視為平常」的忽略）。此作先營造人類正常視覺出現「超現實迷惑」現象對應自主意識中的印象，視覺傳輸至腦中後分析邏輯的可能性，進而產生短暫的判斷錯誤；當觀賞者在揭破迷思之後，尋找錯誤的好奇心驅動一場循環不斷的集體欺騙行為，形成「人越多、越有趣」、「無人則無趣」的裝置。呼應布里東（Andre Breton）在《超現實主義宣言，1924》中所提及：「形象是心靈的純粹產物，它無法產生於比較之中，只能從兩個多少有些差距的實體放在一起時才會出現。」
《樓梯間》（The Staircase, 2005）將形體常規打破，原本該用「俯視」觀看的角度，豎立成「平行」視角，造成一種暫時失去平衡感或空間感的經歷。（圖片：Sean Kelly Gallery提供）
路易斯．布紐爾《自由的幻影》（The Phantom of Liberty, 1974）電影中，對於「失蹤」的小女孩艾莉塔，儘管小女孩說著：「我在這裡！」，警方與家長均對她的存在視而不見，甚至以「問你話時再說話」來敷衍，直至14個月後才「找到」她，隱喻世人因為對原則、規矩的執著，蒙蔽了真實現況，與厄里區的創作意涵同理；他並非要將「事實」再度重現，而是要將蒙蔽事實的「視角」顯露出來。2005年創作的《樓梯間》（The Staircase）將形體常規（樓梯間狀態）打破，將原本該用「俯視」觀看的角度，豎立成「平行」視角。創作靈感源自希區考克經典巨片《迷魂記》（Vertigo，英文原意為暈眩）中患有懼高症的男主角，對下望向樓梯的剎那片段，電影中製造的暈眩感如實的呈現在此作中，讓觀眾體驗到一種暫時失去平衡感或空間感的臨場經歷。
「做夢是奇怪的，照鏡子同樣奇怪；那裏面，普通、陳舊的日常生活節目，會包含著反影所精心製造的一個虛幻而深刻的世界。」（擷取自《鏡子》，博爾赫斯（Jorge Luis Borges）1899～1986）
厄里區的創作造成觀眾產生視覺脫序的震撼體驗，對於現代人習慣以「凡事皆有固定、不變的意義與價值」的看法觀察世界，他提出「違背自主意識的原則又與潛意識結構發生關係」的兩個彼此牽制的邏輯；他的創作思惟圍繞在「在地文化」與「公眾互動」上，目的在強化和當地社會發生關係後，激發出容易親近的城市語言。作品《Batiment, 2004》的創作理念以及參與2006年日本《越後妻有: 大地藝術三年祭》（Echigo-Tsumari Art Triennial）中創作的《妻有之家》（Tsumari's House）相似。為建立當地文化普遍既有印象的共識，建構「在地化」的平面建築模型（在巴黎展示時，以法式洋房呈現；日本則是日式經典老宅形式），以45度角同建物尺寸等大的鏡面反射平面模型，在鏡面上反射出「看似」立體效果的景觀，在模型上四處攀爬的群眾成為城鄉裡的新景觀。他表示：「我認為對於當地人們來說，最重要的是去參與互動一件與自己房屋相似的藝術品，而不是某些理想中的事物。」【註1】
《Bâtiment》，2004，以45度角同建物尺寸等大的鏡面反射平面模型，在鏡面上反射出「看似」立體效果的景觀。（攝影：Leandro Erlich Studio, Sean Kelly Gallery提供）
為振興受卡崔娜颶風（Katrina）破壞的紐澳良城市經濟，紐澳良雙年展（Prospect 1, New Orleans）於2008年產生，厄里區的《Window and Ladder-Too Late for Help》裝置在Lower Ninth Ward地區，呈現感傷、空靈、迷幻、毀滅與超現實的多重情緒與感受。此作除了表達他自身對該地區文化被毀滅性的連根拔除的哀傷之外，亦延續他所有作品：「呈現一個不可能的狀態」【註2】；一把梯子緊靠在房屋殘存下來的窗戶上，那扇宛如原處於二樓的窗戶，帶著被傷害的記憶高處、懸掛著，提供逃亡與施救的梯子呈現無人向前營救的無力。此作視覺印象強烈，容易聯想到達利超現實主義技法的運用，厄里區以「紀念遺失」提出對該地文化局部消失的省思。
《Window and Ladder-Too Late for Help》，2008年參與紐澳良雙年展。（Prospect 1, New Orleans）（攝影：Clara Cullen, Sean Kelly Gallery提供）
出生於建築世家，他的創作受到力學與物理基本原理影響，對於一個空間的建造，父母親提出實際的建築結構方式，卻讓他反向思考：若我把空間微調變形，那生理觀感會產生何反應? 這樣的思考邏輯造就他成為藝術家而非建築師【註3】。2011年個展《Two Different Tomorrows》構思自他與代理畫廊（Sean Kelly Gallery）的一次交談中展開，陳述他旅居亞洲期間，對於不同時區的迷惘（他位處於亞洲的「明天」與畫廊位處於紐約的「明天」不同的時區差別），引發他探討時間與空間的移動議題。他以公眾設施「電梯」為題，在拆解物件的硬體使用功能後，強調現代人在密閉式電梯中敘事的軟性潛能。迷惑邏輯和違反物理原理的「電梯」系列，大規模的裝置費時5周佈展，呈現四個不同場景：6座相連對應的迷宮電梯（如同6宮格形式）形成的反射隧道；一座卡在地板樓層間的電梯，利用鏡面反射形成「不可能」的地下空間；一扇不斷開合的電梯門，如同任意門一般提供另一世界的出口，紀錄東京百貨公司中來往的電梯乘客。
《電梯迷宮》（ElevatorMaze），2011，6宮格形式相連對應的電梯與電梯之間，其實是沒有鏡面，卻造成視覺瞬間錯視的暈眩感。（圖片：Sean Kelly Gallery提供）
其中最大型的裝置為15米長的升降機井狀通道，與作品《樓梯間》同理，將「俯視」豎立成「平行」觀看角度，讓群眾在穿越垂直的通道中，感受暈眩與密閉空間壓迫的急促迷網。他的創作試圖將控制與支配現實的理性主導權抽離，違反物理原則、壓縮空間關係、打擊一般思考習慣，留給觀眾一個滿腹疑問、弔詭、不完整的結局；而群眾的奇妙體驗與經歷，才是他所期待的「完整」。
《電梯升降通道》（ElevatorShaft）, 2011（圖片：Sean Kelly Gallery提供）
萊安德，厄里克官方網站www.leandroerlich.com
■ 註釋
1 摘自Artkrush.com（http://www.artkrush.com/175606）編輯Paul Laster與Leandro Erlich的專訪內容，October 29, 2008。
2 同前註
3摘自筆者與尚．凱利畫廊總監Maureen Bray女士於《Two Different Tomorrows》展期間訪談，November 10, 2011。
