寻疑解惑的过程



转自典藏

侧写向京、徐震、黛安娜．雷上海个展
文／吴梦




向京创造的女孩们。 (吴梦)

初春伊始，上海各美术馆、画廊个展连连。就上海美术馆一家就在一个多月间推出六、七位当代艺术家的个展。重量级大师陈箴是逝世后第一次在上海举办大型回顾展；同王广义、舒群等人都曾是知名的「北方艺术群体」一员的刘彦，带来了「心灵风景」油画作品展。美女艺术家向京和有当代油画界鬼才之称的任小林这些年轻艺术家都相继在美术馆举办个展。此外，上海多伦现代美术馆「让．米歇尔．巴斯奎特纸本绘画作品展」展出他小件作品70余件，让观众领略到涂鸦艺术的乐趣。除去陈箴和巴斯奎特在其它的版面有介绍，在此选取几个有意思的展览，与大家分享。
向京旄身体对灵魂的震撼

对于上海美术馆在年后为向京这样的年轻艺术家办展览，向京自己似乎也感到意外，但对于这样的「意外」她也不会束手无策。向京从1995年至2005年十年间一直都坚持着自己的雕塑创作。去年（2005），「保持沉默」向京雕塑个展，在2005北京双年展期间引起轰动。今年，「你的身体旄向京作品2000-2005」雕塑展在美术馆一楼的两大展厅展出，展厅中一个个女性的身体，呈现给观众向京的成长历程。


黛安娜．雷的「激动人心」系列作品《太阳花》。 (吴梦)

向京的作品一直都着力塑造女性形象，哈欠、裸露的肚皮、瞪大眼睛抽着烟、一个惊恐表情或者是面无表情，这些女孩大都是日常生活中的人，或是在日常生活中不经意间的一个片段、神色。向京这一代北方知识青年很多人都受王朔的影响颇深，没有直接问过她，却可以在那些女孩身上看到王朔的影子，无聊情绪和泼皮幽默。但相比方力钧等人自1988年以来一系列作品所创造的「光头泼皮」的形象，向京的泼皮又有一种女性特有的细腻和不张扬。

很多艺术家做艺术关注社会，而向京做雕塑作品时，用她自己的话来说就是「解决自己的思想问题」。她说自己从小有两个问题想不明白：一是「为什么要有我？」人生下来完全不是自愿的，而且人没有生的权力，也没有死的权力。二是对自己「为什么是女的？」始终不能接受。她不接受自己的形象，不愿意接受自己的身体。

现在有些东西可以慢慢地接受，但有些问题却可能一辈子也想不清楚。对我来说活着就是不断地证明活着的价值，创作也是一样。


黛安娜．雷的黑白人像摄影《无题 2》。 (吴梦)

向京将很多自我生命的体验、经验和内心的感受放入作品，也在作品中讲述很多成长的痛楚和不安。作品中的这些女孩就好像是她对自己生命存在的反复确认。

随着年纪的增长，现在的向京发现自己慢慢变得宽容，也可以承担一些责任。她认为「不能消极地去想那些终极的问题，这是人类一辈子都解决不了的。你既然已经成为一个生命体，还不如证明自己存在的价值。」并说明她现在做作品更多是从他者的角度看待自己的问题，换一种说法就是自己的容量变大了，包容性也更大了。

思想的成熟带动作品的变化。在展览上，向京向我们展露更多的是一系列独白式的身体。《你的身体》就是这样一件能令你触目惊心的作品。她全裸，坐着就高达270公分，硕大的乳房，粗壮的腿，圆实而成熟的身体，暴露的性器官。她就像自己被放大了的身体，「梆」的一声出现在自己的眼前，然而你对她所能表现的只是振动后的哑口无言。向京说，这就是身体对灵魂的一次震撼。

策展人高士明对向京近作的评价是「灵魂是肉体的监狱」。他指出在向京的作品中，我们遭遇到冲出灵魂监狱的身体，摆脱了奴役的肉身，「它们是身体，是目的本身，而非达到目的的通道。」这些不具任何意义、精神的标志和象征，是无身份的身体，现实之外的肉身，是我们「失而复得的乐园」。向京的雕塑虽没有特定的对象，却呈现有着不确切个体的模糊存在，让很多人在看到这些雕塑时也会对自己有某种记忆的投射。


徐震个展「8848-1.86」现场堆满了登山用品，墙上播放锯山时的纪录片。 (吴梦)
徐震旄挑战公共普遍认识

很多人都说福建出艺术怪才，像蔡国强、邱志杰等都是福建人。上海这地方也出了一个，那就是徐震，他186公分的个子，很多人都说他的相貌出奇，奇相之人必有怪才。当然，相貌归相貌，说法归说法，说他怪才，他的作品是最好的左证。2000年，徐震在闻名一时的「不合作方式」展上摔过死猫；在2004上海双年展上，他让「时间」之钟狂转不停；2005年在南京双年展上作了一个「阳萎」了的坦克雕塑……这次，无论你相不相信，他锯下了珠穆朗玛峰的一段相当于自己身高的顶峰，陈列在上海香格纳H画廊的展厅内。

8848公尺是众所周知的世界之巅珠穆朗玛峰的高度，徐震把他锯掉了186公分（他的身高）。在展览现场，我们可以看到这个雪峰被安置在一个密封的大型展柜中，这么大块的体积就「堵」在大门入口处，似乎在告诉观众，「我就是那座山峰」。据工作人员介绍，这个密封的大型展柜就是一个冰柜，是为了保持这个冰雪山峰的坚硬度，冰柜底部的出风口似乎可以证实这一点。除这一证据外，展厅内散乱丢放着各种登山的装备，氧气瓶、保温垫、帐篷、登山鞋、装着药和手术器材的药箱等，似乎也可以证明他们登上这个山峰的真实性。展厅的一侧，放映着徐震和他的同伙登上大雪纷飞的珠穆朗玛顶峰，并协力锯山工作的场景纪录片。除此以外，这个展览内容还包括，2005年10月9日，中国国家测绘局局长陈邦柱公布珠穆朗玛峰新高度的录像，以往对珠穆朗玛峰的一些文字数据和一组锯峰过程中的照片。种种证据似乎都证明徐震真的把山峰给锯了下来。但是反观自己的生活经验，登珠峰对于没有受过训练的人是一种极限考验，更不要说完成「锯山」这样的壮举。


陈列在上海香格纳H画廊展厅内的，是据传自珠穆朗玛峰所锯下的冰山。 (吴梦)

问徐震这到底是真是假，他自己认为「这大概是他所做过的事」，消息也只限于此。他的回答，使摆在面前的问题更加的疑云重重。

徐震这件《8848-1.86》作品到底是真是假，我们无从判断，但艺术创作毕竟和「Discovery」节目不同。在求真、求知中，艺术家希望观众带着人类对「既定事实」的疑问，去反观自我对「公共普遍认可」的思考。在作品的一篇介绍文字中这样写到：《8848-1.86》以「游戏」人类「高度」为契机颠覆和搅乱人们对社会、历史价值观的已有判断经验。

答案如何，似乎并不重要。

黛安娜．雷旄重新找回丢失的自己

这是个影像泛滥的世纪，是个读图的时代，当千万张图片蜂拥而至跃入视网膜的第一刻，有的只是经历了穿越视网膜的一个过程，而有的图像却能进入观者的内心。黛安娜．雷（Diana Lui）的摄影就是能抓住人心的那种。黛安娜．雷是一位出生在马来西亚的华人，她的艺术领域涉及影像和图片。14年前，她确定自己一生中坚持的目标就是：要带着8x10英寸取景式相机走遍天涯，记录在旅程中所遇到的人们，他们的内心、私密、人性的真实写照。接下来，她把这些图像还原、放大（有的高至两公尺），在各种艺术节、画廊、博物馆、多样性艺术空间中展出。3月，在上海亦安艺术推出的黛安娜．雷摄影作品展，就是一个如此的呈现。展品包括「树，个体和性」系列、「黑白肖像」系列、「裸体」系列、「激动人心」系列等。


向京个展现场，一个女孩趴在地上画画，远处就是高达两米的雕像《你的身体》。 (吴梦)
黛安娜．雷的摄影创作和她自身的经历息息相关，她在一篇文中提到：「用相片记录下我身边的人和环境已经成为了我生活中的必须。」认为成为摄影师并非她的选择，而是命运的安排。拥有中国血统的她，1968年生于马来西亚，由于当时的政治因素，无法在当地取得良好的教育，14岁时移民到北美，在加州洛杉矶生活了12年后去了比利时，最后来到了法国。逐渐地，黛安娜．雷成为血统混杂的人群中的一员，被母国和驻留国不停驱赶着。她指出在全球化的世界，愈加便利游走后，使得越来越多的家庭和单身在国与国之间短暂停留。这种对「家」的概念的缺失，在像她这样的人群中蔓延成了一种「偏执」。黛安娜．雷自承在19岁到25岁的时候「把自己弄丢了」。

正是这样的对于自己身份的困惑，在面对「我是谁？」「我的家在哪里？」等等一系列的问题后，黛安娜．雷的这种毫无根基感的无能为力迫使她对现时「根源」的重新发现和重新定义。

有时会发现，人对某样事物莫名的喜好，往往是因为它存有自己缺憾的部分。似乎，黛安娜．雷对「树」的迷恋，对「树的根基」迷恋也是如此。她发现自己找到了「树」（来表达），就如同找到了自己的缺失，为自己的精神找到了依托。

除却树，黑白的人像摄影是黛安娜．雷的力作。她照片中的人物，可能是一个印度的修行者、可能是站在自家庭院后的妇人、可能是一个未知世事的女孩，这些用取景式相机拍摄的人物在细节和色彩对比度上有着其它相机所不可比拟的优势，透着静谧和含蓄。除此，似乎能感觉到拍摄者赋予他们的尊严和高傲。在过去14年的徘徊中，黛安娜．雷拍摄下了许许多多与她没有多大关系的人的图像，这些人跟她也许根本就没有关系。她的作品是通过对比和比较去重新定义，重新建立自身的存在。「事实上，我并没有刻意去寻找这些跟我一样有着混乱宗族的人群，却无意间发现，很多人都有着多过一个的血液根源」。

结语

在这三个展览中，我们能感知到艺术家寻疑解惑的一个过程，特别<

顶贴是我们共同的责任

吴梦何许人也？我好想参拜呵

[quote]引用第2楼guest于2006-05-14 12:15发表的“”:
吴梦何许人也？我好想参拜呵[/quote]
应该是电藏今艺术的编辑

3p啊双飞