第二届 廊桥策展基金-《灵动清觉》
第二届 廊桥策展基金
《灵动清觉》
美院优秀动画 动漫新锐 动画创作稿
策展机构_ 动客卡通中心 五洲传播网络中心
协办机构_ 中央美术学院城市设计学院动画系 川音成都美术学院动画系 江南大学数字媒体学院 清华大学美术学院信息艺术设计系 四川美术学院影视动画学院 西安美术学院影视动画系 中国美术学院传媒动画学院动画系
四川师范大学美术学院动漫媒体设计系
开幕时间_ 2011年12月16日 19:00
展览时间_ 2011年12月16日 - 2012年1月10日
展览地点_ 成都市草堂路48号,re-C(廊桥)艺术空间
中国动漫，加油！
不会都是小孩子参加吧？
给日本人当打手！！！
喜欢动漫，支持！
酸！！！
前言
观众在艺术空间里看到一个关于动画的展览，大概都会问一个问题：“艺术的动画片“与”一般的动画片“有什么区别呢？难道只是看得懂和看不懂的区别吗？很多人，包括很多艺术的专业人士，总试图在概念上对所谓当代艺术范畴内的动画做出定义。但实际的情况是，动画片就是动画片，它们在概念上没有区别。我们需要知道，动画片本身没有艺术与非艺术，当代与非当代之分；只是有些作者把动画片当作艺术作品来创作，而有些作者只把动画片当作产品来创作。动画片与动画片的差别是因此才产生的。当然，观众也有自己的权力，他们可以把一个动画产品认定为“作品”，也可以把一个作品认定为产品。是的，艺术品本身并没有明确的定义，它们只是在被认定时才成为艺术；而认定永远是主观的。
那么，我们如何观看那些“看不懂”的作品呢？首先，观众必须建立对自己的双眼的信心；任何观看或者欣赏，实际上都不受理论的束缚，都是建立在最直接的观看的经验上的。一位普通的观众在看过它们之后，也肯定会发现，展览里的一些作品，并没有讲述一个故事，而是支离破碎的片段。当我们无法从情节的角度去理解，那就需要问自己，是否被看见的东西——而不是情节——所打动。就像我们看见一群鸟在夕阳下飞过，就会感觉这情景是美好的；我们不需要明白它们为什么要飞过，或者那些鸟是怎样飞翔的。一切美好的东西都具有一些共同的品质，动画也是一样。当作者把它当作艺术品来创作，就需要赋予它某些美好的品质，等待观众的发现。这种发现也是主观的，正因为如此，观众需要赋予自己的发现方式更大的自由。而所谓鉴赏，就是能够为这种发现找到内在的规律。一位普通的观众如果想成为“鉴赏家”，首先不是寻找现成的规律，而是体验观看的自由。
这次展览集中展映了近50部国内美院最优秀动画的创作成果。其中有八位青年动漫新锐创作人的作品及国内最优秀动画机构的前期创作稿。展览展现了从2002年全国美院陆续开办动画专业以来，中国振兴动漫产业方兴未艾的十年培育成果。他们努力证明自己，努力探索动画的本真。他们坚信，他们坚持。
为了帮助大家欣赏这些作品，本文会简单地介绍一下动画发展的历史。这样的了解对获得观看的自由是有帮助的。
虽然真正“会动的画面”要在近代才出现，但描绘运动的绘画却出现得非常早。在史前壁画里，我们就能看到动物的一条腿被描绘为不同的运动姿态，彼此覆盖，以表现腿的动态。在伊朗出土的一只有五千年历史的碗的外侧边缘，一只山羊被描绘成不同的姿态，沿着外侧分布。根据约瑟夫.尼德汉(Joseph Needham)编写的“中国的科技与文明简史(The Shorter Science and Civilisation)”的记载，中国在公元180年就已经出现了显示简单动态的装置，类似我们所说的“西洋镜”。随着光学研究的发展，19世纪的欧洲拥有了以活动转盘为基础的动态显影和活页书，它们都以单幅绘画为基础，根据视觉残留的规律，让人看到连续的动态，因此已经满足了动画的基本特征。然后，电影技术的发明和改进，为真正的动画片提供了可能。最早的电影是对稍加改变的场景进行摄影拍摄，再把冲洗出来的照片连续显示；而法国艺术家J.斯图尔特.布莱克顿(J.Stuart Blackton)大概是第一个把这种技术和手绘漫画联系起来的人。他在20世纪初创作的“滑稽面孔的变化(Humorous Phases of Funny Faces)”被认为是最早的动画片；虽然从标题就能看出，它的内容和制作都是非常简单的，画面间的动态连接也很生硬。另一位法国艺术家埃米尔.科尔(Emile Cohl)进行了更加复杂的创作，他也用胶片拍摄纸上的手绘图，但他绘制的帧数足够充足，技术也更精致。他1908年的作品“幻觉效应(Fantasmagorie)”被认为是真正奠定了传统手绘动画的雏形。即使在这次的展览里，我们仍然能看到用类似技术制作的手绘动画。
连环画的发展也对动画制作产生了很大影响。在19世纪末期，随着钢笔的改进和普及，以及印刷工业的发展，第一部在报纸上连载的连环画出现了。这是由理查德.费尔顿.奥特考特(Richard Felton Outcault)创作的“黄小孩(Yellow Kid)”，从1895年开始，这部连环画就出现在“纽约世界报(New York World)”上。这也是第一个被商业化的卡通形象。在当时，人们还无法想象“黄小孩”能动起来，但一百年后，“黄小孩”已经可以在虚拟的三维世界里畅游了。
任何艺术能够出现，并被人们所欣赏，都经历了漫长的发展过程。今天的任何一部动画片，都是人类文明的共同作品。只有当我们认识到这一点，才能明白任何人与这些作品之间，都存在着天然的联系，这是我们观看这次展览的基础。
观众在艺术空间里看到一个关于动画的展览，大概都会问一个问题：“艺术的动画片“与”一般的动画片“有什么区别呢？难道只是看得懂和看不懂的区别吗？很多人，包括很多艺术的专业人士，总试图在概念上对所谓当代艺术范畴内的动画做出定义。但实际的情况是，动画片就是动画片，它们在概念上没有区别。我们需要知道，动画片本身没有艺术与非艺术，当代与非当代之分；只是有些作者把动画片当作艺术作品来创作，而有些作者只把动画片当作产品来创作。动画片与动画片的差别是因此才产生的。当然，观众也有自己的权力，他们可以把一个动画产品认定为“作品”，也可以把一个作品认定为产品。是的，艺术品本身并没有明确的定义，它们只是在被认定时才成为艺术；而认定永远是主观的。
那么，我们如何观看那些“看不懂”的作品呢？首先，观众必须建立对自己的双眼的信心；任何观看或者欣赏，实际上都不受理论的束缚，都是建立在最直接的观看的经验上的。一位普通的观众在看过它们之后，也肯定会发现，展览里的一些作品，并没有讲述一个故事，而是支离破碎的片段。当我们无法从情节的角度去理解，那就需要问自己，是否被看见的东西——而不是情节——所打动。就像我们看见一群鸟在夕阳下飞过，就会感觉这情景是美好的；我们不需要明白它们为什么要飞过，或者那些鸟是怎样飞翔的。一切美好的东西都具有一些共同的品质，动画也是一样。当作者把它当作艺术品来创作，就需要赋予它某些美好的品质，等待观众的发现。这种发现也是主观的，正因为如此，观众需要赋予自己的发现方式更大的自由。而所谓鉴赏，就是能够为这种发现找到内在的规律。一位普通的观众如果想成为“鉴赏家”，首先不是寻找现成的规律，而是体验观看的自由。
这次展览集中展映了近50部国内美院最优秀动画的创作成果。其中有八位青年动漫新锐创作人的作品及国内最优秀动画机构的前期创作稿。展览展现了从2002年全国美院陆续开办动画专业以来，中国振兴动漫产业方兴未艾的十年培育成果。他们努力证明自己，努力探索动画的本真。他们坚信，他们坚持。
为了帮助大家欣赏这些作品，本文会简单地介绍一下动画发展的历史。这样的了解对获得观看的自由是有帮助的。
虽然真正“会动的画面”要在近代才出现，但描绘运动的绘画却出现得非常早。在史前壁画里，我们就能看到动物的一条腿被描绘为不同的运动姿态，彼此覆盖，以表现腿的动态。在伊朗出土的一只有五千年历史的碗的外侧边缘，一只山羊被描绘成不同的姿态，沿着外侧分布。根据约瑟夫.尼德汉(Joseph Needham)编写的“中国的科技与文明简史(The Shorter Science and Civilisation)”的记载，中国在公元180年就已经出现了显示简单动态的装置，类似我们所说的“西洋镜”。随着光学研究的发展，19世纪的欧洲拥有了以活动转盘为基础的动态显影和活页书，它们都以单幅绘画为基础，根据视觉残留的规律，让人看到连续的动态，因此已经满足了动画的基本特征。然后，电影技术的发明和改进，为真正的动画片提供了可能。最早的电影是对稍加改变的场景进行摄影拍摄，再把冲洗出来的照片连续显示；而法国艺术家J.斯图尔特.布莱克顿(J.Stuart Blackton)大概是第一个把这种技术和手绘漫画联系起来的人。他在20世纪初创作的“滑稽面孔的变化(Humorous Phases of Funny Faces)”被认为是最早的动画片；虽然从标题就能看出，它的内容和制作都是非常简单的，画面间的动态连接也很生硬。另一位法国艺术家埃米尔.科尔(Emile Cohl)进行了更加复杂的创作，他也用胶片拍摄纸上的手绘图，但他绘制的帧数足够充足，技术也更精致。他1908年的作品“幻觉效应(Fantasmagorie)”被认为是真正奠定了传统手绘动画的雏形。即使在这次的展览里，我们仍然能看到用类似技术制作的手绘动画。
连环画的发展也对动画制作产生了很大影响。在19世纪末期，随着钢笔的改进和普及，以及印刷工业的发展，第一部在报纸上连载的连环画出现了。这是由理查德.费尔顿.奥特考特(Richard Felton Outcault)创作的“黄小孩(Yellow Kid)”，从1895年开始，这部连环画就出现在“纽约世界报(New York World)”上。这也是第一个被商业化的卡通形象。在当时，人们还无法想象“黄小孩”能动起来，但一百年后，“黄小孩”已经可以在虚拟的三维世界里畅游了。
任何艺术能够出现，并被人们所欣赏，都经历了漫长的发展过程。今天的任何一部动画片，都是人类文明的共同作品。只有当我们认识到这一点，才能明白任何人与这些作品之间，都存在着天然的联系，这是我们观看这次展览的基础。
