漂流档案 ——胡敏圆明园艺术家群落摄影展暨胡杰圆明园艺术家群落纪录片首映
胡敏圆明园艺术家群落摄影展暨胡杰圆明园艺术家群落纪录片首映





没有自我的自画像  

——汪民安

圆明园，一座典型的现代废墟，长久地沉默地躺在那里。但是，废墟的颓唐气质，像一股巨大的漩涡一样，将一些年轻艺术家吸引过来。缓慢地聚集，迅速地相识，夹杂着窘迫的短暂快乐，借宿，劣质酒精，懊恼，打发光阴的棋牌，画布上看不到尽头的希望，以及遭遇半夜敲门的恐慌，所有这些，弥漫在这片废墟之上，附和和加剧着这片废墟独有的气质。这是十几年前的一幕。几年时间，一个如此短暂的历史，短暂到差不多是一个瞬间，突然消失了，埋藏在这种废墟中的意义瞬间，突然消失了。随后的几年，历史掩盖了它们，让它们沉默无语。偶尔，它们只是出现在那些曾经的居住者的闲聊中，伴随着苦涩、感伤以及游戏式的自我笑谈。人还在，但是，历史――不过是十多年的历史――却似乎拉上了大幕。但是，胡敏拍的这些照片，犹如一道烛光，划破了这个沉默的历史，划破了这个消逝的，带着感伤、落寞和无奈而消逝的历史，并让这个历史重新显现出来它曾有过的激情，友谊，以及被这种激情和友谊感染的那些拮据但朴素的群居生活。这些照片是这个瞬间中的瞬间。历史，以及历史的深渊从这些照片的瞬间中闪现。



这些底片曾经长期置放在隐秘的书柜中，但是，它们却不甘沉默，历史在追逐它们，它们同样要追逐历史，这使它们的诉说欲望日益强烈，它们执意要使那些激情、友谊和告别的聚会再现自身，它们执意要让它们所属的瞬间发出光芒。在这样一个时刻，历史的记忆在这些照片中聚会，它们形成了记忆的巅峰，这注定会让人伤感。但是那些废墟式的黑白气质，在抚慰了这些伤感之外，还让人倍感亲切。这些艺术家――无论他们现在置身何处，也无论他们现在在如何地进行剧烈的身份转换――在这里会看到他们令人难以置信、感慨万分的青春：这不是蓓蕾发芽式的被阳光沐浴的青春，而是步履蹒跚的黑色青春。这些青春，因为它的黑色，使它们曾经置身的历史也布满着黑色，犹如这些照片本身的黑色，犹如它们长期置身于其中的柜底的黑色。



胡敏抓住了那个历史，但是，她不仅仅是历史的旁观者。照片，既是记忆的技术，也是行动的技术。拍照，正是她参与那段历史的方式，是她的“圆明园方式”。就此而言，这些照片，既是对一个群体生活历史的还原，也是对她自己个人历史的还原；它们既让历史重现自身，也让她个人重现自身。对，她的面孔从这些照片上隐去了，但是，她还是重现了自身，重现了和她的镜头前的那些人一样的生命的难忘的岁月。就此，这些照片，既是对对象的拍摄，也是对自我的拍摄，这是没有自我的自拍，没有自我的自我画像。



打开记忆的抽屉

----胡敏和她的圆明园画家村纪实摄影

杨卫

一切都是缘。如果当初胡敏不住进圆明园，她跟她镜头下的这些艺术家不会相遇，也就不可能纪录下他们的历史；如果没有十年后大伙委托我来编辑当初圆明园画家村的文献，使我有机会接触到胡敏和她的这些摄影作品，并建议她拿出来做展览，大概这些照片永远都会压在抽屉下面，不会公布于众了。看来缘分在一个人的生命中是何等重要，要不然怎么会有生不逢辰的感叹呢？！正是因为有了缘分的维系，人跟自己的时代产生了共鸣，也跟自己时代中的同类人构成了一个共有的意识，从而拥有了共同追忆的青春容颜。



圆明园画家村，此刻，已经成了许多人心中的一个遗憾。因为早在十多年前，它便已经解散，不复存在。但尽管地理概念上的圆明园画家村已经消失，但作为一种精神象征，却仍在一些人心中无尽地繁衍。我想，关于圆明园画家村的意义，没必要在此说得太多。因为无论是过去，还是今天，已经有许多的人阐释过。我只想在此重申一点，那就是它在过去时的出现，绝不同于今天的798、费家村以及宋庄等艺术群落的存在。这当然不只是说那时候村里居住的都是些活蹦乱跳的年轻人，更在于那个群体所营造出来的理想气氛，具有了冲击时代的文化内容。而这一点，也正是它值得我们去不断追忆的价值所在。



我们应该感谢胡敏，因为正是她的影像纪录，保留了过去圆明园画家村里的一些青春形象，从而于时过境迁之后还能把我们引向了那个已经消失的情境中，以历史的眼光来对比昨日今生的得与失。单从这一点说，胡敏的这些照片本身就具有很强的文献价值。



具体到胡敏的这些摄影，最主要的特点我觉得还是真实。这种真实是一种身在其中、共同参与的真实。作为曾经圆明园画家村里的一员，胡敏留下的这些摄影作品，不同于旁人走马观花似的纪录，而是一种你中有我、我中有你的自然对应。它剔除了多余的那些人为修饰，不夸张，不渲染，只是真实地记载，呈现出一派天然的野生状态。事实上，这种野生状态正是当时圆明园艺术家身上所普遍具有一种文化性格。而当这样一种性格渐渐开始在我们许多人身上退化之时，通过胡敏的这些摄影作品所重新感光出来，仿佛又可以得到了进一步地确认。



这，也许就是纪实摄影的力量吧！相比今天那些形形色色的观念摄影，胡敏的这些圆明园画家村纪实摄影更能够去伪存真，为我们留下以史为鉴的价值坐标。



尽管一个人不可能两次踏入同一条河流，胡敏所纪录的那个年代早已经一去不返，我们不可能再重新回去。但是，通过胡敏的这种纪录，却能够将我们引向过去的追忆当中，从而不断发现源头的活水，连接起丰富的一生。胡敏的这些圆明园画家村纪实摄影正是这样的一种回溯，她追忆过去，不是为了回到过去，而是为了提醒今天仍还行走在路上的我们，尽管岁月无痕，但人却可以留下一些价值的行踪。



胡敏，生于山东济南，1993年移居北京，入住圆明园艺术家村，正式开始摄影

艺术生涯，主要作品为“废墟系列” “圆明园画家村系列”（1993年-1995年）。

“女性系列” （1995年-1999年）。“孩子系列”（2000年-2001年）“一对系列”

（2002年）。“乔装系列”（2002年） “上访者”（2003年）等。除摄影外，还

涉足纪录片拍摄与人合作纪录片数部。作品曾参加2002年平遥国际摄影展、2003

年北京“溢出”当代艺术展及其他艺术展览，2002年11月在北京世方艺术中心

举办作品个展。2004年2月中旬应邀参加德国波恩国家艺术馆和波恩大学汉学

系联合举办的“东西方美学：艺术与身份”国际研讨会并在会上展示摄影作品，

2月下旬应邀在瑞士伯尔尼文化中心举办摄影展，在比利时根特市帕塔托皮亚艺

术中心举办摄影展。2005年3月参加在北京中华世纪坛及丹麦的纪念安徒生200

周年中国当代艺术展。



个展

2002年 孩子 北京世方艺术中心

2004年比利时根特市帕塔托皮亚艺术中心

2004年瑞士伯尔尼文化中心




群展

2002年 平遥国际摄影展、

2003年“溢出”当代艺术展，北京798

2004年 “东西方美学：艺术与身份”国际研讨会作品展示及讨论。德国波恩

2005年 体温纪念安徒生200周年中国当代艺术展。北京中华世纪坛及丹麦

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