郎静山摄影大师作品
中国第一代艺术摄影大师郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。他从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手，并创出一条“集锦摄影”的新路子。
他曾说：“拿照相机就是我的生活”，“相机比太太还重要”，“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善'意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品'。”郎大师一生酷爱摄影，精研摄影艺术创作无数，并将集锦照相艺术发挥的淋漓尽致。
郎静山，1892年出生于江苏淮阴，1995年4月13日去逝於台北。他将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术臻於完美。
郎静山一生有不少创举，譬如他于民国三十七年在上海创办“中国摄影学会”，这是我国第一个全国性的摄影社团，并且他也是国人中第一位摄影作品得以在国际性展览中出现的人等等，但他最为人所称道的当然，还是“集锦摄影法”，这是他在四十七岁那年所创造的。
郎静山认为，所谓艺术摄影必须要具备以下两个条件：一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相同，只是运用之法各有殊异。
其实西方在一九二○年代就已有人使用“暗房叠放技术”，郎静山的“集锦摄影法”之所以显得别具风格，主要应是他本身本来就具备了深厚的国画造诣与修养，并将国画中的画理与摄影技巧融合为一。
郎静山曾表示，中国画里所谓的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”；中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。”
集锦摄影的创作步骤非常复杂，包括了收集素材、排比图片、规画草图、接合底片等好几道过程，郎静山曾一再强调，“每一帧成功的艺术作品，都是在窒闷黑暗的冲映室中的心血结晶。”长期的坚持，也终于为郎静山的“集锦摄影法”赢得了“影中有画，画中有影”的赞誉。
中国第一代艺术摄影大师郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。他从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手，并创出一条“集锦摄影”的新路子。
他曾说：“拿照相机就是我的生活”，“相机比太太还重要”，“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善'意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品'。”郎大师一生酷爱摄影，精研摄影艺术创作无数，并将集锦照相艺术发挥的淋漓尽致。
郎静山，1892年出生于江苏淮阴，1995年4月13日去逝於台北。他将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术臻於完美。
郎静山一生有不少创举，譬如他于民国三十七年在上海创办“中国摄影学会”，这是我国第一个全国性的摄影社团，并且他也是国人中第一位摄影作品得以在国际性展览中出现的人等等，但他最为人所称道的当然，还是“集锦摄影法”，这是他在四十七岁那年所创造的。
郎静山认为，所谓艺术摄影必须要具备以下两个条件：一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相同，只是运用之法各有殊异。
其实西方在一九二○年代就已有人使用“暗房叠放技术”，郎静山的“集锦摄影法”之所以显得别具风格，主要应是他本身本来就具备了深厚的国画造诣与修养，并将国画中的画理与摄影技巧融合为一。
郎静山曾表示，中国画里所谓的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”；中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。”
集锦摄影的创作步骤非常复杂，包括了收集素材、排比图片、规画草图、接合底片等好几道过程，郎静山曾一再强调，“每一帧成功的艺术作品，都是在窒闷黑暗的冲映室中的心血结晶。”长期的坚持，也终于为郎静山的“集锦摄影法”赢得了“影中有画，画中有影”的赞誉。
好东西啊,不顶可惜!
好唯美哦！
顶！不错！
