艺术倒计时 2011全球艺术家节选
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艺术倒计时 2011全球艺术家节选
2012年将持续推介艺术家及作品，改变原有介绍方式，以艺术多样性的角度，从作品主题、表现力、媒介、创作方式等出发，深入探讨并以《艺术石炭纪》（暂名）结集出版。也在此发出邀请，欢迎在艺舟社区推荐和自荐。
“每天一个艺术家”作为葡萄艺术项目（Grape Art Project）的艺术计划之一，关注以当代艺术为主的绘画、雕塑、摄影、装置、影像、新媒体等各种艺术形式。在2011年里历时一年翻译推介近200位国内外艺术家，了解更多艺术家及作品访问小组每天一个艺术家。
1. Cha Jong-Rye
韩国雕塑家Cha Jong-Rye的作品把木头当作粘土或者颜料，她把数以百计木块堆积起来，有的像长满倒刺，有的则像餐厅揉皱的桌布。Jong-Rye 1996年在首尔梨花女子大学完成学业，曾经参加多次群展和举办五次个展，最近一次在Sungkok美术馆。
访问网站： http://www.jongrye.com/
2. Kate Macdowell
艺术家Kate Macdowell的创作灵感来源于他的生活经验，从城市里的中学教育到高科技产品的网站，再到去离孟买几个小时之外的印度农村禅修中心做志愿者服务。他还在旅行中收集不同地区的影像和观念，其中包括文艺复兴时期的意大利，古典和米诺斯时期的希腊，尼泊尔和泰国等等。
访问网站： http://www.katemacdowell.com/
3. Jason Bard Yarmosky
Jason Bard Yarmosky最新系列绘画作品“Elder Kinder”，探讨了社会规范的限制和言论自由，特别是年轻人和老年人之间的并列关系。原始自由，青年时期如此大的一部分往往让位于成年人的行为而被置于边界。当我们从成年过渡到老年，这些原始的自由又会再度出现。
“在这组作品中，Jason Bard Yarmosky将他的两位亲人作为模特：他的祖父母。所有作品都是真人大小的肖像，或是油画，或是木炭画。画面上的老人都是一些年轻的装扮，啦啦队长、兔女郎、橄榄球运动员等，年龄和他们所扮演的角色产生了强烈的冲击。”（Padmag）
在这个系列中的作品可以被看作是一种侮辱，也可以是一种鼓舞。悲观者看到的是在耻辱和脆弱的镜头下，社会习俗被弱化。乐观者却看到了解放，感受到一个青少年实现老年人智慧的娱乐性和自由梦想。
Jason Bard Yarmosky1987年出生于纽约Poughkeepsie，现居住和工作在纽约。2010取得纽约视觉艺术学院艺术学士学位。
访问网站： http://jasonyarmosky.com/
4. Greg Brotherton
Greg Brotherton作品里就像打开了Tim Burton和Edouard Martinet的电影一样，华丽又鬼魅的哥特造型让人神往。那些老式的收银机、古董电话机、水龙头这些旧物件，在他的锤打下变成这些有些毛骨悚然的雕塑作品。
访问网站： http://www.brotron.com/
5. Boxi
艺术家Boxi 1974年出生于英国肯特，1996年取得伦敦圣马丁斯艺术学院艺术学士。他的作品在美术馆和街头墙壁上展出，作为城市景观的一部分，让作品与空间互动。正是在这互动过程中，作品的界限被模糊和消解，更深刻影响人们的认识和感知。自2000年以来生活和工作在德国柏林。
访问网站： http://www.boxi.eu.com/
6. Tony Cragg
托尼·克拉格（Tony Cragg）毕业于英国皇家艺术学院，现工作生活于德国伍珀塔尔（Wuppertal），是英国著名的雕塑家，同时也是英国当代艺术的领军人物。作为一名著名雕刻家，克拉格注重探索各种类型的雕塑创作，并亲自实践，对当代雕塑艺术的发展做出了杰出贡献。其早期作品多以回收废弃物为原料，后期则多采用传统原料，如木材、青铜及大理石等为媒介，表达人类身体的抽象之美。托尼·克拉格曾于1988年获特纳奖，并于当年代表英国参加威尼斯双年展。在2002年赢得了雕塑方面的皮蓬布鲁克奖。在2007年赢得日本皇家世界文化奖。2008年，他主持兴建的雕塑公园在伍珀塔尔落成。《Terris Novalis》是他在英国仅有的大规格永久性公共艺术品。包含了两个被极度扩大的不锈钢工程仪器，它于1997年被安置在怀德黑文与桑德兰之间跨海大道上。他目前在德国杜塞尔多夫艺术学院任教。
访问网站：http://www.tony-cragg.com/
7. Yuken Teruya
Yuken Teruya 的作品系列用各种现成纸品来完成，包括包装袋、卷筒纸芯、书本等等，甚至是纸币。而塑造的形象也很简单，就是制造纸品的原材料——树木，重新还原成“森林”。
Yuken Teruya 1973年出生于日本冲绳，1996年毕业于东京Tama艺术大学，2001年在纽约视觉艺术学院取得硕士学位。目前在纽约工作。访问网站： http://www.yukenteruyastudio.com/
8. Aron Wiesenfeld
天气总是多变，时而晴，时而雨；人生也有潮起潮落，当你站在浪尖的时候，浪却将拍向狭窄之地。他说，孤独往往是通向自由的必要条件。我们需要抛弃日常生活的杂念，才能认识一个真正的自我。这是他的作品想要呈现的。
Aron Wiesenfeld 1972年出生于华盛顿，2000年取得加州艺术设计学院艺术学士学位。在美国和欧洲有众多的私人收藏。
访问网站： http://aronwiesenfeld.com/
9. Sukhi Barber
英国艺术家Sukhi Barber的雕塑是为了弥合东方和西方的文化。体现和平与古代艺术献身精神的平衡，用简单明了的形式，使西方观众接触到复杂的哲学思想。她的作品主题，探索隐藏的潜力，超越对固有现实的认知，材料本身以及空间的不断改造状态，以及舞蹈形式和精神的暗示。
Suhki 1971年出生于英国赫特福德，从小就受到古典艺术和哲学的熏陶，1995年毕业于伦敦艺术学校，之后十二年一直在尼泊尔加德满都，研究佛学和失蜡青铜铸造的青铜雕塑。
访问网站： http://sukhibarber.com/
10. Peter Ravn
Peter Ravn是丹麦的画家。他拥有丹麦哥本哈根美术学院建筑和设计硕士学位。在他作为一个艺术家之前，他是丹麦设计和音乐领域的核心人物，包括封面和海报的设计，而且是音乐录影带的先驱。2000年之后，Peter Ravn开始作画。访问网站： http://peterravn.com/
艺术倒计时 2011全球艺术家节选
2012年将持续推介艺术家及作品，改变原有介绍方式，以艺术多样性的角度，从作品主题、表现力、媒介、创作方式等出发，深入探讨并以《艺术石炭纪》（暂名）结集出版。也在此发出邀请，欢迎在艺舟社区推荐和自荐。
“每天一个艺术家”作为葡萄艺术项目（Grape Art Project）的艺术计划之一，关注以当代艺术为主的绘画、雕塑、摄影、装置、影像、新媒体等各种艺术形式。在2011年里历时一年翻译推介近200位国内外艺术家，了解更多艺术家及作品访问小组每天一个艺术家。
1. Cha Jong-Rye
韩国雕塑家Cha Jong-Rye的作品把木头当作粘土或者颜料，她把数以百计木块堆积起来，有的像长满倒刺，有的则像餐厅揉皱的桌布。Jong-Rye 1996年在首尔梨花女子大学完成学业，曾经参加多次群展和举办五次个展，最近一次在Sungkok美术馆。
访问网站： http://www.jongrye.com/
2. Kate Macdowell
艺术家Kate Macdowell的创作灵感来源于他的生活经验，从城市里的中学教育到高科技产品的网站，再到去离孟买几个小时之外的印度农村禅修中心做志愿者服务。他还在旅行中收集不同地区的影像和观念，其中包括文艺复兴时期的意大利，古典和米诺斯时期的希腊，尼泊尔和泰国等等。
访问网站： http://www.katemacdowell.com/
3. Jason Bard Yarmosky
Jason Bard Yarmosky最新系列绘画作品“Elder Kinder”，探讨了社会规范的限制和言论自由，特别是年轻人和老年人之间的并列关系。原始自由，青年时期如此大的一部分往往让位于成年人的行为而被置于边界。当我们从成年过渡到老年，这些原始的自由又会再度出现。
“在这组作品中，Jason Bard Yarmosky将他的两位亲人作为模特：他的祖父母。所有作品都是真人大小的肖像，或是油画，或是木炭画。画面上的老人都是一些年轻的装扮，啦啦队长、兔女郎、橄榄球运动员等，年龄和他们所扮演的角色产生了强烈的冲击。”（Padmag）
在这个系列中的作品可以被看作是一种侮辱，也可以是一种鼓舞。悲观者看到的是在耻辱和脆弱的镜头下，社会习俗被弱化。乐观者却看到了解放，感受到一个青少年实现老年人智慧的娱乐性和自由梦想。
Jason Bard Yarmosky1987年出生于纽约Poughkeepsie，现居住和工作在纽约。2010取得纽约视觉艺术学院艺术学士学位。
访问网站： http://jasonyarmosky.com/
4. Greg Brotherton
Greg Brotherton作品里就像打开了Tim Burton和Edouard Martinet的电影一样，华丽又鬼魅的哥特造型让人神往。那些老式的收银机、古董电话机、水龙头这些旧物件，在他的锤打下变成这些有些毛骨悚然的雕塑作品。
访问网站： http://www.brotron.com/
5. Boxi
艺术家Boxi 1974年出生于英国肯特，1996年取得伦敦圣马丁斯艺术学院艺术学士。他的作品在美术馆和街头墙壁上展出，作为城市景观的一部分，让作品与空间互动。正是在这互动过程中，作品的界限被模糊和消解，更深刻影响人们的认识和感知。自2000年以来生活和工作在德国柏林。
访问网站： http://www.boxi.eu.com/
6. Tony Cragg
托尼·克拉格（Tony Cragg）毕业于英国皇家艺术学院，现工作生活于德国伍珀塔尔（Wuppertal），是英国著名的雕塑家，同时也是英国当代艺术的领军人物。作为一名著名雕刻家，克拉格注重探索各种类型的雕塑创作，并亲自实践，对当代雕塑艺术的发展做出了杰出贡献。其早期作品多以回收废弃物为原料，后期则多采用传统原料，如木材、青铜及大理石等为媒介，表达人类身体的抽象之美。托尼·克拉格曾于1988年获特纳奖，并于当年代表英国参加威尼斯双年展。在2002年赢得了雕塑方面的皮蓬布鲁克奖。在2007年赢得日本皇家世界文化奖。2008年，他主持兴建的雕塑公园在伍珀塔尔落成。《Terris Novalis》是他在英国仅有的大规格永久性公共艺术品。包含了两个被极度扩大的不锈钢工程仪器，它于1997年被安置在怀德黑文与桑德兰之间跨海大道上。他目前在德国杜塞尔多夫艺术学院任教。
访问网站：http://www.tony-cragg.com/
7. Yuken Teruya
Yuken Teruya 的作品系列用各种现成纸品来完成，包括包装袋、卷筒纸芯、书本等等，甚至是纸币。而塑造的形象也很简单，就是制造纸品的原材料——树木，重新还原成“森林”。
Yuken Teruya 1973年出生于日本冲绳，1996年毕业于东京Tama艺术大学，2001年在纽约视觉艺术学院取得硕士学位。目前在纽约工作。访问网站： http://www.yukenteruyastudio.com/
8. Aron Wiesenfeld
天气总是多变，时而晴，时而雨；人生也有潮起潮落，当你站在浪尖的时候，浪却将拍向狭窄之地。他说，孤独往往是通向自由的必要条件。我们需要抛弃日常生活的杂念，才能认识一个真正的自我。这是他的作品想要呈现的。
Aron Wiesenfeld 1972年出生于华盛顿，2000年取得加州艺术设计学院艺术学士学位。在美国和欧洲有众多的私人收藏。
访问网站： http://aronwiesenfeld.com/
9. Sukhi Barber
英国艺术家Sukhi Barber的雕塑是为了弥合东方和西方的文化。体现和平与古代艺术献身精神的平衡，用简单明了的形式，使西方观众接触到复杂的哲学思想。她的作品主题，探索隐藏的潜力，超越对固有现实的认知，材料本身以及空间的不断改造状态，以及舞蹈形式和精神的暗示。
Suhki 1971年出生于英国赫特福德，从小就受到古典艺术和哲学的熏陶，1995年毕业于伦敦艺术学校，之后十二年一直在尼泊尔加德满都，研究佛学和失蜡青铜铸造的青铜雕塑。
访问网站： http://sukhibarber.com/
10. Peter Ravn
Peter Ravn是丹麦的画家。他拥有丹麦哥本哈根美术学院建筑和设计硕士学位。在他作为一个艺术家之前，他是丹麦设计和音乐领域的核心人物，包括封面和海报的设计，而且是音乐录影带的先驱。2000年之后，Peter Ravn开始作画。访问网站： http://peterravn.com/
