转自斧头帮
Hellen van Meene东京个展：Tokyo Girls
Tokyo Wonder Site Shibuya
Tokyo (Japan)
March 16 - April 12 2006
"Hellen van Meene is one of a handful of Dutch photographers who are currently enjoying something of an international vogue for their portrait work. From the glamorous and theatrical celebrity photographs of Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin [...] to the stark, intently observed subjects of Rineke Dijkstra's pictures [...], there is no single Dutch style; there is only a shared taste for original portraiture. Van Meene, for her part, has developed a characteristically small, square and intimately composed portrait shot -- most often of pubescent girls, soft and languorous and at times, she observes, innocently erotic."
"In February and March of this year, van Meene approached girls and young women on the street in Tokyo and shot them in casual 10-minute sessions against the backdrops at hand. Van Meene says she does not conceive of her portrait photographs in the traditional documentary way: while she does not exactly ''stage'' her subjects, neither does she try to capture their true, underlying personality or state of mind. Instead, she chooses to see her subjects as the raw material of her own fictions. ''This is not just you, now,'' she explains. ''This is a sense of you, created by me.''"
Masayo, 20
Eri, 23
Akaho, Kotomi, Yawane, all
Yuka, 20
Mihoko, 15
Neo, 11
Hiroe, 13
赫楞．凡．米尼简介
女摄影家赫楞．凡．米尼(Hellen van Meene)出生并居住于居住在荷兰的艾克马亚。她的作品在全世界的美术馆、画廊展出，凡．米尼出版过三本作品专著，并且和其他一些艺术家一起，出现在许多书籍和杂志里。
赫楞．凡．米尼使用禄莱福来克斯2.8F相机（Rollei-WERKE FRANKE & HEIDECKE 2,8F 2），机身号码：2476084，1966年德国制造。这个相机配有一个卡尔蔡司普拉纳80mm/F 2.8镜头，镜头号码：5120939。她的所有照片都使用自然光，不用闪光灯、持续灯光和反光板。她使用富士人像NPH400专业彩色负片，得到6乘6厘米的底片。在阿姆斯特丹的Lumino冲洗胶卷之后，她在自己的暗房里制作出彩色样片，或者用佳能扫描仪扫描负片，然后用惠普桌面打印机输出样片。最后用于展览的作品则由德国杜塞尔多夫的Grieger制作，尺寸是40乘40厘米或30乘30厘米。2004年开始，她也使用一次成像的宝丽来相机（Polaroid SX-70 Land Camera Alpha），通常用来在多天的拍摄过程中进行记录。
赫楞．凡．米尼和夏洛特．科顿访谈录
编译：李郁
可以说赫楞．凡．米尼(Hellen van Meene)以小女孩为模特的摄影作品是一种存在于个人身份和原型角色以及青春期和成年期之间的精巧平衡。无常的力量掌握着凡．米尼作品的美丽和阴谋，我们看到的是精心设计的戏剧，还是随意摆出的姿势？这些女孩是为了特殊场合而如此打扮，还是在自然玩耍时被镜头捕捉？我们也很难判断，照片中这些私秘的瞬间是由摄影家一手导演而短暂出现，还是无论她的相机是否在场都将发生？
也许就象你所期望的，真实存在于这两种情况之间不确定的某一点上。从地点、道具和模特的选择上，我们可以看出凡．米尼希望在自己的作品里看到什么，然而在实际工作中，她却故意地抛开和超越了先前的构思，寻找拍摄那些有着强烈表述行为的瞬间。凡．米尼出生并一直居住在荷兰艾克马亚，在这个城市里，她和她的模特一起工作，其中一些模特是她在较长一段时间里反复拍摄的朋友。在触手可及的环境里，凡．米尼创造出有趣的但也是可信赖的语境，在其中，她和模特们在这些不可思议的照片中展现了一个个奇异而微妙的情景。她所有的照片都是用自然光拍摄的，这给她的作品加入了一个更加难以控制的元素，而青春期特有的那些有着强烈审美价值的不完美，带给凡．米尼作品另一种奇特的品质。在2001年，凡．米尼应邀去日本进行专题创作，这对她而言是一个富有挑战性的开始。
夏洛特．科顿：是什么原因让你去了日本？
赫楞．凡．米尼：在2001年威尼斯双年展上，日本国际交流基金会（The Japan Foundation）邀请我去为“日本馆”做新作品。其主题是“女孩的城市”。当我第一次应邀去日本时，我还没有在荷兰以外的地方拍摄过照片，因此我不确定能完成这个作品。那是一件好事，因为在这个委托中我学到很多东西。其中一个就是让我明白了离开熟悉的环境去工作是完全可能的，但同时工作中几乎没有口头的对话。我不懂日本文化，不是日本人，所以在那里没有我原来拍照时和人们的那种通常的文化关联。我非常明白我是一个外国人，本质上是一个“无取胜希望者”，我也不企图去消除我的北欧人身份，也不认为日本女孩和到目前为止我的欧洲主题有多大的不同。我还是用荷兰的方式工作。我不知道日本摄影家将采用怎样的工作方法，但任何不同于我原来所做的尝试对我来说都将是虚假的。在我到日本前，曾经想过我可能会被她们身体的类似性吸引。我那样想真是太傻了，那就象认为所有的荷兰女孩都穿着木底鞋，并按照一个固定模式进行表演一样。在日本，面孔的多样性非常打动我，我看到了很多有趣的面孔，这让我无法停止拍摄。
夏洛特．科顿：在你早期的作品和日本系列之间有一些类似的元素，比如小道具和人物的姿势，我想知道对你来说，它们是否是一种精确而特殊的肖像学方法？也许这些策略的使用，能让照相机前的人们变回他们自己，或者还有比这更多的含义？
赫楞．凡．米尼：使用小道具的确是一种策略。一旦我和模特开始工作，它们可能不止一次被用到，虽然它们也许不会出现在最后的作品里，但在整个过程里，尤其是开始时它们起了很大的作用。在荷兰，当我第一次拍摄某个模特时也是这样。但我觉得，某些“化学反应”要胜于某些“物理道具”。有时候我让模特去做的动作看起来的确有些奇怪，但我只把它们当成是普通的要求，我希望创造出一种气氛，那就是让模特感觉到这里没有任何反常的要求。去日本前，我的确怀疑过自己能否创造出恰当的气氛，以使模特放松。最后事实证明，我也认识到：保持自我和使用自己真实的方法去工作是非常重要的，模特们也感觉到这一点。没有语言，在日本的工作期间完全没有语言，交流建立在互相信任的基础上。我想，这些日本女孩，真的理解我在做什么。当你和语言不通的人合作时，她们还是会理解你的意思。当然一开始需要一个翻译，但拍摄时我是单独工作。
作为来访者，我遇到了大量非常开放的事物，也有在日本文化准则上内向和自闭的因素，你会仅仅听到对你的耳朵而言有意义的东西，这意味着你对很多事物视而不见。这是一种不同的交流，在日本工作，不仅是和模特，也是和那里的阳光以及那里的空间。到一个新的地方确实迫使我再次省视自己。
夏洛特．科顿：2001年春天，你曾经两次访问日本，是吗？
赫楞．凡．米尼：是的，我最初去了日本一个星期，然后回荷兰两周，然后又去日本两个星期。我不认为我第一次去日本拍的照片是最好的，但它证明了我能在日本工作。一个象这样的项目，你需要的只是去开始。初次访问让我感觉在日本工作十分舒适，并且我遇到了许多好的模特。第二次去时开始了真正的拍摄。
夏洛特．科顿：对你在日本拍摄的照片我有一个感觉，那就是因为在新环境下工作的机会，触发了一个对你来说非常不固定的工作方式。我知道你在荷兰的工作中，每次拍摄都会有一个预先的构思，但也保持了非常开放的状态，让自然的和不可预知的东西在过程中产生。在你日本的作品里，这些更是被强调的。
赫楞．凡．米尼：这就是为什么我喜欢在日光下拍摄，因为这里有什么你能立即看到。我不喜欢在工作室里用灯光拍摄，因为这封闭了摄影的偶发可能。在工作室里，任何事情都不得不固定下来，你也不得不在你看到之前就去思考，在拍摄之前就去创造，当图像的意义是这样产生时，模特自身的魅力必然褪色。而在室外有很多东西可玩。我不是一个前思想者，我想对发生在我面前的东西做出快速反应。
夏洛特．科顿：你日本拍摄的作品里给我印象最深的照片是：一个女孩身穿和服，她的头发散布在脸周围。我知道你在荷兰拍摄的作品里用过类似的设计，但是在日本的文话语境里，它带来了一种新的指涉组合，而且看起来和远东的书法美术非常和谐。
赫楞．凡．米尼：我在街头遇见这个女孩，我和她约好过几天去她家里拍摄她。然而那天早上，她的妈妈打电话给我，说女儿牙疼得厉害。我不知道这是不是一个托词，但我真的非常想拍摄她。我在心里已经想好了怎样拍摄。幸运的是她妈妈后来打电话给我说孩子已经好了
Hellen van Meene东京个展：Tokyo Girls
Tokyo Wonder Site Shibuya
Tokyo (Japan)
March 16 - April 12 2006
"Hellen van Meene is one of a handful of Dutch photographers who are currently enjoying something of an international vogue for their portrait work. From the glamorous and theatrical celebrity photographs of Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin [...] to the stark, intently observed subjects of Rineke Dijkstra's pictures [...], there is no single Dutch style; there is only a shared taste for original portraiture. Van Meene, for her part, has developed a characteristically small, square and intimately composed portrait shot -- most often of pubescent girls, soft and languorous and at times, she observes, innocently erotic."
"In February and March of this year, van Meene approached girls and young women on the street in Tokyo and shot them in casual 10-minute sessions against the backdrops at hand. Van Meene says she does not conceive of her portrait photographs in the traditional documentary way: while she does not exactly ''stage'' her subjects, neither does she try to capture their true, underlying personality or state of mind. Instead, she chooses to see her subjects as the raw material of her own fictions. ''This is not just you, now,'' she explains. ''This is a sense of you, created by me.''"
Masayo, 20
Eri, 23
Akaho, Kotomi, Yawane, all
Yuka, 20
Mihoko, 15
Neo, 11
Hiroe, 13赫楞．凡．米尼简介
女摄影家赫楞．凡．米尼(Hellen van Meene)出生并居住于居住在荷兰的艾克马亚。她的作品在全世界的美术馆、画廊展出，凡．米尼出版过三本作品专著，并且和其他一些艺术家一起，出现在许多书籍和杂志里。
赫楞．凡．米尼使用禄莱福来克斯2.8F相机（Rollei-WERKE FRANKE & HEIDECKE 2,8F 2），机身号码：2476084，1966年德国制造。这个相机配有一个卡尔蔡司普拉纳80mm/F 2.8镜头，镜头号码：5120939。她的所有照片都使用自然光，不用闪光灯、持续灯光和反光板。她使用富士人像NPH400专业彩色负片，得到6乘6厘米的底片。在阿姆斯特丹的Lumino冲洗胶卷之后，她在自己的暗房里制作出彩色样片，或者用佳能扫描仪扫描负片，然后用惠普桌面打印机输出样片。最后用于展览的作品则由德国杜塞尔多夫的Grieger制作，尺寸是40乘40厘米或30乘30厘米。2004年开始，她也使用一次成像的宝丽来相机（Polaroid SX-70 Land Camera Alpha），通常用来在多天的拍摄过程中进行记录。
赫楞．凡．米尼和夏洛特．科顿访谈录
编译：李郁
可以说赫楞．凡．米尼(Hellen van Meene)以小女孩为模特的摄影作品是一种存在于个人身份和原型角色以及青春期和成年期之间的精巧平衡。无常的力量掌握着凡．米尼作品的美丽和阴谋，我们看到的是精心设计的戏剧，还是随意摆出的姿势？这些女孩是为了特殊场合而如此打扮，还是在自然玩耍时被镜头捕捉？我们也很难判断，照片中这些私秘的瞬间是由摄影家一手导演而短暂出现，还是无论她的相机是否在场都将发生？
也许就象你所期望的，真实存在于这两种情况之间不确定的某一点上。从地点、道具和模特的选择上，我们可以看出凡．米尼希望在自己的作品里看到什么，然而在实际工作中，她却故意地抛开和超越了先前的构思，寻找拍摄那些有着强烈表述行为的瞬间。凡．米尼出生并一直居住在荷兰艾克马亚，在这个城市里，她和她的模特一起工作，其中一些模特是她在较长一段时间里反复拍摄的朋友。在触手可及的环境里，凡．米尼创造出有趣的但也是可信赖的语境，在其中，她和模特们在这些不可思议的照片中展现了一个个奇异而微妙的情景。她所有的照片都是用自然光拍摄的，这给她的作品加入了一个更加难以控制的元素，而青春期特有的那些有着强烈审美价值的不完美，带给凡．米尼作品另一种奇特的品质。在2001年，凡．米尼应邀去日本进行专题创作，这对她而言是一个富有挑战性的开始。
夏洛特．科顿：是什么原因让你去了日本？
赫楞．凡．米尼：在2001年威尼斯双年展上，日本国际交流基金会（The Japan Foundation）邀请我去为“日本馆”做新作品。其主题是“女孩的城市”。当我第一次应邀去日本时，我还没有在荷兰以外的地方拍摄过照片，因此我不确定能完成这个作品。那是一件好事，因为在这个委托中我学到很多东西。其中一个就是让我明白了离开熟悉的环境去工作是完全可能的，但同时工作中几乎没有口头的对话。我不懂日本文化，不是日本人，所以在那里没有我原来拍照时和人们的那种通常的文化关联。我非常明白我是一个外国人，本质上是一个“无取胜希望者”，我也不企图去消除我的北欧人身份，也不认为日本女孩和到目前为止我的欧洲主题有多大的不同。我还是用荷兰的方式工作。我不知道日本摄影家将采用怎样的工作方法，但任何不同于我原来所做的尝试对我来说都将是虚假的。在我到日本前，曾经想过我可能会被她们身体的类似性吸引。我那样想真是太傻了，那就象认为所有的荷兰女孩都穿着木底鞋，并按照一个固定模式进行表演一样。在日本，面孔的多样性非常打动我，我看到了很多有趣的面孔，这让我无法停止拍摄。
夏洛特．科顿：在你早期的作品和日本系列之间有一些类似的元素，比如小道具和人物的姿势，我想知道对你来说，它们是否是一种精确而特殊的肖像学方法？也许这些策略的使用，能让照相机前的人们变回他们自己，或者还有比这更多的含义？
赫楞．凡．米尼：使用小道具的确是一种策略。一旦我和模特开始工作，它们可能不止一次被用到，虽然它们也许不会出现在最后的作品里，但在整个过程里，尤其是开始时它们起了很大的作用。在荷兰，当我第一次拍摄某个模特时也是这样。但我觉得，某些“化学反应”要胜于某些“物理道具”。有时候我让模特去做的动作看起来的确有些奇怪，但我只把它们当成是普通的要求，我希望创造出一种气氛，那就是让模特感觉到这里没有任何反常的要求。去日本前，我的确怀疑过自己能否创造出恰当的气氛，以使模特放松。最后事实证明，我也认识到：保持自我和使用自己真实的方法去工作是非常重要的，模特们也感觉到这一点。没有语言，在日本的工作期间完全没有语言，交流建立在互相信任的基础上。我想，这些日本女孩，真的理解我在做什么。当你和语言不通的人合作时，她们还是会理解你的意思。当然一开始需要一个翻译，但拍摄时我是单独工作。
作为来访者，我遇到了大量非常开放的事物，也有在日本文化准则上内向和自闭的因素，你会仅仅听到对你的耳朵而言有意义的东西，这意味着你对很多事物视而不见。这是一种不同的交流，在日本工作，不仅是和模特，也是和那里的阳光以及那里的空间。到一个新的地方确实迫使我再次省视自己。
夏洛特．科顿：2001年春天，你曾经两次访问日本，是吗？
赫楞．凡．米尼：是的，我最初去了日本一个星期，然后回荷兰两周，然后又去日本两个星期。我不认为我第一次去日本拍的照片是最好的，但它证明了我能在日本工作。一个象这样的项目，你需要的只是去开始。初次访问让我感觉在日本工作十分舒适，并且我遇到了许多好的模特。第二次去时开始了真正的拍摄。
夏洛特．科顿：对你在日本拍摄的照片我有一个感觉，那就是因为在新环境下工作的机会，触发了一个对你来说非常不固定的工作方式。我知道你在荷兰的工作中，每次拍摄都会有一个预先的构思，但也保持了非常开放的状态，让自然的和不可预知的东西在过程中产生。在你日本的作品里，这些更是被强调的。
赫楞．凡．米尼：这就是为什么我喜欢在日光下拍摄，因为这里有什么你能立即看到。我不喜欢在工作室里用灯光拍摄，因为这封闭了摄影的偶发可能。在工作室里，任何事情都不得不固定下来，你也不得不在你看到之前就去思考，在拍摄之前就去创造，当图像的意义是这样产生时，模特自身的魅力必然褪色。而在室外有很多东西可玩。我不是一个前思想者，我想对发生在我面前的东西做出快速反应。
夏洛特．科顿：你日本拍摄的作品里给我印象最深的照片是：一个女孩身穿和服，她的头发散布在脸周围。我知道你在荷兰拍摄的作品里用过类似的设计，但是在日本的文话语境里，它带来了一种新的指涉组合，而且看起来和远东的书法美术非常和谐。
赫楞．凡．米尼：我在街头遇见这个女孩，我和她约好过几天去她家里拍摄她。然而那天早上，她的妈妈打电话给我，说女儿牙疼得厉害。我不知道这是不是一个托词，但我真的非常想拍摄她。我在心里已经想好了怎样拍摄。幸运的是她妈妈后来打电话给我说孩子已经好了
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Désirée Dolron (1964)
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新版真是麻烦啊 [s:75]
新版真是麻烦啊 [s:75]
老公你放心，我不会跟顶贴超人跑的.*>_<*
