纽约艺术情报
心理写实的摄影情境
奎葛瑞．库德森(Gregory Crewdson)
鲁英．奥古斯丁画廊(Luhring Augustine Gallery)
531 West 24th St., New York, NY 10011
展期：2002.5.11-2002.6.15
图片：鲁英．奥古斯丁画廊提供
美国艺术家奎葛瑞．库德森（Gregory Crewdson）日前展出的「微光」（Twilight）系列新作，延续他一贯的大尺寸彩色摄影照片，在实际搭设的场景里，刻意安排模特儿人物的动作表情、灯光的戏剧性效果，试图呈现出美国家庭生活中潜藏的焦虑与不安。擅于在作品中揭露人性心理层面的库德森，是以摄影为其艺术创作的媒材。他每一张停格的作品，彷佛是电影情节的片段，述说着市郊住宅区里人与人之间互动、欲望的故事。库德森的作品，在具有写实细腻美感的彩色摄影里，却蕴含了潜在的种种社会疏离、个人偏执等负面心理，因而突显出作品特殊的张力。
库德森的摄影作品，在摄影传统的记录性质之外，更运用了后现代艺术风格中常见的虚构情境与角色扮演。在他精心计划的人物场景配置里，包括有与父亲、姊姊围坐在晚餐桌的年轻男孩，亲眼目睹了全身赤裸的母亲，从后院开门进入，母亲身上被雨淋湿，手中还握有庭园的杂草。父亲和姊姊两人彷佛各有心事，只有年轻男孩注意到母亲。男孩讶异、羞涩、不安、欲望之情已隐含在画面之中。也有年轻女孩在房间里，裸身站立面对镜子，画面一角看到床上男子身躯。女孩头轻垂下来，彷佛在与内在最深层的自我对话，脚下的地毯上却有一团污渍。或是一位女子面无表情，横躺在淹了水的客厅地板上，孤独地与房子共生存。静止的水中反映出女子的容颜、身躯，整体构图宁静而凄美。
除了人物构图之外，库德森也十分强调由光线变化所营造出的情境气氛。他特意选择在天黑前半个钟头内拍摄，由专业灯光师为他设计灯光效果。作品在日夜相交之际，融合了自然天色和人为打光，从刻意讲求真实情境而转换为带有超现实气氛的光线效果。日与夜、明与暗之间模糊的过渡期间，亦正对应了人性心理显性与隐性交迭的灰色地带，暧昧不明，耐人寻味。
库德森现任教于耶鲁大学摄影系，同时也担任策展人，筹划摄影展。近几年来他的作品于国际间展出的机会频繁，他个人亦十分活跃于纽约艺术圈。库德森探究人性心理的兴趣以及对于艺文活动的爱好，或许和他的家庭背景有关。他成长于文化气氛浓厚的家庭，母亲是一位舞蹈家，他的父亲则是位心理分析师。父亲的诊疗室即设在家中地下室，他小时候经常趴在客厅地板上，把耳朵贴着地板偷听楼下心理谘商的对话。虽然对话内容并不清楚，但他印象十分深刻，这样依稀听到片刻谈话的情况带给他许多想象的空间。在他的作品里，不难看出童年经验的痕迹。
库德森表示，他的艺术创作受到许多当代摄影家的影响，像是威廉．依葛斯登（William Eggleston）、罗卡．迪科夏（Philip-Lorca diCorcia）、安瑞．葛思奇（Andreas Gursky）、托马斯．史图（Thomas Struth）、杰夫．沃尔（Jeff Wall）、山姆．泰勒．伍德（Sam Taylor Wood）、辛迪．榭尔门（Cindy Sherman）等人。他的作品也让人联想到美国电影导演史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）、戴维．林希（David Lynch）、阿弗特．西屈考克（Alfred Hitchock），把日常生活和戏剧性情节结合的特质；以及爱德华．哈波（Edward Hopper）和艾瑞克．费雪（Eric Fischl）绘画里，藉由光线与场景烘托出人物的内在情绪。
在库德森的作品里，当代艺术创作与大众生活文化之间的界限变得模糊，这或许与他使用摄影照片有关。照片或是电影影片呈现出的视觉效果，对于现代人而言，是十分熟悉的影像呈现方式。毕竟，在现代生活中摄影所扮演的角色已深入个人、家庭生活。此外，库德森的摄影，也是从日常生活里寻找题材，在家庭起居的片段里，抽离出隐藏在喜怒哀乐之下，难以明确描述的复杂心情。从青少年、亲子之间、中产阶级等，都成为他影像中描述的对象。库德森的心理写实摄影，试图揭露、剖析心理层面，却又充分追求视觉呈现上的美感，营造出既美丽又恐惧的复合情境，开放给观者自由联想。
■窥视旅人夜眠的镜头
劳拉．莱森 (Laura Larson)
列侬．伟博格画廊 (Lennon, Weinberg, Inc.)
560 Broadway, Suite 308, New York, NY 10012
展期：2002.5.17-2002.6.22
图片：列侬．伟博格画廊提供
劳拉．莱森（Laura Larson）「Complimentary」系列新作，是以旅馆房间为题材，拍摄凌乱未铺整的卧房。她与迈阿密、纽约、波士顿、芝加哥、纽奥良、洛杉矶的旅馆取得合作，得以进入使用后但尚未整理前的房间，拍摄下前一晚旅客住房的纪录。这些房间皆保留了旅客暂时居住过的痕迹。房间中的摆设大体一致，包括床铺、床头柜、台灯、电视、椅子等，其中以未铺整的床成为作品的主要重点。这一系列的作品以城市和旅馆房号做为标题。
观看莱森的作品，跟着她的镜头闯入了休憩的寝室，无可避免地像是窥探他人私密的空间。尽管这些房间似乎只是一个暂时的歇脚处，一个出外人「家」的替代场所，但是，从床单绉褶的纹路、枕头的凹痕、棉被卷起的形状，在在都透露出前一晚的动静。这些各大都会的匆匆过客，停留在陌生的房间，或许枕头不合习惯，或许床垫软硬不适，不管如何，卷曲纠结的床单可能已暗示了一个辗转失眠的夜。
莱森自一九九六年起，即开始创作一系列与室内空间有关的摄影作品。最初的「家居室内」（Domestic Interiors），她以制作精细的娃娃屋为主题，以近摄的手法拍摄娃娃屋细部，混淆观者原物的实际尺寸。在「我的黑暗处」（My Dark Places）系列里，她在缩小尺寸的模型屋里，重建各种犯罪的现场，有弃置的凶器、血迹等混乱的情景。「任命」（Well-Appointed）系列则是以黑白的大尺寸摄影，捕捉历史名人的故居剪影，把时间重回到过去，在呈现历史名人的财富与品味的同时，暗示出权力与阶级的关联。
室内空间是一般人绝大多数时间所在的场所，许许多多的人、事、物都可能发生，而旅馆的房间又是属于最私密的场所之一。莱森以类似闯入者的身分，选择拍摄旅馆房间使用后的景况，用相机做了有时间性的记录，在相互交替之中短暂的记录︱︱房间都是一样的，整理过后即涂抹掉了之前旅人使用的种种痕迹，准备迎接下一位旅人。
■从档案记忆中阅读丧失的文化版图
P.S.1当代艺术中心
22-25 Jackson Ave. at 46th Ave.
Long Island City, New York 11101
展期：2002.5.19-2002.9
图片：P.S.1当代艺术中心提供
在希腊当代艺术发展占有重要地位的乔治．哈基米开立（George Hadjimichalis），目前在 P.S.1当代艺术中心展出七件作品，是其在美国境内第一次的个展。哈基米开立以观念意识为重的绘画以及混合媒材的装置作品，探讨人类记忆、档案数据之间不可忽视的历史变迁，其中也包括当代视觉文化与可知的过去发展的关连。他同时运用三度空间的创作质疑绘画的界限，并尝试研究影像的功能性如何影响我们的生活经验。
哈基米开立的艺术创作风格，深受极简主义美学和主题的影响，其创作理念则与他本身相关的希腊历史背景有极深的渊源。他的作品也反映出他对历史、仪式规范，以及考古学的兴趣。一九五四年出生于希腊的哈基米开立，年幼时不爱读书，但却非常热爱学院派绘画，临摹文艺复兴时代大师的杰作。在他十四岁那年，父亲骤逝，对他内心的打击十分沉重，自此之后，对父爱的失落感与怀旧追忆，让他更全心投入于绘画创作。李奇特（Gerhard Richter）和理查德．汉弥顿（Richard Hamilton）的绘画，向他展示了影像观念新的可能，对于他的创作发展方向具有关键性。
一九七一年时，哈基米开立离开雅典前往英国伦敦就读大学。在七○年代，他经常旅行南美和中东，八○年代初期，他还曾经担任新闻摄影记者。相较于许多在七○年代含有强烈的政治取向的艺术创作，哈基米开立却对于政治图象或意识形态的各种辩证没有兴趣；反之，他是站在文化和艺术的角度，探讨历史前进的模式，其中有虚构，也有实质建设。在目睹地中海地区和东南欧政治版图重整，所带来的无休止的攻掠、侵害，甚至是种族屠杀，带给哈基米开立极大的冲击。因为眼见在过去数个世纪以来都和平相处，甚至能够跨越多种族文化之间有形无形的隔阂疆界而相安无事，竟在数年之间转而反目成仇。哈基米开立逐渐把丧父之痛，转移到对文明与文化的历史性思考，无法释怀希腊以及其它东南欧各国已丧失文化小区的紧密连结。
自一九八○年代起，哈基米开立开始发展以档案数据、笔记纪录为出发点的作品，他的取材来源包括笔记本、地图、地势标高图、素描、统计数据、照片、文字、文件等。他坚信没有任何的美学或文化上的价值，能够与历史和政治脱离关系。
目前展出的《Schiste Odos》（1990-1995）一作，从神话学出发连结到西方历史。哈基米开立以一系列黑白照片、素描，和一张表面处理过的大长桌，呈现出一段古希腊马车道的地理景观，这段马车道正是神话故事传说中欧迪帕厮杀死自己父亲的所在地。《田边布之役》 （The Battle of Dien Bien Phu,1998-2000）则与殖民主义和种族主义有关，展示了一整组在越南北部一个偏僻村庄的地图，在这份地势标高地图上，哈基米开立标示出战役中军队补给线受到攻击的位置。这场战役是越法战争最后交战的场地。
在《影像的小档案柜》（Small Archives of Images,1986／1996-1999），观者面对的是一个有许多小抽屉的木制柜子，拉开各个不同的抽屉，可以看到有小尺寸的绘画、或素描、照片。观者像是打开他人记忆的抽屉，里面藏有个人特殊意义的影像。《九十七个档案头像》（Ninety-Seven Filed Heads, 1999-2000）一作，陈列出一长列塑模头像的黑白照片。这些面部特简化的头像，让人联想到考古人类学的人种模型，也暗指了个人外表与内在本质的理论性关联。
■在<
心理写实的摄影情境
奎葛瑞．库德森(Gregory Crewdson)
鲁英．奥古斯丁画廊(Luhring Augustine Gallery)
531 West 24th St., New York, NY 10011
展期：2002.5.11-2002.6.15
图片：鲁英．奥古斯丁画廊提供
美国艺术家奎葛瑞．库德森（Gregory Crewdson）日前展出的「微光」（Twilight）系列新作，延续他一贯的大尺寸彩色摄影照片，在实际搭设的场景里，刻意安排模特儿人物的动作表情、灯光的戏剧性效果，试图呈现出美国家庭生活中潜藏的焦虑与不安。擅于在作品中揭露人性心理层面的库德森，是以摄影为其艺术创作的媒材。他每一张停格的作品，彷佛是电影情节的片段，述说着市郊住宅区里人与人之间互动、欲望的故事。库德森的作品，在具有写实细腻美感的彩色摄影里，却蕴含了潜在的种种社会疏离、个人偏执等负面心理，因而突显出作品特殊的张力。
库德森的摄影作品，在摄影传统的记录性质之外，更运用了后现代艺术风格中常见的虚构情境与角色扮演。在他精心计划的人物场景配置里，包括有与父亲、姊姊围坐在晚餐桌的年轻男孩，亲眼目睹了全身赤裸的母亲，从后院开门进入，母亲身上被雨淋湿，手中还握有庭园的杂草。父亲和姊姊两人彷佛各有心事，只有年轻男孩注意到母亲。男孩讶异、羞涩、不安、欲望之情已隐含在画面之中。也有年轻女孩在房间里，裸身站立面对镜子，画面一角看到床上男子身躯。女孩头轻垂下来，彷佛在与内在最深层的自我对话，脚下的地毯上却有一团污渍。或是一位女子面无表情，横躺在淹了水的客厅地板上，孤独地与房子共生存。静止的水中反映出女子的容颜、身躯，整体构图宁静而凄美。
除了人物构图之外，库德森也十分强调由光线变化所营造出的情境气氛。他特意选择在天黑前半个钟头内拍摄，由专业灯光师为他设计灯光效果。作品在日夜相交之际，融合了自然天色和人为打光，从刻意讲求真实情境而转换为带有超现实气氛的光线效果。日与夜、明与暗之间模糊的过渡期间，亦正对应了人性心理显性与隐性交迭的灰色地带，暧昧不明，耐人寻味。
库德森现任教于耶鲁大学摄影系，同时也担任策展人，筹划摄影展。近几年来他的作品于国际间展出的机会频繁，他个人亦十分活跃于纽约艺术圈。库德森探究人性心理的兴趣以及对于艺文活动的爱好，或许和他的家庭背景有关。他成长于文化气氛浓厚的家庭，母亲是一位舞蹈家，他的父亲则是位心理分析师。父亲的诊疗室即设在家中地下室，他小时候经常趴在客厅地板上，把耳朵贴着地板偷听楼下心理谘商的对话。虽然对话内容并不清楚，但他印象十分深刻，这样依稀听到片刻谈话的情况带给他许多想象的空间。在他的作品里，不难看出童年经验的痕迹。
库德森表示，他的艺术创作受到许多当代摄影家的影响，像是威廉．依葛斯登（William Eggleston）、罗卡．迪科夏（Philip-Lorca diCorcia）、安瑞．葛思奇（Andreas Gursky）、托马斯．史图（Thomas Struth）、杰夫．沃尔（Jeff Wall）、山姆．泰勒．伍德（Sam Taylor Wood）、辛迪．榭尔门（Cindy Sherman）等人。他的作品也让人联想到美国电影导演史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）、戴维．林希（David Lynch）、阿弗特．西屈考克（Alfred Hitchock），把日常生活和戏剧性情节结合的特质；以及爱德华．哈波（Edward Hopper）和艾瑞克．费雪（Eric Fischl）绘画里，藉由光线与场景烘托出人物的内在情绪。
在库德森的作品里，当代艺术创作与大众生活文化之间的界限变得模糊，这或许与他使用摄影照片有关。照片或是电影影片呈现出的视觉效果，对于现代人而言，是十分熟悉的影像呈现方式。毕竟，在现代生活中摄影所扮演的角色已深入个人、家庭生活。此外，库德森的摄影，也是从日常生活里寻找题材，在家庭起居的片段里，抽离出隐藏在喜怒哀乐之下，难以明确描述的复杂心情。从青少年、亲子之间、中产阶级等，都成为他影像中描述的对象。库德森的心理写实摄影，试图揭露、剖析心理层面，却又充分追求视觉呈现上的美感，营造出既美丽又恐惧的复合情境，开放给观者自由联想。
■窥视旅人夜眠的镜头
劳拉．莱森 (Laura Larson)
列侬．伟博格画廊 (Lennon, Weinberg, Inc.)
560 Broadway, Suite 308, New York, NY 10012
展期：2002.5.17-2002.6.22
图片：列侬．伟博格画廊提供
劳拉．莱森（Laura Larson）「Complimentary」系列新作，是以旅馆房间为题材，拍摄凌乱未铺整的卧房。她与迈阿密、纽约、波士顿、芝加哥、纽奥良、洛杉矶的旅馆取得合作，得以进入使用后但尚未整理前的房间，拍摄下前一晚旅客住房的纪录。这些房间皆保留了旅客暂时居住过的痕迹。房间中的摆设大体一致，包括床铺、床头柜、台灯、电视、椅子等，其中以未铺整的床成为作品的主要重点。这一系列的作品以城市和旅馆房号做为标题。
观看莱森的作品，跟着她的镜头闯入了休憩的寝室，无可避免地像是窥探他人私密的空间。尽管这些房间似乎只是一个暂时的歇脚处，一个出外人「家」的替代场所，但是，从床单绉褶的纹路、枕头的凹痕、棉被卷起的形状，在在都透露出前一晚的动静。这些各大都会的匆匆过客，停留在陌生的房间，或许枕头不合习惯，或许床垫软硬不适，不管如何，卷曲纠结的床单可能已暗示了一个辗转失眠的夜。
莱森自一九九六年起，即开始创作一系列与室内空间有关的摄影作品。最初的「家居室内」（Domestic Interiors），她以制作精细的娃娃屋为主题，以近摄的手法拍摄娃娃屋细部，混淆观者原物的实际尺寸。在「我的黑暗处」（My Dark Places）系列里，她在缩小尺寸的模型屋里，重建各种犯罪的现场，有弃置的凶器、血迹等混乱的情景。「任命」（Well-Appointed）系列则是以黑白的大尺寸摄影，捕捉历史名人的故居剪影，把时间重回到过去，在呈现历史名人的财富与品味的同时，暗示出权力与阶级的关联。
室内空间是一般人绝大多数时间所在的场所，许许多多的人、事、物都可能发生，而旅馆的房间又是属于最私密的场所之一。莱森以类似闯入者的身分，选择拍摄旅馆房间使用后的景况，用相机做了有时间性的记录，在相互交替之中短暂的记录︱︱房间都是一样的，整理过后即涂抹掉了之前旅人使用的种种痕迹，准备迎接下一位旅人。
■从档案记忆中阅读丧失的文化版图
P.S.1当代艺术中心
22-25 Jackson Ave. at 46th Ave.
Long Island City, New York 11101
展期：2002.5.19-2002.9
图片：P.S.1当代艺术中心提供
在希腊当代艺术发展占有重要地位的乔治．哈基米开立（George Hadjimichalis），目前在 P.S.1当代艺术中心展出七件作品，是其在美国境内第一次的个展。哈基米开立以观念意识为重的绘画以及混合媒材的装置作品，探讨人类记忆、档案数据之间不可忽视的历史变迁，其中也包括当代视觉文化与可知的过去发展的关连。他同时运用三度空间的创作质疑绘画的界限，并尝试研究影像的功能性如何影响我们的生活经验。
哈基米开立的艺术创作风格，深受极简主义美学和主题的影响，其创作理念则与他本身相关的希腊历史背景有极深的渊源。他的作品也反映出他对历史、仪式规范，以及考古学的兴趣。一九五四年出生于希腊的哈基米开立，年幼时不爱读书，但却非常热爱学院派绘画，临摹文艺复兴时代大师的杰作。在他十四岁那年，父亲骤逝，对他内心的打击十分沉重，自此之后，对父爱的失落感与怀旧追忆，让他更全心投入于绘画创作。李奇特（Gerhard Richter）和理查德．汉弥顿（Richard Hamilton）的绘画，向他展示了影像观念新的可能，对于他的创作发展方向具有关键性。
一九七一年时，哈基米开立离开雅典前往英国伦敦就读大学。在七○年代，他经常旅行南美和中东，八○年代初期，他还曾经担任新闻摄影记者。相较于许多在七○年代含有强烈的政治取向的艺术创作，哈基米开立却对于政治图象或意识形态的各种辩证没有兴趣；反之，他是站在文化和艺术的角度，探讨历史前进的模式，其中有虚构，也有实质建设。在目睹地中海地区和东南欧政治版图重整，所带来的无休止的攻掠、侵害，甚至是种族屠杀，带给哈基米开立极大的冲击。因为眼见在过去数个世纪以来都和平相处，甚至能够跨越多种族文化之间有形无形的隔阂疆界而相安无事，竟在数年之间转而反目成仇。哈基米开立逐渐把丧父之痛，转移到对文明与文化的历史性思考，无法释怀希腊以及其它东南欧各国已丧失文化小区的紧密连结。
自一九八○年代起，哈基米开立开始发展以档案数据、笔记纪录为出发点的作品，他的取材来源包括笔记本、地图、地势标高图、素描、统计数据、照片、文字、文件等。他坚信没有任何的美学或文化上的价值，能够与历史和政治脱离关系。
目前展出的《Schiste Odos》（1990-1995）一作，从神话学出发连结到西方历史。哈基米开立以一系列黑白照片、素描，和一张表面处理过的大长桌，呈现出一段古希腊马车道的地理景观，这段马车道正是神话故事传说中欧迪帕厮杀死自己父亲的所在地。《田边布之役》 （The Battle of Dien Bien Phu,1998-2000）则与殖民主义和种族主义有关，展示了一整组在越南北部一个偏僻村庄的地图，在这份地势标高地图上，哈基米开立标示出战役中军队补给线受到攻击的位置。这场战役是越法战争最后交战的场地。
在《影像的小档案柜》（Small Archives of Images,1986／1996-1999），观者面对的是一个有许多小抽屉的木制柜子，拉开各个不同的抽屉，可以看到有小尺寸的绘画、或素描、照片。观者像是打开他人记忆的抽屉，里面藏有个人特殊意义的影像。《九十七个档案头像》（Ninety-Seven Filed Heads, 1999-2000）一作，陈列出一长列塑模头像的黑白照片。这些面部特简化的头像，让人联想到考古人类学的人种模型，也暗指了个人外表与内在本质的理论性关联。
■在<
不错的情报，叮叮辛苦了啊！
