[原创文章] 1/9 作者：苏畅(1/9参展艺术之一)
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最后更新：2006/10/24 12:53:01 by
1/9
苏畅
既然我们的意识对世界认识的提取一定是不同的，那9个人是九种可能，100个人是100种。
当展览逐渐成为一种集体认识的宣言时，当作品要集体指向一种“可能”的时候。我相信，作品和展览，艺术家和策展人之间矛盾的调和是以弱势方的妥协作为结果的。
我们这样在一块做东西，不是因为读了同一个哲学家的同一本著作产生了同一种感悟在同一个展览做不同方式的解读，也不是在同一个圈子对同一个现象站在同一种立场在同一个展览进行表态，更不是同样面对钞票闪出同样猥亵的眼神拿出同样的热情参加和庙会同样热闹的展销。
做艺术需要这些理由么？
不需要么？
喜欢不就可以了？
当艺术成为一种理由，那你想要的其实就变成了这个理由。
当我们发现艺术的可能要远远超过你的预期时，那就产生了对常规知识以外的原始森林进行占地为王式的掠夺，艺术家在“意义”的大陆上进行探险，对新发现的“品种”像维多利亚时期的冒险家一样任意加以命名，所以这就使得作品的可能价值都寄托在处女般的“第一次”上，可我却觉得这就是双一次性筷子，第一次使用还凑合，可第二第三次用的时候都是沾着别人留下的口水在吃东西，就算你自己不觉得有什么事，可别人还是会替你恶心。普遍的观点是认为后来者不够聪明没有另辟巧径，可我总觉得这是筷子本身的问题即这种材质是否经得起反复使用，及你是否把前者的口水从你的筷子上清洗掉的问题。像人物肖像这就是把铜筷子，年轻时师傅传给你，从接菜到开啤酒瓶你就一直能用到现在，就算现在生铜锈了，用的人少了可还是很有用的。至于观众也是否能够清理掉心理上的口水阴影，这就要看是谁的口水浓了。
与此相对的，有些艺术品则走向像玄学一样的虚无缥缈。含义无需自己主动明确。什么都不说的背后其实是想对尽可能多的误读的占有。小孩都知道最大的数叫“无数”，太极也就是无极，动则生阳，动极则静，静而生阴，阴极复动。最多的同时就是最少。这种聪明的本土策略混合上后现代迷药，使得艺术家沉寂在子虚乌有的狭小世界里。
这样一种自洁癖。使得你在物流狂潮下求生自保，现在房地产开发的太厉害，深山老林都变成了别墅度假区，没有什么地方能让你躲去隐居了，所以要躲在学院里，作为区别与下里巴人的阳春白雪。我尊重像阮籍这样身不由己所做出的选择，面对物欲无所好求清淡的人格魅力，可我也坚信，竹林七贤里那个贪财恋世的王戎，他都能混到“贤”了，经过一千多年的前赴后继，那现在比他能混的人那就多了去了。
我们都是学生，可学校没有义务把我们培养成在香烟屁股里塞炮仗，在钥匙孔里滴血，在微波炉里放短裤的人，这些都是危害安全的习惯知识的。作为被容忍的最低限度，就是这些都是发生在美术馆里的。在寝室那么做，是会被同学群殴的。因为艺术的底线就是“虚拟”真的杀人和表演杀人的区别也正在与此，前者会被拖去吃子弹，后者演得好会被款爷请去吃豆腐。是人都爱吃软的，所以就不要老喜欢跑到人家展览上去随地大小便，这个太“真”了。
虚拟的好处是只在意义层发生作用，而非现实真实，你在这个独立的意义框架里不受社会既定规则的制约。你跑到这个框架外面去就一定要有制约。
教育的失败首先是极其失败的教育改革，完全义务教育的取消使得学校为了自给自足逐渐变成盈利性的机构。把教育的目的定位为“适应社会需要”，而不是高于社会需要，没进大学前以为大学很神圣，进了大学才发现大学那么功利，他像个流水线作业把你当个产品一样生产出来。到最后再开个招聘会，把我们一股脑的都卖掉。哪个学校买的好，就业率高，他就是名校。
主体思想的不可解释,导致了我们对新潮流的被动接受,这就是现在所发生的,我们终于认识到马克思主义不是圣经，他具有作为一种学说的局限。
这使得现在关于艺术理论的讨论继80年代的美学后前所未有的激烈，那么多人各执一笔，各霸一方，从年头争到年尾。
面对这些理论家故弄玄虚的滔滔不绝，那更象是场“生造出来的专有名词的堆积比赛”，使得读者完全远离常规知识，失去判断的陷入词义泥潭。我承认很多我看不懂，不是不懂道理，而是不懂你的陈述。当艺术纯粹作为学问的时候，这就是在剥夺学问之外的学问,我承认艺术区别与常规知识，可是却不可能脱离常规知识而独立存在的。所以没有社么美术学院叫嚣的精英艺术，这只是对与你十年磨一剑的维护，那磨枪的就不是艺术了？可不管磨剑磨枪的，磨一天的都不是，磨十年的都是。可你磨面粉我相信磨100年也戳不死人，这就要看你的造化了。
在我的心目中，建国后到70年代，那是个“英雄时代”。人民心中的偶像是战斗英雄，高举起个人牺牲精神的大旗，那是讲谁付出的多就思想进步得到推崇的时代，（老爸说他小时候的最大愿望是战死沙场，到了我小时候就有个误解，英雄一定是会死的很惨，所以愿望没那么强烈,而要当科学家。)董存瑞头顶炸药包的形象奏响了战争时期英雄形象的最强音。而雷锋的出现，同样以他的死来证明和平时期平凡英雄的存在。这种自觉自愿的为国捐躯的坚强意志力是国家主体强制力所赋予的，“人”作为一个零件依附与国家机器而存在，所以国家利益就是个人价值的最终归宿。在这个充满英雄的神话年代里，有多少人苦于无处牺牲自己的生命来实现自身的价值。“人性”本身是被弱化的。而这一切随着国家强制力的解放,成为一个脱离现实的梦了。
要“事实求是”。国门一开，当我们睁开曾经宗教迷狂般紧闭的双眼，我们不再幻想，开始着眼于现实生活,很现实的物质生活，你的能力不再能用“牺牲”自我来证明，而是得用“获得”，物质上得到的越多就越能证明你的能力。人和人之间是很现实的利益关系，劳动一定要得到等量的物质交换。可当我们的父辈终于回到了现实，“祖国的花朵”却开始了自己的梦,这个梦和以前的,已经完全不一样了,这个由信息技术所带来的虚拟世界是我们通过游戏来实现梦想的地方，所有你在现实上的缺点，都在这个虚拟的世界里消失了，这个世界所有的一切都完全是在你控制之内的。现实生活开始和这个虚拟的世界混为一谈。娱乐明星们对我而言与其说是和我们一样生活在现实世界，不如说是生活在另一个世界，一个传媒所构筑起的新的“奥林匹亚山”。这个世界是凌驾与我们这个现实世界之上的，他们象是生活在山上的希腊众神一样，存在与我们之中却和我们决然不同，他们是这个时尚世界的主宰者。他们的生活方式是我们这些凡人的标准，表面的华丽形式上的丰彩成了最为重要的价值标准，内容的虚无，实质上的架空突显出同质化的大生产下对与现实简单枯燥生活的厌恶。
所以用那种可被原谅的小坏，调侃，来抵御你对于现实世界的信任。
苏畅
既然我们的意识对世界认识的提取一定是不同的，那9个人是九种可能，100个人是100种。
当展览逐渐成为一种集体认识的宣言时，当作品要集体指向一种“可能”的时候。我相信，作品和展览，艺术家和策展人之间矛盾的调和是以弱势方的妥协作为结果的。
我们这样在一块做东西，不是因为读了同一个哲学家的同一本著作产生了同一种感悟在同一个展览做不同方式的解读，也不是在同一个圈子对同一个现象站在同一种立场在同一个展览进行表态，更不是同样面对钞票闪出同样猥亵的眼神拿出同样的热情参加和庙会同样热闹的展销。
做艺术需要这些理由么？
不需要么？
喜欢不就可以了？
当艺术成为一种理由，那你想要的其实就变成了这个理由。
当我们发现艺术的可能要远远超过你的预期时，那就产生了对常规知识以外的原始森林进行占地为王式的掠夺，艺术家在“意义”的大陆上进行探险，对新发现的“品种”像维多利亚时期的冒险家一样任意加以命名，所以这就使得作品的可能价值都寄托在处女般的“第一次”上，可我却觉得这就是双一次性筷子，第一次使用还凑合，可第二第三次用的时候都是沾着别人留下的口水在吃东西，就算你自己不觉得有什么事，可别人还是会替你恶心。普遍的观点是认为后来者不够聪明没有另辟巧径，可我总觉得这是筷子本身的问题即这种材质是否经得起反复使用，及你是否把前者的口水从你的筷子上清洗掉的问题。像人物肖像这就是把铜筷子，年轻时师傅传给你，从接菜到开啤酒瓶你就一直能用到现在，就算现在生铜锈了，用的人少了可还是很有用的。至于观众也是否能够清理掉心理上的口水阴影，这就要看是谁的口水浓了。
与此相对的，有些艺术品则走向像玄学一样的虚无缥缈。含义无需自己主动明确。什么都不说的背后其实是想对尽可能多的误读的占有。小孩都知道最大的数叫“无数”，太极也就是无极，动则生阳，动极则静，静而生阴，阴极复动。最多的同时就是最少。这种聪明的本土策略混合上后现代迷药，使得艺术家沉寂在子虚乌有的狭小世界里。
这样一种自洁癖。使得你在物流狂潮下求生自保，现在房地产开发的太厉害，深山老林都变成了别墅度假区，没有什么地方能让你躲去隐居了，所以要躲在学院里，作为区别与下里巴人的阳春白雪。我尊重像阮籍这样身不由己所做出的选择，面对物欲无所好求清淡的人格魅力，可我也坚信，竹林七贤里那个贪财恋世的王戎，他都能混到“贤”了，经过一千多年的前赴后继，那现在比他能混的人那就多了去了。
我们都是学生，可学校没有义务把我们培养成在香烟屁股里塞炮仗，在钥匙孔里滴血，在微波炉里放短裤的人，这些都是危害安全的习惯知识的。作为被容忍的最低限度，就是这些都是发生在美术馆里的。在寝室那么做，是会被同学群殴的。因为艺术的底线就是“虚拟”真的杀人和表演杀人的区别也正在与此，前者会被拖去吃子弹，后者演得好会被款爷请去吃豆腐。是人都爱吃软的，所以就不要老喜欢跑到人家展览上去随地大小便，这个太“真”了。
虚拟的好处是只在意义层发生作用，而非现实真实，你在这个独立的意义框架里不受社会既定规则的制约。你跑到这个框架外面去就一定要有制约。
教育的失败首先是极其失败的教育改革，完全义务教育的取消使得学校为了自给自足逐渐变成盈利性的机构。把教育的目的定位为“适应社会需要”，而不是高于社会需要，没进大学前以为大学很神圣，进了大学才发现大学那么功利，他像个流水线作业把你当个产品一样生产出来。到最后再开个招聘会，把我们一股脑的都卖掉。哪个学校买的好，就业率高，他就是名校。
主体思想的不可解释,导致了我们对新潮流的被动接受,这就是现在所发生的,我们终于认识到马克思主义不是圣经，他具有作为一种学说的局限。
这使得现在关于艺术理论的讨论继80年代的美学后前所未有的激烈，那么多人各执一笔，各霸一方，从年头争到年尾。
面对这些理论家故弄玄虚的滔滔不绝，那更象是场“生造出来的专有名词的堆积比赛”，使得读者完全远离常规知识，失去判断的陷入词义泥潭。我承认很多我看不懂，不是不懂道理，而是不懂你的陈述。当艺术纯粹作为学问的时候，这就是在剥夺学问之外的学问,我承认艺术区别与常规知识，可是却不可能脱离常规知识而独立存在的。所以没有社么美术学院叫嚣的精英艺术，这只是对与你十年磨一剑的维护，那磨枪的就不是艺术了？可不管磨剑磨枪的，磨一天的都不是，磨十年的都是。可你磨面粉我相信磨100年也戳不死人，这就要看你的造化了。
在我的心目中，建国后到70年代，那是个“英雄时代”。人民心中的偶像是战斗英雄，高举起个人牺牲精神的大旗，那是讲谁付出的多就思想进步得到推崇的时代，（老爸说他小时候的最大愿望是战死沙场，到了我小时候就有个误解，英雄一定是会死的很惨，所以愿望没那么强烈,而要当科学家。)董存瑞头顶炸药包的形象奏响了战争时期英雄形象的最强音。而雷锋的出现，同样以他的死来证明和平时期平凡英雄的存在。这种自觉自愿的为国捐躯的坚强意志力是国家主体强制力所赋予的，“人”作为一个零件依附与国家机器而存在，所以国家利益就是个人价值的最终归宿。在这个充满英雄的神话年代里，有多少人苦于无处牺牲自己的生命来实现自身的价值。“人性”本身是被弱化的。而这一切随着国家强制力的解放,成为一个脱离现实的梦了。
要“事实求是”。国门一开，当我们睁开曾经宗教迷狂般紧闭的双眼，我们不再幻想，开始着眼于现实生活,很现实的物质生活，你的能力不再能用“牺牲”自我来证明，而是得用“获得”，物质上得到的越多就越能证明你的能力。人和人之间是很现实的利益关系，劳动一定要得到等量的物质交换。可当我们的父辈终于回到了现实，“祖国的花朵”却开始了自己的梦,这个梦和以前的,已经完全不一样了,这个由信息技术所带来的虚拟世界是我们通过游戏来实现梦想的地方，所有你在现实上的缺点，都在这个虚拟的世界里消失了，这个世界所有的一切都完全是在你控制之内的。现实生活开始和这个虚拟的世界混为一谈。娱乐明星们对我而言与其说是和我们一样生活在现实世界，不如说是生活在另一个世界，一个传媒所构筑起的新的“奥林匹亚山”。这个世界是凌驾与我们这个现实世界之上的，他们象是生活在山上的希腊众神一样，存在与我们之中却和我们决然不同，他们是这个时尚世界的主宰者。他们的生活方式是我们这些凡人的标准，表面的华丽形式上的丰彩成了最为重要的价值标准，内容的虚无，实质上的架空突显出同质化的大生产下对与现实简单枯燥生活的厌恶。
所以用那种可被原谅的小坏，调侃，来抵御你对于现实世界的信任。
说得好！就看行动了！！！
http://blog.sina.com.cn/m/liuqiart
牛！顶！赚嘿币！
http://www.blogcn.com/user41/911982/index.html
我就是爱顶你！～我们这终于有了这么一个能写东西的人了！
呼呼，同学~我终于认识你了！ [s:60] 哈哈想到这是你写的旧觉得好搞笑啊，笑四我了 [s:78] 真力害，加油加油*
写得不错 除了有一点点装嫩
写得很有水准！ 有前途！ 继续！！
扒了猛看~~我看死你!!!!
◎.◎ 就看你～猛看！
年轻人～可以的
青春年少，抓紧活
顶
老公你放心，我不会跟顶贴超人跑的.*>_<*
谁打的字错别字改改！
写的不错，真的很不错！
写的不错，真的很不错！
光明
牛奶
有意者请与我联系号码13838158512
