当代艺术发生在哪里？当代艺术全搞砸了我们会有麻烦吗？
来源：理论车间博客
这样几个问题我们应该多问问自己：
1-当代艺术坐落、发生在哪里？是发生在一个个图画、雕塑、装置、音乐的单个作品的“框”之内？是发生在艺术史这个火锅老烫里，涮出来的？是在艺术家的工作室的制作现场里，是蔡国强的鞭炮那样放出来的？是在大众媒体与美术馆之间？是在展厅里某个被展出的现成品与某个凝神的观众之间的面面相觑中？
在下面三个回答之间，我其实拿不定：
1）它发生在每一个人的右半脑（但麦克卢汉在《媒体法则》里说中国人可能是左半脑就这样的，因为我们的诗性和文字是那种性质）的那个乔姆斯基说的语言资质（linguistic competence）之内的文学资质的发生域内；
2）它发生在当代社会的由各种观察和描述来进行的交往中，本来没有的，在二个人以上的交往中，它才产生或发生；
3）它从十八世纪后半叶开始到二十世纪先锋派或艺术终结之后渐渐固定成为当代社会的一个子系统，是一个观察系统，全社会可以通过许多的方式来观察和描述社会中发生的事儿，“当代艺术”是其中的一种方式，类似于数码照相机拍照前让我们选择的某一种mode，随你选的，但你愿意通过“当代艺术”方式来看、说和写吗？
我们被学校制度灌输的最常见的一个误解就是：“艺术”是在艺术家的心中、笔下和嘴里的！这个看法极其流氓，很多人上了它的当，著名艺术家尤其会上它的当，比如它害得徐冰整天皱着眉头，想要献给我们一个伟大的当代艺术品而献不出，苦巴巴的样子，其实，这不是他的错，他根本用不着献出这个的，我们不需要他去费这个心。
“当代艺术”至少不发生在艺术家的心里、嘴里和工作室里。艺术制品拿到展览上与观众的目光对接后才成为艺术品，这时还要看机缘是否合对，才能有把握说当代艺术发生到了观众身上！它的常见的结局是：不发生，或以为会发生但其实并没有发生。
2-如果当代艺术家全都是不育的，没有一个人是在生产“当代艺术”，或没有一个艺术家的当代艺术制品是我看得上的，或者说，所有当代艺术家嘴上说在生产当代艺术品，其实都只是他们一门心思在生产供屯积居奇来操作成为金融泡沫的邮票或有价券，那么，我们这样断了当代艺术的口粮后，会饿得哇哇叫吗？如果当代中国没有任何当代艺术作品是值得一看的，我们观众自己可以怎么来搞当代艺术？
答：可以类比一下：我二十年前就不看任何看上去类似于文学的汉语文本了，什么北岛和高行健刘震去余华你哪怕巨额贿赂我派黑手党来割我的头来威逼我也是不干的，难道我就这样饿了二十年“文学”么？
原来以为是中国的文革、邓小平的改革开放和江胡时代的道德文章的没落，我们这里才没有文学可读的，但是，看一眼欧洲或美洲或非洲或亚洲其它地区，就宽了心：原来，文学在全世界范围内都是像干净的空气那样难找了。以后有了文学，也决不会是我们原来想要的那种了。好久没有文学见到了，但你看，我干脆不着急了。你哪一天突然捧着一怀抱文学送上门来，我可能还不要了！这样不要，蛮好，习惯这样“没有”了，要了反而觉得不好了。
再仔细一想，发现，这哪里是因为我们写不出好的文学了，文学是照样可以写得很精致和出格的，但核心问题却是观众不在乎了，他们不想读了，自然就没人去好好写来供应他们了。要好好想一想：为什么我们连一部如此高画质、节奏如此明快的电影都看不到五分钟就要打哈欠，三十年前是只要银幕上有黑点在动，我就想往下看的！
那么，我要警告现在还在像在像徐冰那样整天皱着眉头要弄一个伟大的当代艺术品比如说用一百五十万根烟来排出一只老虎来弄得惊天动地给我们看的年青艺术家们：请你看看你们身边的诗人和小说家朋友们，你看看，他们在五十前也是想当巴金和鲁迅的，现在他们老实安分了不是嘛，而且最关键，知趣了：他们只谈写作，不想用一个惊世骇俗感天动地的作品来吓唬我们了，更不想用它来空手套得二千万了。这不是很好么！写作，写作，写作，你们必须去与观众比谁的眼尖、思路快、历史感深远、表达有力等等了。马拉松是这样的跑：专业运动员们也是与老奶奶们一起起跑的，我们指望你受过专业训练，在名次上要有把握些！
仍没回答这个问题：如果在我们时代当代艺术品没一个值得一看的，我们怎么办？
答：不用怎么办，就还这样，什么都不用补救。本时代没有一个合格的当代艺术品，反正外国有，历史上有，我们还等着外星人送来展品呢。总之我们不专门缺你那个当代艺术制品。
没你的艺术制品，我们仍是照展不误，小便器、尸体和三氯氰氨都可成为我们的媒材和题材。几几乎可以说：美术馆如今不光是在艺术家手背上的（我觉得美术馆已像缝在我们手上的数码相机了），也在每一个观众的手背上的了，人手一个，最明显就是上网时，我们的鼠标箭头，箭头上方那隐隐显出那个小框，就是我们的个人美术馆。什么古代的、外国的、天外来客的制品，如果想要，我们都能将它们展示成为对我们自己而言的艺术品，这过程与那些与我同时代的艺术家实际上毫无关系。
那我们可以得出这样一个小结论：如果我们这个时代连续二十年没有一个艺术家生产了一个象样的艺术制品，到头来我们仍会好好的，我们一样可以将当代艺术搞得热火天的。“制作或创作当代艺术”这个说法我越来越觉得是狗屁不通的说法。谁要你给我在那里创和制了？我向你下过单吗？你供应商不要太老卵了，你敢说就你一个人不生产服装我们就没有了时尚？
一个重要提醒：为什么我们还在讨论如何做好当代艺术？会不会是这样：我们是那个歇斯底里少妇，不是烦恼，而是欠操；我们嘴上说自己很着急地想做出伟大作品来，其实我们下半个心里想的却只是如何让自己出名，在自己活着的时候卖得价更高去世后货卖得断档，我们只是在拼命成为邮票设计高手，用尽心计，不让我们的邮票贴到信封上，而是让集邮大款去炒高它的价格？为了炒高价钱，所以，我们就以为有个当代艺术史，也就是当代艺术制品价格排行榜？我们就误以为有一个一小帮人在搞的“当代艺术”了！哪里的事！
你真要去替我们做“当代艺术”的制品？那我认为这也就与在一篇文章里构思出伟大的风云来没两样。你宣布要搞当代艺术了，这其实相当于从语文老师里领来一个题目，你宣布要来写一段命题作文了。也别小看命题作文了，你一认真对待它，德里达说，将与敲定一国宪政格局那样困难和伟大，虽然我们大多数时候总是用它来装B。
这样几个问题我们应该多问问自己：
1-当代艺术坐落、发生在哪里？是发生在一个个图画、雕塑、装置、音乐的单个作品的“框”之内？是发生在艺术史这个火锅老烫里，涮出来的？是在艺术家的工作室的制作现场里，是蔡国强的鞭炮那样放出来的？是在大众媒体与美术馆之间？是在展厅里某个被展出的现成品与某个凝神的观众之间的面面相觑中？
在下面三个回答之间，我其实拿不定：
1）它发生在每一个人的右半脑（但麦克卢汉在《媒体法则》里说中国人可能是左半脑就这样的，因为我们的诗性和文字是那种性质）的那个乔姆斯基说的语言资质（linguistic competence）之内的文学资质的发生域内；
2）它发生在当代社会的由各种观察和描述来进行的交往中，本来没有的，在二个人以上的交往中，它才产生或发生；
3）它从十八世纪后半叶开始到二十世纪先锋派或艺术终结之后渐渐固定成为当代社会的一个子系统，是一个观察系统，全社会可以通过许多的方式来观察和描述社会中发生的事儿，“当代艺术”是其中的一种方式，类似于数码照相机拍照前让我们选择的某一种mode，随你选的，但你愿意通过“当代艺术”方式来看、说和写吗？
我们被学校制度灌输的最常见的一个误解就是：“艺术”是在艺术家的心中、笔下和嘴里的！这个看法极其流氓，很多人上了它的当，著名艺术家尤其会上它的当，比如它害得徐冰整天皱着眉头，想要献给我们一个伟大的当代艺术品而献不出，苦巴巴的样子，其实，这不是他的错，他根本用不着献出这个的，我们不需要他去费这个心。
“当代艺术”至少不发生在艺术家的心里、嘴里和工作室里。艺术制品拿到展览上与观众的目光对接后才成为艺术品，这时还要看机缘是否合对，才能有把握说当代艺术发生到了观众身上！它的常见的结局是：不发生，或以为会发生但其实并没有发生。
2-如果当代艺术家全都是不育的，没有一个人是在生产“当代艺术”，或没有一个艺术家的当代艺术制品是我看得上的，或者说，所有当代艺术家嘴上说在生产当代艺术品，其实都只是他们一门心思在生产供屯积居奇来操作成为金融泡沫的邮票或有价券，那么，我们这样断了当代艺术的口粮后，会饿得哇哇叫吗？如果当代中国没有任何当代艺术作品是值得一看的，我们观众自己可以怎么来搞当代艺术？
答：可以类比一下：我二十年前就不看任何看上去类似于文学的汉语文本了，什么北岛和高行健刘震去余华你哪怕巨额贿赂我派黑手党来割我的头来威逼我也是不干的，难道我就这样饿了二十年“文学”么？
原来以为是中国的文革、邓小平的改革开放和江胡时代的道德文章的没落，我们这里才没有文学可读的，但是，看一眼欧洲或美洲或非洲或亚洲其它地区，就宽了心：原来，文学在全世界范围内都是像干净的空气那样难找了。以后有了文学，也决不会是我们原来想要的那种了。好久没有文学见到了，但你看，我干脆不着急了。你哪一天突然捧着一怀抱文学送上门来，我可能还不要了！这样不要，蛮好，习惯这样“没有”了，要了反而觉得不好了。
再仔细一想，发现，这哪里是因为我们写不出好的文学了，文学是照样可以写得很精致和出格的，但核心问题却是观众不在乎了，他们不想读了，自然就没人去好好写来供应他们了。要好好想一想：为什么我们连一部如此高画质、节奏如此明快的电影都看不到五分钟就要打哈欠，三十年前是只要银幕上有黑点在动，我就想往下看的！
那么，我要警告现在还在像在像徐冰那样整天皱着眉头要弄一个伟大的当代艺术品比如说用一百五十万根烟来排出一只老虎来弄得惊天动地给我们看的年青艺术家们：请你看看你们身边的诗人和小说家朋友们，你看看，他们在五十前也是想当巴金和鲁迅的，现在他们老实安分了不是嘛，而且最关键，知趣了：他们只谈写作，不想用一个惊世骇俗感天动地的作品来吓唬我们了，更不想用它来空手套得二千万了。这不是很好么！写作，写作，写作，你们必须去与观众比谁的眼尖、思路快、历史感深远、表达有力等等了。马拉松是这样的跑：专业运动员们也是与老奶奶们一起起跑的，我们指望你受过专业训练，在名次上要有把握些！
仍没回答这个问题：如果在我们时代当代艺术品没一个值得一看的，我们怎么办？
答：不用怎么办，就还这样，什么都不用补救。本时代没有一个合格的当代艺术品，反正外国有，历史上有，我们还等着外星人送来展品呢。总之我们不专门缺你那个当代艺术制品。
没你的艺术制品，我们仍是照展不误，小便器、尸体和三氯氰氨都可成为我们的媒材和题材。几几乎可以说：美术馆如今不光是在艺术家手背上的（我觉得美术馆已像缝在我们手上的数码相机了），也在每一个观众的手背上的了，人手一个，最明显就是上网时，我们的鼠标箭头，箭头上方那隐隐显出那个小框，就是我们的个人美术馆。什么古代的、外国的、天外来客的制品，如果想要，我们都能将它们展示成为对我们自己而言的艺术品，这过程与那些与我同时代的艺术家实际上毫无关系。
那我们可以得出这样一个小结论：如果我们这个时代连续二十年没有一个艺术家生产了一个象样的艺术制品，到头来我们仍会好好的，我们一样可以将当代艺术搞得热火天的。“制作或创作当代艺术”这个说法我越来越觉得是狗屁不通的说法。谁要你给我在那里创和制了？我向你下过单吗？你供应商不要太老卵了，你敢说就你一个人不生产服装我们就没有了时尚？
一个重要提醒：为什么我们还在讨论如何做好当代艺术？会不会是这样：我们是那个歇斯底里少妇，不是烦恼，而是欠操；我们嘴上说自己很着急地想做出伟大作品来，其实我们下半个心里想的却只是如何让自己出名，在自己活着的时候卖得价更高去世后货卖得断档，我们只是在拼命成为邮票设计高手，用尽心计，不让我们的邮票贴到信封上，而是让集邮大款去炒高它的价格？为了炒高价钱，所以，我们就以为有个当代艺术史，也就是当代艺术制品价格排行榜？我们就误以为有一个一小帮人在搞的“当代艺术”了！哪里的事！
你真要去替我们做“当代艺术”的制品？那我认为这也就与在一篇文章里构思出伟大的风云来没两样。你宣布要搞当代艺术了，这其实相当于从语文老师里领来一个题目，你宣布要来写一段命题作文了。也别小看命题作文了，你一认真对待它，德里达说，将与敲定一国宪政格局那样困难和伟大，虽然我们大多数时候总是用它来装B。
