叶绿野作品展概述


叶绿野先生的画如其名，悠然自得中洋溢着盎然生机。其师高剑父将“月明无犬吠黄花，雨过有人耕绿野”中“绿野”二字作为其名，对于叶先生来说是再合适不过了。叶先生深得岭南画派之真谛，“清秀文静、新颖淡雅”的评价更是广为人之，但他并未因循苟安、拘泥于古法，无论在章法布局的构思上还是在艺术语言的运用上都进一步突破了自明清以来的传统花鸟画图示，孜孜不倦的在实践中创新，在创新中总结。



众多评论家在论及叶先生的作品时都将其指向自然之观，而在我看来，叶老之笔更多的表现为鲜活的主体意识。换言之，点点墨迹皆来自艺术家对自然的感悟以及相关思绪的流露。自然大美无言，感动于自然的叶绿野先生早已对其谙熟于胸。艺术家曾坦言“天地之大，什么样的鸟没有？只要能想象出来就够胆画！” 这足以看出叶先生心中、笔中之自然并非眼中写生之自然，这也恰恰是其画另一新意之所在。艺术家作画时极力回避宏大叙事的空泛，将所看之景诗意化的挥洒于宣纸之上。毋庸讳言，这是叶先生心手相应、发自内心的抒写，而非率意恣纵的宣泄，他在用笔墨塑造花鸟走兽形体造型的同时，章法有度得控制着墨色浓淡的平面分布。其笔墨形迹间携带着氤氲之气，没骨、撞水、撞粉画法的运用使画面更显润透潇洒之风。个人化的主体感悟早已融入艺术家笔触间的方寸忖度，然而观叶先生之画仍可感受到文人画派的气息。作为高剑父的得意门生以及那一时代所赋予文人的知识架构，使艺术家在随时代变化的同时仍然留存着师法传承所赋予的独特的文人气质。所以不得不说他依旧是一个充满诗意的老先生，这在作品的提名以及笔情墨趣中可见一斑。



纵观叶先生的画作，描绘主题虽不雄厚深邃，但笔墨渲染之间皆含有难捺之语、灵性之句。他用笔恣意而不乏章法；用色清透而不乏质感，情之所至，笔墨奋发。此一画风营造出多清逸寡孤寂；多淡雅寡颓靡；润泽之中刚劲有加之境。有关叶绿野先生的花鸟作品，已有众多批评家予以评说。在此我只略谈简析，所谓翰墨飘香中的生命力不仅仅映射着叶先生所呈现给我们的艺术美感，也蕴含着其迎难而上不倦创新的坚持。已具个人艺术风格及成就的叶老仍旧坚持每天起早作画，在传承传统艺术经验的基础上做着各种实验性的尝试与探索。这份对艺术的专注与执着对于年近90的他实属不易，对于传统中国画之发展也是一大幸事。岭南画派所坚持的 “ 顺应时代变革潮流，致力于改变中国画的艺术革命，力求创新”的主张在叶老这里得到了朴实而真诚的诠释。


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