耐吉球鞋变面具
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[楼主] 来世糠去世垢 2006-04-14 09:10:07
耐吉球鞋变面具   转自典藏


布莱恩.强金脱胎换骨的商品图腾


文/刘明惠





布莱恩.强金《变形 I》.耐吉运动球鞋.2002,Michael J. Audain and Yoshiko Karasawa收藏,温哥华。 (摄影╱Trevor Mills, Vancouver Art Gallery)




从北美印第安原住民的雕刻、海洋生物的骨骸、到篮球明星的招聘商品,布莱恩.强金(Brian Jungen)集合了个人的想象力、原住民的文化传统、现代人类的物质欲望和全球性的消费时尚等多重涵义的雕塑装置作品,目前已在温哥华市立美术馆公开展出。展览内容除了他近十年来所完成的系列作品外,还包括他2005年的新作《发言棒》,和他一些鲜为人知的彩绘图画。其中最为脍炙人口的自然是他的「新共识样本」,就是这一组以耐吉(Nike)乔丹(Jordan)气垫球鞋,切割拼接而成的原住民面具,为他带来了国际艺坛的注意力,和获颁加拿大索贝年轻艺术家奖项(Sobey Art Award)的荣誉。
跟他所创发的复合式作品一样,布莱恩.强金本人也是一个来自不同文化背景的混血儿,1970年出生于加拿大卑诗省东北角圣约翰堡的艺术家,有一位瑞士籍的父亲,和一位北美丹尼沙族(Dunne-za)原住民的母亲,他在青少年时从内陆搬到温哥华,1992年自艾密莉.卡尔美术与设计学院(Emily Carr Institute of Art + Design)毕业后,即往返蒙特娄和纽约两地专职创作。






布莱恩.强金的「新共识样本」系列作品#18、#9、#3、#5装置一景.耐吉运动球鞋.1998-2005。 (摄影╱Trevor Mills, Vancouver Art Gallery)
麦可.乔丹(Michael Jordan)的新面貌





纵然布莱恩.强金曾尝试多种媒材创作不同形式的作品,但是他的《新共识样本》自首次发表以来,就特别地受到欢迎,是温哥华市立美术馆馆藏出借次数最频繁的热门作品,这次的个展果然不负众望,一口气陈列了23个他刚完成的新款面具,一饱观者眼福。为了维持面具造型的整体性,强金依照往例,事先将耐吉球鞋上的一些卷标字样拆去,而且只挑选红、白、黑三色球鞋来仿制面具的原始彩颜,此外,他也善巧利用球鞋上原有的纹饰、车边和质感的设计变化,严谨布局对称比例的调配,并还不时开个小玩笑,在五官上动了一些令人忍俊不住的手脚,与让人望之生畏的传统原住民面具大异其趣。





布莱恩.强金《维也纳》.塑料椅.2003,加拿大国立美术馆2001年以Joy Thompson基金收购馆藏。 (摄影╱Matthias Herrmann, Secession, Vienna)




当加拿大西北海岸印第安保留区在禁止狩猎的法令下,原住民族群渐改变生活习俗,转型为现代社会组织体系后,昔日部落酋长们在庆典欢宴活动中所佩戴的舞剧面具,多半经由不同的管道成为收藏家和美术馆的珍藏。这些费时费工,融雕塑、彩绘、镶嵌和灵异传奇等于一炉的精粹作品,一旦被量产流行商品拷贝后,便无形地扭曲了固有的文化价值。强金说:「用简单的仿真手法,将乔丹篮球鞋复制成独特的艺术传承的同时,也揭示了文化识别在品牌消费流行风中日益崩解的事实。」《发言棒》是强金另一组将老祖宗压箱宝改头换面的新招作品,它们是三支分别刻写着「民族意识」、「第一种族第二天性」、「生产支配」的红黑白球棒,虽然字句简短,但已清楚地表达了他对时下社会风气的心声。「发言棒」(Talkingstick)在北美原住民的高阶层会议中,意指与会人士言论自由权的授与,它们代表了个人在维持正义的力量加护下,不畏惧羞辱、胁迫,勇敢直吐的诚实语。与其张口开腔,强金改以镂雕的方式来传达他字字确凿的激进态度;选择球棍一方面固然是由于它们也是一般人所熟知的消费商品,另一方面是取其挥棒出击的暗喻联想。





布莱恩.强金《变形者》(局部).塑料椅.144.8x152.4x660.4cm. 2000,加拿大国立美术馆2001年收购馆藏。 (温哥华市立美术馆)
塑料凉椅脱胎换骨






巨型作品在艺展中常具有壮阔声势的戏剧效果,譬如强金三件身长近15公尺、悬空吊起的鲸鱼骨,就为他的个展营造了一股轻盈但大器的氛围。在借助文字的说明后,得知这三件头骨、肋骨、鳍肢俱全的标本式雕塑装置其实是用单价140元新台币的白色塑料椅拆组而成。体积最庞硕的一具叫做《塞托拉奇》(Cetology),与一个世界海洋哺乳动物╱鲸鱼研究中心同名,至于它的外形则是来自于濒临绝种的北海大头鲸。目前塞托拉奇已为温哥华美术馆纳入永久收藏。第二只取名《维也纳》,用以标记强金在当地的装置展览经验。第三只《变形者》,象征原住民传奇中能够从人转换为动物的形貌,或动物变易成人形的灵异角色。





布莱恩.强金《发言棒》木刻球棒.2005,由左至右:民族意识、第一种族第二天性、生产支配,卑诗省艺术基金赞助制作。 (摄影╱Trevor Mills, Vancouver Art Gallery)




根据布莱恩.强金常一语双关的创作模式,观者不难揣摩到他利用鲸鱼骨带出石化工业产品──水源污染──生态环保等连属关系的意图,不过强金还特别强调一点,纵使他的塑料鲸鱼骨骸,也让部份人直接臆想到自然历史博物馆里的展示,和原住民神话中的重要代表形象,可是它们「并不是考古学演变下的示范作品,而是历史文化和当代潮流的混合结晶」。









布莱恩.强金《岁月的独白》.塑料餐盘、电视屏幕、DVD 放映机、杉木.2001,Bob Rennie Management Corporation收藏,温哥华。 (摄影╱Trevor Mills, Vancouver Art Gallery, Vancouver)

失望落空的承诺

鲜明的极简主义造型结构,向来是强金的作品风格之一,而他擅长运用同样的对象和工业材质来表现一个特定的理念,或针对某个社会议题进行重述的视觉纪录,则显然是受了1960到1980年代的观念艺术和普普风潮的影响,完成于2001年的《无题》、《岁月的独白》、及2003年的《麦可》、《小屋》等皆是这一类型的代表作。
乍看下,《无题》只是一落由寻常的货运木架堆栈起来的大方块,但这些个木架子可不是用普通便宜粗糙的木条所钉制的,而是以打磨处理过的杉木古法精工作成的。北美西北海岸蓊郁的林木资源里,杉树一直是原住民工艺家心目中最尊贵上等的木料,因为它们坚韧、量轻、纹直,肌理完美,因此总是被拿来作为具有传家宝性质的器物,像是图腾柱、箱匣、独木舟、板屋、面具等。相形之下强金不切实际的货运架子,就有暴殄天物之嫌了,他的反向思维幽默感在此表现无遗。
由同样的杉木架台面、和14落整齐排叠起来的彩色餐盘所组成的《岁月的独白》是强金的另一件极简方块作品,它的初始构想来自于加拿大一名监狱囚犯,把自己藏在高高堆起的餐盘中,企图利用障眼法登上餐盘车的逃狱事件。除了一部正在播放日间肥皂剧的电视机外,强金的作品中虽没有藏匿任何可疑人物,可是也有一番隐情,他所使用的餐盘色彩和数量,与男性原住民在加拿大监狱服刑的人数比例相呼应。
《麦可》和《小屋》可以说是同出一辙的两件作品,前者是绢印着乔丹黑白大头照的铝制球鞋盒,后者是以一模一样的形象,裁切成三角形,再拼接成像爱斯基摩人冰窖般的圆顶屋。这个有机球体的结构形式,似乎正是影射了福勒(R. Buckminster Fuller,1895-1983,美国著名科学家、建筑师、哲人、发明家,曾提出能量回流运转等理论)力倡的理想国建筑物。
虽然拥有麦可.乔丹出面的信誉保证,并不表示就能坐享同值的超凡表现。强金在此直截了当地以商品无法履践的欲求,来质疑它们所传达的承诺讯息。以上数件作品皆戳穿了即使耗尽心思,却终归失望落空的不真实梦想。
复杂迂回的创作程序
耐吉球鞋、塑料椅、餐盘等对象,大多数都是在廉价劳资国家生产,然后于高薪资国家售卖的商品,它们不仅是资本主义在经销管理学和设计美学旗帜下的战利品,而且也是全球追求经济效率化的代言者。这个机制便成为强金作品中的重要触发点,接着他又透过多层次作品内涵的转换,将观者的关注力集中在作品本身和使用材质间的强烈对比,最后又回来视觉审美的原创基础,让装组完成的结构形象退为背景。布莱恩.强金外貌清晰分明的雕塑装置,看似简单,其实步步玄机,复杂而迂回。
[沙发:1楼] 职业顶贴帅哥 2006-04-23 19:25:31
好久没有上班了!不好意思啊!继续消灭0回复啊!
我是职业顶贴的帅哥! 大家伙儿都很喜欢我! 我们的理想是————消灭O回复!!!
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