当代社会人群的精神幻景——沈朝方的混合美学世界/文：胡斌
当代社会人群的精神幻景——沈朝方的混合美学世界
胡斌
沈朝方的影像作品反映了一个生存景观与幻象的恒久主题——辉煌与幻灭、堂皇与落寞的交融。在《芒种》里，沿着直白标明的节气的时间线索，浓妆艳抹的古装女子驾着独木舟在呼唤与追寻，美丽、妖娆之中渗透着哀伤、怅惘的情致，越发显得璀璨而又揪心。而《宫乐图》中，盛装的现代女子置身虚幻的古旧华丽的宫廷场景，却又与僵死的雀鸟、莫名的流水与火焰、机械化的残酷的屠宰景象混杂在一起，女子的情貌和心理也经过了沉寂、绝望、恐慌、哀嚎、冷漠、欢畅的变迁历程，在多重矛盾中推动着碎片式的剧情的延展。这样的视觉与心理的矛盾正好映射着当下的社会现实，无论是作者的亲身经历、所见所闻之周遭生活，还是网络、媒体所传达的林林总总的现象，都无不让我们深切体会到那种构筑在日益膨胀的欲望机器之上的奢靡与张狂，而在此膨胀的壮阔景象之下却是个体的无助、冷漠和迷失。沈朝方的影像不是对现实的直观反映，它呈现的是社会生存体验与心理幻景的纠绕状态，而这种亦真亦幻的景象却更具有慑人心魄的力量。
表现的是当下的社会生存体验，而从艺术样式上，沈朝方却有意借助于传统的元素。《芒种》使用了中国传统的节气名称以及古代的装扮，《宫乐图》化用了晚唐的经典画作，这缘于他将传统样式当代化的考量。而这种华丽的传统样式加以本不协调的现代元素，无疑促进了影像场景的荒诞和震撼。比如哀婉抒情的碧波荡舟却分明是在瓷板砖的游泳池进行；富丽堂皇的宫廷宴席却是置于荒废多年的世界风情园的烂尾楼群。古今交错、现实与山寨混合，本身就是我们这个飞速运行却似乎失去了方向的社会的鲜明征貌。沈朝方的作品以此构成了一种集典雅、凄厉、混搭、虚幻于一体的美学范式。
从影像技术上说，沈朝方明显脱离了中国早期影像艺术那种对观念、行为及录像本身的单一化探索，而非常突出地带有我们这个时代的新技术信息和跨界特征。他的作品混合了Redone拍摄、录像、电影、摄影、装置、服装、表演等多种语言和技术，以一人之力完成繁复的Redone数字技术的剪辑，以小团体、小资本打造浓墨重彩的“大”制作，以最为多元、精准的力量建构惊心动魄的社会群体精神的壮丽诗篇。同时，这样的戏剧和电影感特别强的影像作品在中国当代影像艺术中也代表了一种重要的类型，值得我们持续关注。
Psychological Illusion of People in Contemporary Society
—Shen Chaofang’s Hybrid Aesthetic World
Hu Bin
Shen Chaofang’s video works express an eternal theme of existence and illusion – the convergence of splendor and disillusion, grandeur and desolation. In Grain In Ear, following the line of solar terms, a lady in heavy make-up, dressed in ancient Chinese costume, rides in a canoe, searching and inquiring. The beauty and splendor convey a sense of sadness and disappointment, which strikes us first and most. In Framed, lavishly dressed modern ladies are presented in magnificent illusory imperial palace, blended with scenes of dead birds, odd flow of water and fire, and mechanized slaughter. At the same time, the mood of the ladies undergoes changes from silence, despair, horror, lamentation, impassiveness to ecstasy. It is in these multiple conflicts that the fragmentary story unfolds, while this kind of conflict in visual and psychological aspect is an exact reflection of our contemporary society. Whether it is the surrounding world we are experiencing, or the world of the Internet and media, all make us feel astutely that individuals are helpless, impersonal and lost in the society where human beings are devoured by their ever-expanding desires. Shen Chaofang’s works aren’t a direct representation of the real world. Instead, he presents a psychological world of existence and disillusion, whose images are more powerful and intense.
What Shen Chaofang tries to capture is the feeling of existence in a modern society, however, in artistic forms, he intentionally incorporates traditional elements in his works. Grain in Ear is named after one of Chinese traditional lunar terms and the costumes are traditional, while Framed draws reference from a classical painting from late Tang Dynasty. In both works, he takes tradition into consideration of modernity. The contrast and tension between glamorous traditional forms and disharmonious modern elements, inevitably, intensifies the absurdity of the setting. For example, the romantic canoeing scene is set in a modern swimming pool; extravagant court banquet scene takes place in desolated buildings. The hybrid of past and present, reality and illusion, as such, is a characteristic of the aimless fast-paced society we are now in. Based on it, Shen Chaofang’s works delivers a new mode of aesthetics – an integration of elegance, desolation, hybridity and illusion.
From the perspective of film technique, Shen Chaofang has obviously got rid of the traditional views about film art, and has applied many modern techniques in his films. His works combine multiple languages and techniques, such as Red One filming, video recording, photography, consume and performance. He finishes the complex digital editing of Red One all by himself and creates a great piece of art with a small team and limited investment. His works successfully depict the psychology of the contemporary human society in a precise and multidimensional way. Meanwhile, his works are representatives of an important type of film art in contemporary China, which worth our continuous attention.
2011年 12 月 15 日 , 广州 53 美术馆将隆重推出年度大戏 “ 8+8 当代国际影像展”。展览邀请了八位来自不同国家和地区、有着不同文化和知识背景的策展人，在无主题要求、无风格限制、无彼此了解互动的前提下，各自提名一位影像艺术家，推荐艺术家的两件作品（一件代表作，一件最新创作），形成策展人和艺术家之间一对一的深度对话，最终在展览中以 8 对相互联系且各自独立的单元，呈现当今国际影像创作的多元面貌，探讨全球和区域当代艺术语境中影像艺术的发展方向，发掘影像这一媒介未来的空间和诸多的可能。
展览期间还将推出由广州美术学院、广州53 美术馆、时代美术馆联合举办的“ 3+ 国际艺术论坛”，集合官方与民间、学院与机构、主流与边缘、国际与国内的当代力量，在操作理念上打破惯有的思维模式，强调打通中西，跨越边界的合作。论坛以全球化影响下的世界当代艺术为背景，重点探讨当代艺术实验的意义，凸现新媒介、跨学科、跨领域等当代艺术形态表达诉求的可能性、未知性和无限性。
录像，作为一种媒介，自上世纪60 年代末诞生之始，一直处在与其他艺术门类分分合合的纠结之中。一方面，为了保持自身在当代艺术中的独立形象和地位，录像艺术不得不与和自己有血缘关系的电影，特别是实验电影保持距离；另一方面，又必须与录像技术的发展同步，在与绘画、雕塑、摄影、观念、装置等其他艺术形态的磨合中不断拓展其表现空间。随着 20 世纪末和 21 世纪初数码技术的快速发展和广泛运用，特别是当代艺术家跨媒介艺术实验的介入，录像艺术和电影之间的边界已越来越模糊，两者之间的关系也日趋暧昧。因此，传统意义上的
以消解电影情节叙事为其主要特征之一的录像艺术，今天已很难用来界定全球当代艺术语境中日趋丰富多元的影像艺术创作实践及其理论阐释。正是在这一层面上，有人选择以更具包容性的、广义的“影像”一词替代传统的、狭义的“录像”艺术。事实上，英文表述中依然沿用了“Video ”一词，虽然词不尽意，但多少与蕴涵其间的历史意义相关。
2011年，继皮力策划“出格：中国录像艺术的开端（ 1984-1998 ）”之后，民生现代美术馆举办了“中国当代艺术三十年之——中国影像艺术 1988-2011 ”展，两个具有历史回顾性的展览，不仅为我们提供梳理思想，反思历史的机会，也在很大程度上反映出近年来中国当代艺术对影像的高度关注。岁末之际，广州 53 美术馆推出的“ 8+8 当代国际影像展”又将在策展人与策展人，策展人与艺术家，艺术家与艺术家之间搭建国际影像艺术交流对话的平台，提供良性互动机会。在与国际影像艺术家的比照中，寻找中国影像艺术在全球当代艺术格局中的地位、影响及其发展方向。
主办单位： 广州 53 美术馆 广州美术学院实验艺术系
总策划： 冯峰、胡震、洛歌
展览总监 ：李琼波
艺术家 策展人
索尼娅·波伊斯 佐伊·希尔曼+埃克斯尔·拉帕（英国/德国）
方璐 付晓东（中国）
米歇尔·亨德尔曼 迈克尔·拉什（美国）
西敏·克拉玛提 哈米德·凯什米谢坎（伊朗）
林·玛舒 洛歌（加拿大）
阿格尼斯卡·波尔斯卡 多米尼克·科瑞莱科 （ 波兰 ）
沈朝方 胡斌（中国）
周滔 胡震（中国）
开幕式： 2011 年 12 月 15 日（周四） 18 ： 30
展期： 2011 年 12 月 15 日— 2012 年 2 月 18 日
地点： 广州 53 美术馆
地址： 广州市广园快速路汇景路汇苑街21号53美术馆（汇景新城南前东行150米）
特别鸣谢： 时代美术馆, 哪里哪里艺术空间
开幕式创意： 广州美术学院实验艺术系
合作媒体： 画廊 看画廊 网艺网
支持媒体： 芭莎艺术 艺术当代 艺术财经 Hi艺术 当代艺术与投资 东方大家 雅昌艺术网 搜狐文化 99艺术网 艺术眼 南方都市报 广州日报 信息时报 新快报
胡斌
沈朝方的影像作品反映了一个生存景观与幻象的恒久主题——辉煌与幻灭、堂皇与落寞的交融。在《芒种》里，沿着直白标明的节气的时间线索，浓妆艳抹的古装女子驾着独木舟在呼唤与追寻，美丽、妖娆之中渗透着哀伤、怅惘的情致，越发显得璀璨而又揪心。而《宫乐图》中，盛装的现代女子置身虚幻的古旧华丽的宫廷场景，却又与僵死的雀鸟、莫名的流水与火焰、机械化的残酷的屠宰景象混杂在一起，女子的情貌和心理也经过了沉寂、绝望、恐慌、哀嚎、冷漠、欢畅的变迁历程，在多重矛盾中推动着碎片式的剧情的延展。这样的视觉与心理的矛盾正好映射着当下的社会现实，无论是作者的亲身经历、所见所闻之周遭生活，还是网络、媒体所传达的林林总总的现象，都无不让我们深切体会到那种构筑在日益膨胀的欲望机器之上的奢靡与张狂，而在此膨胀的壮阔景象之下却是个体的无助、冷漠和迷失。沈朝方的影像不是对现实的直观反映，它呈现的是社会生存体验与心理幻景的纠绕状态，而这种亦真亦幻的景象却更具有慑人心魄的力量。
表现的是当下的社会生存体验，而从艺术样式上，沈朝方却有意借助于传统的元素。《芒种》使用了中国传统的节气名称以及古代的装扮，《宫乐图》化用了晚唐的经典画作，这缘于他将传统样式当代化的考量。而这种华丽的传统样式加以本不协调的现代元素，无疑促进了影像场景的荒诞和震撼。比如哀婉抒情的碧波荡舟却分明是在瓷板砖的游泳池进行；富丽堂皇的宫廷宴席却是置于荒废多年的世界风情园的烂尾楼群。古今交错、现实与山寨混合，本身就是我们这个飞速运行却似乎失去了方向的社会的鲜明征貌。沈朝方的作品以此构成了一种集典雅、凄厉、混搭、虚幻于一体的美学范式。
从影像技术上说，沈朝方明显脱离了中国早期影像艺术那种对观念、行为及录像本身的单一化探索，而非常突出地带有我们这个时代的新技术信息和跨界特征。他的作品混合了Redone拍摄、录像、电影、摄影、装置、服装、表演等多种语言和技术，以一人之力完成繁复的Redone数字技术的剪辑，以小团体、小资本打造浓墨重彩的“大”制作，以最为多元、精准的力量建构惊心动魄的社会群体精神的壮丽诗篇。同时，这样的戏剧和电影感特别强的影像作品在中国当代影像艺术中也代表了一种重要的类型，值得我们持续关注。
Psychological Illusion of People in Contemporary Society
—Shen Chaofang’s Hybrid Aesthetic World
Hu Bin
Shen Chaofang’s video works express an eternal theme of existence and illusion – the convergence of splendor and disillusion, grandeur and desolation. In Grain In Ear, following the line of solar terms, a lady in heavy make-up, dressed in ancient Chinese costume, rides in a canoe, searching and inquiring. The beauty and splendor convey a sense of sadness and disappointment, which strikes us first and most. In Framed, lavishly dressed modern ladies are presented in magnificent illusory imperial palace, blended with scenes of dead birds, odd flow of water and fire, and mechanized slaughter. At the same time, the mood of the ladies undergoes changes from silence, despair, horror, lamentation, impassiveness to ecstasy. It is in these multiple conflicts that the fragmentary story unfolds, while this kind of conflict in visual and psychological aspect is an exact reflection of our contemporary society. Whether it is the surrounding world we are experiencing, or the world of the Internet and media, all make us feel astutely that individuals are helpless, impersonal and lost in the society where human beings are devoured by their ever-expanding desires. Shen Chaofang’s works aren’t a direct representation of the real world. Instead, he presents a psychological world of existence and disillusion, whose images are more powerful and intense.
What Shen Chaofang tries to capture is the feeling of existence in a modern society, however, in artistic forms, he intentionally incorporates traditional elements in his works. Grain in Ear is named after one of Chinese traditional lunar terms and the costumes are traditional, while Framed draws reference from a classical painting from late Tang Dynasty. In both works, he takes tradition into consideration of modernity. The contrast and tension between glamorous traditional forms and disharmonious modern elements, inevitably, intensifies the absurdity of the setting. For example, the romantic canoeing scene is set in a modern swimming pool; extravagant court banquet scene takes place in desolated buildings. The hybrid of past and present, reality and illusion, as such, is a characteristic of the aimless fast-paced society we are now in. Based on it, Shen Chaofang’s works delivers a new mode of aesthetics – an integration of elegance, desolation, hybridity and illusion.
From the perspective of film technique, Shen Chaofang has obviously got rid of the traditional views about film art, and has applied many modern techniques in his films. His works combine multiple languages and techniques, such as Red One filming, video recording, photography, consume and performance. He finishes the complex digital editing of Red One all by himself and creates a great piece of art with a small team and limited investment. His works successfully depict the psychology of the contemporary human society in a precise and multidimensional way. Meanwhile, his works are representatives of an important type of film art in contemporary China, which worth our continuous attention.
2011年 12 月 15 日 , 广州 53 美术馆将隆重推出年度大戏 “ 8+8 当代国际影像展”。展览邀请了八位来自不同国家和地区、有着不同文化和知识背景的策展人，在无主题要求、无风格限制、无彼此了解互动的前提下，各自提名一位影像艺术家，推荐艺术家的两件作品（一件代表作，一件最新创作），形成策展人和艺术家之间一对一的深度对话，最终在展览中以 8 对相互联系且各自独立的单元，呈现当今国际影像创作的多元面貌，探讨全球和区域当代艺术语境中影像艺术的发展方向，发掘影像这一媒介未来的空间和诸多的可能。
展览期间还将推出由广州美术学院、广州53 美术馆、时代美术馆联合举办的“ 3+ 国际艺术论坛”，集合官方与民间、学院与机构、主流与边缘、国际与国内的当代力量，在操作理念上打破惯有的思维模式，强调打通中西，跨越边界的合作。论坛以全球化影响下的世界当代艺术为背景，重点探讨当代艺术实验的意义，凸现新媒介、跨学科、跨领域等当代艺术形态表达诉求的可能性、未知性和无限性。
录像，作为一种媒介，自上世纪60 年代末诞生之始，一直处在与其他艺术门类分分合合的纠结之中。一方面，为了保持自身在当代艺术中的独立形象和地位，录像艺术不得不与和自己有血缘关系的电影，特别是实验电影保持距离；另一方面，又必须与录像技术的发展同步，在与绘画、雕塑、摄影、观念、装置等其他艺术形态的磨合中不断拓展其表现空间。随着 20 世纪末和 21 世纪初数码技术的快速发展和广泛运用，特别是当代艺术家跨媒介艺术实验的介入，录像艺术和电影之间的边界已越来越模糊，两者之间的关系也日趋暧昧。因此，传统意义上的
以消解电影情节叙事为其主要特征之一的录像艺术，今天已很难用来界定全球当代艺术语境中日趋丰富多元的影像艺术创作实践及其理论阐释。正是在这一层面上，有人选择以更具包容性的、广义的“影像”一词替代传统的、狭义的“录像”艺术。事实上，英文表述中依然沿用了“Video ”一词，虽然词不尽意，但多少与蕴涵其间的历史意义相关。
2011年，继皮力策划“出格：中国录像艺术的开端（ 1984-1998 ）”之后，民生现代美术馆举办了“中国当代艺术三十年之——中国影像艺术 1988-2011 ”展，两个具有历史回顾性的展览，不仅为我们提供梳理思想，反思历史的机会，也在很大程度上反映出近年来中国当代艺术对影像的高度关注。岁末之际，广州 53 美术馆推出的“ 8+8 当代国际影像展”又将在策展人与策展人，策展人与艺术家，艺术家与艺术家之间搭建国际影像艺术交流对话的平台，提供良性互动机会。在与国际影像艺术家的比照中，寻找中国影像艺术在全球当代艺术格局中的地位、影响及其发展方向。
主办单位： 广州 53 美术馆 广州美术学院实验艺术系
总策划： 冯峰、胡震、洛歌
展览总监 ：李琼波
艺术家 策展人
索尼娅·波伊斯 佐伊·希尔曼+埃克斯尔·拉帕（英国/德国）
方璐 付晓东（中国）
米歇尔·亨德尔曼 迈克尔·拉什（美国）
西敏·克拉玛提 哈米德·凯什米谢坎（伊朗）
林·玛舒 洛歌（加拿大）
阿格尼斯卡·波尔斯卡 多米尼克·科瑞莱科 （ 波兰 ）
沈朝方 胡斌（中国）
周滔 胡震（中国）
开幕式： 2011 年 12 月 15 日（周四） 18 ： 30
展期： 2011 年 12 月 15 日— 2012 年 2 月 18 日
地点： 广州 53 美术馆
地址： 广州市广园快速路汇景路汇苑街21号53美术馆（汇景新城南前东行150米）
特别鸣谢： 时代美术馆, 哪里哪里艺术空间
开幕式创意： 广州美术学院实验艺术系
合作媒体： 画廊 看画廊 网艺网
支持媒体： 芭莎艺术 艺术当代 艺术财经 Hi艺术 当代艺术与投资 东方大家 雅昌艺术网 搜狐文化 99艺术网 艺术眼 南方都市报 广州日报 信息时报 新快报
胡斌写的真好！是广州美术学院史论系教师，行文特别严谨。
因此，他给沈朝房写就更好了！顶！
