中国当代艺术奖的评委团
叶滢=文 2006年5月30日
2005年去世的哈罗德·希曼先生，从1998年就开始参与第一届中国当代艺术奖的评审工作。哈罗德·希曼与中国艺术的相遇颇为传奇，在中国当代艺术奖的创始人、前瑞士驻华大使乌利·希客（Uli Sigg）的回忆中，哈罗德·希曼“在上世纪六十年代末应邀参加‘收租院’的研讨会。实际上，他本打算在1972年的卡塞尔文献展上展出这件作品，但由于政治、财政原因，计划以失败告终。但1997年准备里昂双年展时，他又回到了中国；而他真正浸淫在中国当代艺术中，是在准备1999年威尼斯双年展的时候。其实1998年他已作为CCAA（Chinese Contemporary Art Award）评审委员，游历中国各个城市和许多艺术家工作室……”
从第一届当代艺术奖开始，由国外和中国艺术专家组成的评委团就一直引人注目。
在2006年中国当代艺术奖颁奖之际，新的评委团也随之亮相，他们是国际评委Noack Ruth（第十二届卡塞尔文献展策展人，维也纳）、Chris Dercon（德国Haus der Kunst美术馆馆长，慕尼黑）、范迪安（中国美术馆馆长，北京）、艾未未（观念艺术家，北京），以及Uli Sigg（中国当代艺术奖创始人，瑞士）。
从第一届中国当代艺术奖开始就担任评委的艾未未说，“乌利·希客竭尽全力地把中国文化放到世界最好的平台上，和世界上其他的文化对话，像哈罗德·希曼、阿伦娜·海丝这些重要的策展人，都是他带到中国来的，把他们带到每一个工作室，看这些作品。”
创办于1998年的中国当代艺术奖是目前惟一面对中国当代艺术的奖项，创办初期，这个奖项非常低调，当时中国公众对于这个奖项的颁发所知了了，八年之间，用卡塞尔文献展的策展人Noack Ruth的话说，“中国当代艺术”已经成为了一个品牌，是开放后中国的一种反映，有很多的策展人，有很多人在运作市场。
中国当代艺术奖最受关注的并不是这个奖项数额为三千美元的奖金，这个主要面对中国年轻艺术家的艺术奖项，还专门为30岁以下的艺术家设立了“最佳年轻艺术家”的单项奖。艾未未说，“我们把最没有可能的人，从中国带到国际最高的平台上，让他们（评委团）记住他们，让他们评判他们，在世界范围内，很少有这样的机会，这也是我为什么一直做这些事情的原因。”
而Noack Ruth认为：“CCAA是个很重要的奖，因为首先它是独立的，它不受市场控制。CCAA提供了一个中国当代艺术交流和讨论的平台，而这个平台是很必须的。”她说，“目前的情况是市场在决定一切，所以我觉得在艺术奖之余，我们也需要一个当代艺术的批评奖。”
中国当代艺术奖从2004年开始，由国内艺术界的专家进行提名和初选，然后将提名结果交由国际评委团进行最终评议的评选。
在最终的评选中，评委们以怎样的标准来选择最终获奖的艺术家？
“如果我是一个好的评委，我的个人趣味占到了百分之百，每一个人在社会中都应该有机会，或者幸运的话，应该有更多的机会体现出个人的趣味，这个个人趣味与社会经验、政治观点或者是社会地位都有极大的关系。在这一点上，我从来不含糊。”艾未未说：“我比较倾向独立化的，有些是比较强劲的，不是那么舒服的（作品），我的艺术理想和我的政治理想是一致的，我希望要有一个更加多样、更加平等的社会。”这个经常策划“一个人的第一个展览”的策展人和艺术家，为了显示自己的独立性，从做第一届评委开始就不拿任何酬劳。
中国当代艺术近几年在西方的大热，能让国外评委的评议保持客观吗？
卡塞尔文献展策展人Noack Ruth的回答非常干脆：“我为什么要保持客观的眼光呢？为什么不主观一点呢？如果我做一个展览的话，我会根据我的喜好来选择作品。各种观念和价值的产生都是在争议中进行的，每个人都有自己的观点，大家讨论，最终达成一致，形成一种标准或者得出一个结论，这个过程可能是‘客观’的，但是每个人的观点和想法都肯定是带着明显的主观色彩。”
这个奖项的创办人乌利·希客是中国当代艺术的最大收藏家，从90年代开始收藏中国当代艺术品的乌利·希客是以记录中国当代艺术历史的方式和视野在大量收藏中国当代艺术品，他的长期合作伙伴——艾未未的对他的评价是：“他是政治家、外交家，也是企业家，他特别知道怎么在一个有限的条件下，建立出最后的一个系统和机制，使它达到最佳的状态，这是他的长项。”
设立这个奖项显然也是乌利·希客将中国当代艺术引入国际艺术平台的一个重要策略。他引入的中国当代艺术奖的国际评委，同样也是将中国当代艺术带到国际艺术领域的先锋。
回到文章的开头。哈罗德·希曼在90年代末参观了众多的中国年轻艺术家的工作室之后，“中国艺术的强度、能量给他留下了深刻印象。同样他也敏锐地意识到了西方艺术中心与边缘国家诸如中国等等之间的权利不平衡”，接下来，中国当代艺术在90年代末在世界艺术领域最重要的亮相也由他一手促成——“他决定在1999年威尼斯双年展上给予中国艺术家群体一个具有国际声誉的论坛。”
哈罗德·希曼作为策展人的1999年第48届威尼斯双年展上，共有102名艺术家参展，来自中国大陆的艺术家就有19名，几乎占据总额的1/5。希曼将中国艺术家的作品全面打散，和所有其他各国参展艺术家混合展出，同时蔡国强的《收租院》获得了威尼斯双年展的国际大奖。
在《纪念哈罗德·希曼》一文中，乌利·希客认为：“由此，他给中国艺术家带来了卓越不凡的受众，他们在以往可能并不会注意到中国艺术家在做什么，众所周知，随之而来的是整个艺术世界对中国当代艺术的一种怎样的关注、一种怎样的追捧，尽管它来得有点迟。”
叶滢=文 2006年5月30日
2005年去世的哈罗德·希曼先生，从1998年就开始参与第一届中国当代艺术奖的评审工作。哈罗德·希曼与中国艺术的相遇颇为传奇，在中国当代艺术奖的创始人、前瑞士驻华大使乌利·希客（Uli Sigg）的回忆中，哈罗德·希曼“在上世纪六十年代末应邀参加‘收租院’的研讨会。实际上，他本打算在1972年的卡塞尔文献展上展出这件作品，但由于政治、财政原因，计划以失败告终。但1997年准备里昂双年展时，他又回到了中国；而他真正浸淫在中国当代艺术中，是在准备1999年威尼斯双年展的时候。其实1998年他已作为CCAA（Chinese Contemporary Art Award）评审委员，游历中国各个城市和许多艺术家工作室……”
从第一届当代艺术奖开始，由国外和中国艺术专家组成的评委团就一直引人注目。
在2006年中国当代艺术奖颁奖之际，新的评委团也随之亮相，他们是国际评委Noack Ruth（第十二届卡塞尔文献展策展人，维也纳）、Chris Dercon（德国Haus der Kunst美术馆馆长，慕尼黑）、范迪安（中国美术馆馆长，北京）、艾未未（观念艺术家，北京），以及Uli Sigg（中国当代艺术奖创始人，瑞士）。
从第一届中国当代艺术奖开始就担任评委的艾未未说，“乌利·希客竭尽全力地把中国文化放到世界最好的平台上，和世界上其他的文化对话，像哈罗德·希曼、阿伦娜·海丝这些重要的策展人，都是他带到中国来的，把他们带到每一个工作室，看这些作品。”
创办于1998年的中国当代艺术奖是目前惟一面对中国当代艺术的奖项，创办初期，这个奖项非常低调，当时中国公众对于这个奖项的颁发所知了了，八年之间，用卡塞尔文献展的策展人Noack Ruth的话说，“中国当代艺术”已经成为了一个品牌，是开放后中国的一种反映，有很多的策展人，有很多人在运作市场。
中国当代艺术奖最受关注的并不是这个奖项数额为三千美元的奖金，这个主要面对中国年轻艺术家的艺术奖项，还专门为30岁以下的艺术家设立了“最佳年轻艺术家”的单项奖。艾未未说，“我们把最没有可能的人，从中国带到国际最高的平台上，让他们（评委团）记住他们，让他们评判他们，在世界范围内，很少有这样的机会，这也是我为什么一直做这些事情的原因。”
而Noack Ruth认为：“CCAA是个很重要的奖，因为首先它是独立的，它不受市场控制。CCAA提供了一个中国当代艺术交流和讨论的平台，而这个平台是很必须的。”她说，“目前的情况是市场在决定一切，所以我觉得在艺术奖之余，我们也需要一个当代艺术的批评奖。”
中国当代艺术奖从2004年开始，由国内艺术界的专家进行提名和初选，然后将提名结果交由国际评委团进行最终评议的评选。
在最终的评选中，评委们以怎样的标准来选择最终获奖的艺术家？
“如果我是一个好的评委，我的个人趣味占到了百分之百，每一个人在社会中都应该有机会，或者幸运的话，应该有更多的机会体现出个人的趣味，这个个人趣味与社会经验、政治观点或者是社会地位都有极大的关系。在这一点上，我从来不含糊。”艾未未说：“我比较倾向独立化的，有些是比较强劲的，不是那么舒服的（作品），我的艺术理想和我的政治理想是一致的，我希望要有一个更加多样、更加平等的社会。”这个经常策划“一个人的第一个展览”的策展人和艺术家，为了显示自己的独立性，从做第一届评委开始就不拿任何酬劳。
中国当代艺术近几年在西方的大热，能让国外评委的评议保持客观吗？
卡塞尔文献展策展人Noack Ruth的回答非常干脆：“我为什么要保持客观的眼光呢？为什么不主观一点呢？如果我做一个展览的话，我会根据我的喜好来选择作品。各种观念和价值的产生都是在争议中进行的，每个人都有自己的观点，大家讨论，最终达成一致，形成一种标准或者得出一个结论，这个过程可能是‘客观’的，但是每个人的观点和想法都肯定是带着明显的主观色彩。”
这个奖项的创办人乌利·希客是中国当代艺术的最大收藏家，从90年代开始收藏中国当代艺术品的乌利·希客是以记录中国当代艺术历史的方式和视野在大量收藏中国当代艺术品，他的长期合作伙伴——艾未未的对他的评价是：“他是政治家、外交家，也是企业家，他特别知道怎么在一个有限的条件下，建立出最后的一个系统和机制，使它达到最佳的状态，这是他的长项。”
设立这个奖项显然也是乌利·希客将中国当代艺术引入国际艺术平台的一个重要策略。他引入的中国当代艺术奖的国际评委，同样也是将中国当代艺术带到国际艺术领域的先锋。
回到文章的开头。哈罗德·希曼在90年代末参观了众多的中国年轻艺术家的工作室之后，“中国艺术的强度、能量给他留下了深刻印象。同样他也敏锐地意识到了西方艺术中心与边缘国家诸如中国等等之间的权利不平衡”，接下来，中国当代艺术在90年代末在世界艺术领域最重要的亮相也由他一手促成——“他决定在1999年威尼斯双年展上给予中国艺术家群体一个具有国际声誉的论坛。”
哈罗德·希曼作为策展人的1999年第48届威尼斯双年展上，共有102名艺术家参展，来自中国大陆的艺术家就有19名，几乎占据总额的1/5。希曼将中国艺术家的作品全面打散，和所有其他各国参展艺术家混合展出，同时蔡国强的《收租院》获得了威尼斯双年展的国际大奖。
在《纪念哈罗德·希曼》一文中，乌利·希客认为：“由此，他给中国艺术家带来了卓越不凡的受众，他们在以往可能并不会注意到中国艺术家在做什么，众所周知，随之而来的是整个艺术世界对中国当代艺术的一种怎样的关注、一种怎样的追捧，尽管它来得有点迟。”
hello
我是郭圣良，你们操的好不过瘾阿，没有一点力度性，对了，为什么当我很想被操的时候你们都跑了，为什么阿，我不懂啊。你们不是很想草吗？
你们为什么在我来的时候都跑了？怕什么？？COME ON！！！快来啊！！OH！！
[url]http://blog.sina.com.cn/u/1236628267
我是郭圣良，你们操的好不过瘾阿，没有一点力度性，对了，为什么当我很想被操的时候你们都跑了，为什么阿，我不懂啊。你们不是很想草吗？
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我是郭煞笔，为什么不来操我啊？快来啊我好急哦~
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老公你放心，我不会跟顶贴超人跑的.*>_<*
