《艺术世界》杂志社将于3月18日14：00-16：00在上海市多伦路27号上海多伦现代美术馆四楼放映厅举办12+当代试验影像展映.
12+当代国际试验电影人
LuChunSheng
陆春生：影像的碎片
文\朱海健 图片提供\陆春生
如同所有DV青年，陆春生是从最简单最初级的DV开始他的观看的。随着一部部作品的诞生，手里的设备也在升级。但是他仍然坚持“把片子剪得干净利落画面漂亮不是很难的事情，有些东西是可以学习的，技术当然很重要，但还有技术之外的更重要的东西。”技术之外更重要的东西是什么？许多人、事物和事件如果你用另外的一种眼光看，它们也会具有不同于我们日常经验的另外的意义。这是陆春生的答案。
由于雕塑专业的背景，陆春生的一系列短片都有着强烈的形式感，不仅仅是场景的安排和镜头的运用，这种形式感同样也表现在他对城市日常生活的解读上——对日常行为的不含评述的中性记录。某种程度上，在陆春生看来，这座城市就是由一组组日常行为的琐碎无意义的细节拼贴而成的，朴实而又神奇。
陆春生，1968年出生于吉林长春，不久因为家庭的原因去了延安并在那儿长大，之后又举家搬到山东。当年在山东考学多年未成而后进入浙江美院学习雕塑，学成后没有什么可做的又回到山东在煤气公司上班。几年后在一位朋友的电话下背了个包只身来到上海做雕塑的行活，也许你看到的某一件城市雕塑正是他的劳动成果。在谈到那些历经时他总是说很多都记不清了，但这样的生活背景应该给他带来了颇多的收获，让他在以后很多事情的选择上更有决心，做事更有毅力。1999年，陆春生认识了今天已经成为大腕的杨福东以及徐震等人，当时这些人正在尝试通过镜头描述、谈论、创造他们的上海。陆春生回忆说，那个时候他看了很多碟，激动而又向往，觉得自己也能做，现在想想，有点儿像高中刚毕业的毛头小伙子买回来一大堆哲学名著一样，实在是一种不知深浅的虚荣经历。第一次“触电”应该是杨福东的作品《嘿！后房天亮了》，他在其中试演一个角色。而在这之前，他对于西方实验电影基本没有接触，一种本能的冲动让他开始思量着创作自己的影像作品。无论如何，陆春生欣然接受了这一崭新的观看方式，开始发展丰富他自己的影像语言。
和陆春生认识也算有年头了，在朋友间大家都称呼他陆。说长相也就平常人、带眼镜、衣着普通，但是特别好客，每次上他家总有热茶一杯，香烟一包，现在已上升为自制奶茶一杯。每次出去吃饭陆春生总是抢着买单，所以现在不太敢和他一起吃饭了，因为实在不好意思，如有需要他帮忙的事情他总是一句话：你看怎么办都行。
在认识陆春生之前大家就住得很近，隔壁小区。那时候彼此都知道对方但一直没有机会见面。忘了第一次见面究竟为什么事情，反正是在他家看他的作品。那时候还没有《化学史》这部他标志性的作品。在放片前陆春生就特别诚恳地说他的片子比较闷大家忍着点，看完之后又鼓励大家提意见，弄得我怎么着也得说点，说着说着就扯远了，和他的作品没关系了，他也不生气，还是认真地听。现在想来那时他正在寻找他自己的影像风格。
2001年陆春生的第一部影像作品《会咳嗽的曲线》完成，片长8分钟10秒，彩色默片。影片结构非常简单，几个在大楼上俯瞰的固定镜头，机位偶尔变化，镜头中一群人或一个人在楼下走动，走动的方式犹如变色龙：走一步便退一步。看完之后你会觉得有很多的趣味在其中，但若要你真的说具体的感受我想很难用言语来描述，或许每个人都有不同的体验，关于这部短片用他自己话说：是变色龙行走的姿态启发了我……或许我们不用深究其中的意味。但这应该是他最原始的对影像的一种解释，那时候他即没有很深入地了解电影，更不用说对电影技术的把握，就拿着手中的一台摄影机开始创造他自己的影像世界，也许这个时候的状态反倒是最美的。
2003年陆春生完成了他的两部新作品，而02年据他说是在忙着谈恋爱。两部作品都有一个奇怪的名字：《夏天时谋杀托洛斯基，金融界的先生们更消沉了》和《第一台蒸汽机出现之前》。就如影片的名字一样这两部新片所传达的概念变得复杂，你会感受到他对于影像有很多新的理解和想法要去表达，影片的画面以黑白为主偶尔有点小彩色。
“这两部片子都是由两个不相关的事件组成的，两个事件的关系对我来说很重要，当然这种关系只是我想象的” 陆春生这么解释他的这两部怪异的作品。《夏天时谋杀托洛斯基，金融界的先生们更消沉了》和《第一台蒸汽机出现之前》有相类似的结构，都讲述了两起毫不相干的事件。《夏天时谋杀托洛斯基，金融界的先生们更消沉了》讲述了托洛斯基被杀和金融界的先生们消沉了两件事情。影片的开始一个男子在讲述着他在保险这个行当的各种感受，犹如纪录片。紧接着便是托洛斯基的被杀，基本常规的叙事方式，他们生活的背景又是真实的，故事本身的事情也是真实的，但影片中人物的穿着和行为表演却是荒诞的，很多的矛盾交织在一起，真实的幻想的夸张的突兀的，让你无所适从。《第一台蒸汽机出现之前》影片的开始是城市的建设场景，纪实性的拍摄方式。一个男子背着绳索和滑雪的工具穿行在城市中——他要去滑雪。哨音在城市的上空飘荡，男子散落于空中。第二个故事则是一群印制假钞的人和一个抢劫假钞的罪犯，一个衣着花哨的黑帮老大，简单的情节让你体会良久。最后一个画面抢劫犯靠在铁路边的栏杆上木然地望着天空，运假钞的男子骑着三轮在他旁边悠然走过，影片的音乐是冷酷仙境乐队的米亚嘟嘟作曲。
在2004年陆春生完了他的最新作品《化学史》，这部影片第一次是在上海双年展上和观众见面，叫好叫骂声都有。这次情节更为淡化，甚至可以说没有情节，简单的说就是一群人一直向一个地方走去。片中的场景是他精心挑选的：一个人独自站在海水中间，一群人缓慢地穿过荒漠，一辆火车从画面中穿过，一个人面对着一座废弃的工厂，等等等等，片断式的精致的黑白画面，正如他那些诗歌般的剧本，让你自己寻找和想象其中的空间。
“裁缝把尺寸量错了。他把我的白衬衣做瘦了。
兔子的耳朵又长了一寸呀。
消防车又把我瘦瘦的白衬衣弄湿了。
年轻将军的决策是错误的。他指挥的这场战役是要付出高昂代价的。
我的女朋友想去美国过劳动节，她在我头顶上的电视机里蓝蓝的，很晶莹，很快乐。“
2006年他还在筹拍自己的新电影，他想用胶片因为喜欢胶片的质感，剧本已经写好一年了准备也有一年了，我们都期待着。除了拍片，他也摄影，摄像机变成照相机，他的想法不再流动而是锁定在画面中。陆春生说他不会抛弃叙事性的东西，但并非我们平常电影中所见的叙事，我想他越来越接近他想要的影像了。
陆春生访谈
ArtWorld：先谈谈你的从艺之路吧，随便说，可以从你的小时候说起，哈哈。
陆春生：小时候在厂区长大，我记着有电厂、钢厂、水厂、纸厂什么的，我们家是在化肥厂。不好好学习，整天跟一帮差不多大的孩子胡作非为，没让大人省过心。美术课倒是比别的同学好。
上高中的时候在电视里看到过孙道临主持的《世界电影之旅》，都是一些片段，有一些跟在电影院里看到的不一样。没有意识没有认识。挺喜欢的，但一晃也就过去了，现在偶尔会想起来。
ArtWorld：下面这个问题应该是很多人想问想知道的，什么原因让你离开了雕塑选择影像？
陆春生：99年底2000年的时候认识杨福东、徐震、杨振中他们，那时他们已经用DV做作品了。周围朋友的影响是别的什么不能替代的。当然还有对电影的向往了，很多人都有这种愿望吧。
ArtWorld：从你的第一部影片开始就和传统电影没有任何关系，而我知道在这之前你也看了很多西方的传统电影，是什么原因让你抛弃了传统而去做实验性的影片？
陆春生：一旦你开始关注自己的感受的时候，就会跟一些东西拉开距离。但这不是抛弃传统，我想是用另外一种方式对待传统 。
ArtWorld：每次制作电影之前你最早想到的是什么问题？或者说什么问题对你来说是比较重要且难于解决的？
陆春生：是想法。这么说有些笼统，但最初的想法几乎决定一切。
ArtWorld：在你的电影中很多是黑白的画面，为什么选择黑白呢？技术的原因，还是对画面本身的要求？
陆春生：把片子做成黑白的或是彩色的要看每个作品具体的要求，有技术上的原因。我也会去尝试做彩色片，感觉上会很不一样。
ArtWorld：能谈谈你对作品中音乐的看法，还有你音乐上的合作者？你会先选择音乐还是在剪辑结束之后去思考。
陆春生：这也要看每个作品具体的要求。
你对某个人的音乐有兴趣，并且他也对你的作品有兴趣，这是最理想的了，应该是一个相互的过程。有感觉的音乐能把影片引领到另外的一个地方，音乐不仅仅只是用来配合画面的，它应该很独立。有时候听别人的音乐会联想到很多情绪画面，影片的音乐也不一定是要专门制作的。音乐很神奇。
ArtWorld：我知道现在你的影片在拍摄之前都会写好本子，但不是类似我们常见的剧本，剧本有点像诗歌，这样的计划对你的拍片带来怎么的益处？
陆春生：现场总有一些意外的你无法控制的事情出现，有些是可遇不可求的，能抓拍到是运气好。但更多的时候是不顺利的，如果没有一个详细的计划，会非常被动。你不可能总是靠运气做事。
ArtWorld：你的第一部作品《会咳嗽的曲线》类似一个影像小品，而最初的创作启示来自变色龙行走动作的启发，而你最终想要的事怎么样的一种效果？
陆春生：我希望它能像人在某个时间段中的某种状态。
ArtWorld：在《会咳嗽的曲线》之后你的影片开始带有叙事的成分，而且作品的结构也变得更为复杂，你那时想对影像的那一部分做实验呢？或者说你对影像的那一部分创作更感兴趣？
陆春生：我觉得一些事情之间是有联系的，一些词语或事件有着另外的意义。不知道该怎么描述，但那对我很重要。
ArtWorld：03年的两部影片都使用了比较复杂且奇怪的名字，这是不是也是对你影片的一种陈述？但《第一台蒸汽机出现之前》和《化学史》的内容和题目都没
12+当代国际试验电影人
LuChunSheng
陆春生：影像的碎片
文\朱海健 图片提供\陆春生
如同所有DV青年，陆春生是从最简单最初级的DV开始他的观看的。随着一部部作品的诞生，手里的设备也在升级。但是他仍然坚持“把片子剪得干净利落画面漂亮不是很难的事情，有些东西是可以学习的，技术当然很重要，但还有技术之外的更重要的东西。”技术之外更重要的东西是什么？许多人、事物和事件如果你用另外的一种眼光看，它们也会具有不同于我们日常经验的另外的意义。这是陆春生的答案。
由于雕塑专业的背景，陆春生的一系列短片都有着强烈的形式感，不仅仅是场景的安排和镜头的运用，这种形式感同样也表现在他对城市日常生活的解读上——对日常行为的不含评述的中性记录。某种程度上，在陆春生看来，这座城市就是由一组组日常行为的琐碎无意义的细节拼贴而成的，朴实而又神奇。
陆春生，1968年出生于吉林长春，不久因为家庭的原因去了延安并在那儿长大，之后又举家搬到山东。当年在山东考学多年未成而后进入浙江美院学习雕塑，学成后没有什么可做的又回到山东在煤气公司上班。几年后在一位朋友的电话下背了个包只身来到上海做雕塑的行活，也许你看到的某一件城市雕塑正是他的劳动成果。在谈到那些历经时他总是说很多都记不清了，但这样的生活背景应该给他带来了颇多的收获，让他在以后很多事情的选择上更有决心，做事更有毅力。1999年，陆春生认识了今天已经成为大腕的杨福东以及徐震等人，当时这些人正在尝试通过镜头描述、谈论、创造他们的上海。陆春生回忆说，那个时候他看了很多碟，激动而又向往，觉得自己也能做，现在想想，有点儿像高中刚毕业的毛头小伙子买回来一大堆哲学名著一样，实在是一种不知深浅的虚荣经历。第一次“触电”应该是杨福东的作品《嘿！后房天亮了》，他在其中试演一个角色。而在这之前，他对于西方实验电影基本没有接触，一种本能的冲动让他开始思量着创作自己的影像作品。无论如何，陆春生欣然接受了这一崭新的观看方式，开始发展丰富他自己的影像语言。
和陆春生认识也算有年头了，在朋友间大家都称呼他陆。说长相也就平常人、带眼镜、衣着普通，但是特别好客，每次上他家总有热茶一杯，香烟一包，现在已上升为自制奶茶一杯。每次出去吃饭陆春生总是抢着买单，所以现在不太敢和他一起吃饭了，因为实在不好意思，如有需要他帮忙的事情他总是一句话：你看怎么办都行。
在认识陆春生之前大家就住得很近，隔壁小区。那时候彼此都知道对方但一直没有机会见面。忘了第一次见面究竟为什么事情，反正是在他家看他的作品。那时候还没有《化学史》这部他标志性的作品。在放片前陆春生就特别诚恳地说他的片子比较闷大家忍着点，看完之后又鼓励大家提意见，弄得我怎么着也得说点，说着说着就扯远了，和他的作品没关系了，他也不生气，还是认真地听。现在想来那时他正在寻找他自己的影像风格。
2001年陆春生的第一部影像作品《会咳嗽的曲线》完成，片长8分钟10秒，彩色默片。影片结构非常简单，几个在大楼上俯瞰的固定镜头，机位偶尔变化，镜头中一群人或一个人在楼下走动，走动的方式犹如变色龙：走一步便退一步。看完之后你会觉得有很多的趣味在其中，但若要你真的说具体的感受我想很难用言语来描述，或许每个人都有不同的体验，关于这部短片用他自己话说：是变色龙行走的姿态启发了我……或许我们不用深究其中的意味。但这应该是他最原始的对影像的一种解释，那时候他即没有很深入地了解电影，更不用说对电影技术的把握，就拿着手中的一台摄影机开始创造他自己的影像世界，也许这个时候的状态反倒是最美的。
2003年陆春生完成了他的两部新作品，而02年据他说是在忙着谈恋爱。两部作品都有一个奇怪的名字：《夏天时谋杀托洛斯基，金融界的先生们更消沉了》和《第一台蒸汽机出现之前》。就如影片的名字一样这两部新片所传达的概念变得复杂，你会感受到他对于影像有很多新的理解和想法要去表达，影片的画面以黑白为主偶尔有点小彩色。
“这两部片子都是由两个不相关的事件组成的，两个事件的关系对我来说很重要，当然这种关系只是我想象的” 陆春生这么解释他的这两部怪异的作品。《夏天时谋杀托洛斯基，金融界的先生们更消沉了》和《第一台蒸汽机出现之前》有相类似的结构，都讲述了两起毫不相干的事件。《夏天时谋杀托洛斯基，金融界的先生们更消沉了》讲述了托洛斯基被杀和金融界的先生们消沉了两件事情。影片的开始一个男子在讲述着他在保险这个行当的各种感受，犹如纪录片。紧接着便是托洛斯基的被杀，基本常规的叙事方式，他们生活的背景又是真实的，故事本身的事情也是真实的，但影片中人物的穿着和行为表演却是荒诞的，很多的矛盾交织在一起，真实的幻想的夸张的突兀的，让你无所适从。《第一台蒸汽机出现之前》影片的开始是城市的建设场景，纪实性的拍摄方式。一个男子背着绳索和滑雪的工具穿行在城市中——他要去滑雪。哨音在城市的上空飘荡，男子散落于空中。第二个故事则是一群印制假钞的人和一个抢劫假钞的罪犯，一个衣着花哨的黑帮老大，简单的情节让你体会良久。最后一个画面抢劫犯靠在铁路边的栏杆上木然地望着天空，运假钞的男子骑着三轮在他旁边悠然走过，影片的音乐是冷酷仙境乐队的米亚嘟嘟作曲。
在2004年陆春生完了他的最新作品《化学史》，这部影片第一次是在上海双年展上和观众见面，叫好叫骂声都有。这次情节更为淡化，甚至可以说没有情节，简单的说就是一群人一直向一个地方走去。片中的场景是他精心挑选的：一个人独自站在海水中间，一群人缓慢地穿过荒漠，一辆火车从画面中穿过，一个人面对着一座废弃的工厂，等等等等，片断式的精致的黑白画面，正如他那些诗歌般的剧本，让你自己寻找和想象其中的空间。
“裁缝把尺寸量错了。他把我的白衬衣做瘦了。
兔子的耳朵又长了一寸呀。
消防车又把我瘦瘦的白衬衣弄湿了。
年轻将军的决策是错误的。他指挥的这场战役是要付出高昂代价的。
我的女朋友想去美国过劳动节，她在我头顶上的电视机里蓝蓝的，很晶莹，很快乐。“
2006年他还在筹拍自己的新电影，他想用胶片因为喜欢胶片的质感，剧本已经写好一年了准备也有一年了，我们都期待着。除了拍片，他也摄影，摄像机变成照相机，他的想法不再流动而是锁定在画面中。陆春生说他不会抛弃叙事性的东西，但并非我们平常电影中所见的叙事，我想他越来越接近他想要的影像了。
陆春生访谈
ArtWorld：先谈谈你的从艺之路吧，随便说，可以从你的小时候说起，哈哈。
陆春生：小时候在厂区长大，我记着有电厂、钢厂、水厂、纸厂什么的，我们家是在化肥厂。不好好学习，整天跟一帮差不多大的孩子胡作非为，没让大人省过心。美术课倒是比别的同学好。
上高中的时候在电视里看到过孙道临主持的《世界电影之旅》，都是一些片段，有一些跟在电影院里看到的不一样。没有意识没有认识。挺喜欢的，但一晃也就过去了，现在偶尔会想起来。
ArtWorld：下面这个问题应该是很多人想问想知道的，什么原因让你离开了雕塑选择影像？
陆春生：99年底2000年的时候认识杨福东、徐震、杨振中他们，那时他们已经用DV做作品了。周围朋友的影响是别的什么不能替代的。当然还有对电影的向往了，很多人都有这种愿望吧。
ArtWorld：从你的第一部影片开始就和传统电影没有任何关系，而我知道在这之前你也看了很多西方的传统电影，是什么原因让你抛弃了传统而去做实验性的影片？
陆春生：一旦你开始关注自己的感受的时候，就会跟一些东西拉开距离。但这不是抛弃传统，我想是用另外一种方式对待传统 。
ArtWorld：每次制作电影之前你最早想到的是什么问题？或者说什么问题对你来说是比较重要且难于解决的？
陆春生：是想法。这么说有些笼统，但最初的想法几乎决定一切。
ArtWorld：在你的电影中很多是黑白的画面，为什么选择黑白呢？技术的原因，还是对画面本身的要求？
陆春生：把片子做成黑白的或是彩色的要看每个作品具体的要求，有技术上的原因。我也会去尝试做彩色片，感觉上会很不一样。
ArtWorld：能谈谈你对作品中音乐的看法，还有你音乐上的合作者？你会先选择音乐还是在剪辑结束之后去思考。
陆春生：这也要看每个作品具体的要求。
你对某个人的音乐有兴趣，并且他也对你的作品有兴趣，这是最理想的了，应该是一个相互的过程。有感觉的音乐能把影片引领到另外的一个地方，音乐不仅仅只是用来配合画面的，它应该很独立。有时候听别人的音乐会联想到很多情绪画面，影片的音乐也不一定是要专门制作的。音乐很神奇。
ArtWorld：我知道现在你的影片在拍摄之前都会写好本子，但不是类似我们常见的剧本，剧本有点像诗歌，这样的计划对你的拍片带来怎么的益处？
陆春生：现场总有一些意外的你无法控制的事情出现，有些是可遇不可求的，能抓拍到是运气好。但更多的时候是不顺利的，如果没有一个详细的计划，会非常被动。你不可能总是靠运气做事。
ArtWorld：你的第一部作品《会咳嗽的曲线》类似一个影像小品，而最初的创作启示来自变色龙行走动作的启发，而你最终想要的事怎么样的一种效果？
陆春生：我希望它能像人在某个时间段中的某种状态。
ArtWorld：在《会咳嗽的曲线》之后你的影片开始带有叙事的成分，而且作品的结构也变得更为复杂，你那时想对影像的那一部分做实验呢？或者说你对影像的那一部分创作更感兴趣？
陆春生：我觉得一些事情之间是有联系的，一些词语或事件有着另外的意义。不知道该怎么描述，但那对我很重要。
ArtWorld：03年的两部影片都使用了比较复杂且奇怪的名字，这是不是也是对你影片的一种陈述？但《第一台蒸汽机出现之前》和《化学史》的内容和题目都没
顶陆!
陆顶
