千万别当艺术家（转）



前 言
独立书斋啸晚风，
半生落魄已成翁。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
徐渭

★ 药引子


北京乃中国艺术重镇，全国艺术侠客、高手云集京华，据说，北京有近10万人的流浪艺术家，但是真假艺术家很难区分。
从2001年9月份开始，我在策划展览与组建北京艺术车间当中与各种类型的艺术家开始交往，有的还成了朋友，他们都是职业艺术家，以卖作品为生。他们当中有画画的，搞行为图片的、玩装置的、玩摇滚的、做设计的以及码字为生自由撰稿人，这本书主要是以美术类的职业艺术家为主，以照相机、录音机、摄像机为工具，以口述、描述、口语写作、图片、录像、录音整理等方式完成的一本实质性的文本，真实、全面、客观地揭示了芸芸众生中这一个独特群体的暂时秘密，反映了北京职业艺术家的创作、生活、家庭、爱情、隐秘的内心世界的真实现状，展现出二十一世纪初北京当代艺术的蔚蔚壮观的历史画画。
我走访了近三百多位艺术家，在美术圈子里把重点放在了当代艺术这个圈子，因为他们的作品带有实验性，市场更小，生存更艰难。同时，选择了一些传统的水墨艺术家，他们在诺大的北京艺术圈里占有很大的比例，其作品有深厚的群众基础。
这些职业艺术家有的刚来北京，对北京的环境还很陌生；有的艺术家很成功；有的在商业上成功靠卖盖已过上中资生活，有房有车，经常出去旅游。有的在学术上成功，参加过很多国际大展，在评论界、学术界巴也得到了肯定，有的两者都成功；但有的来北京搞艺术已有七、八年，至今仍一无所获，仍靠借贷为生或靠父母寄钱为生，有的职业艺术家在考虑“打回老家”去的问题。北京艺术界竟争太激烈，压力太大，此地不留人，自有留人处，回到家乡，安心创作，也不失一种好方法。还有一些想要考美术院校的学生，对专业的选择以及对艺术前途的向往有一种盲目性。为什么差距这么大？


谁是真正的艺术家？
为什么要来北京搞艺术？
为什么要当艺术家？
艺术家在为谁打工？
艺术家算不算富人？
90%的艺术家卖不出作品那么他们是如何生存下去的？
艺术家的真实生活是什么样子？
艺术家怎样卖掉自己的作品？
艺术家如何与策展人打交道？
艺术家如何与画商打交道？
艺术家如何在学术上和商业上获得双赢？
这本书或许给你一个答案。

★今年春节吃青菜，吃的都是后现代。

春节是中国的大节日，一年过去，该挣的钱也挣了，没挣着钱的也得回家团圆，要说过年大鱼大肉大鸡大鸭大蟹大王八，猛吃海喝才算正常。现在什么没吃过，天上飞的除了战斧导线没吃过，海里游的除了母舰没吃过，现在过年流行吃青菜，有道是“今年过节不送礼，送礼只送大白菜”。北京排队购卖大白菜的旧影又回来了。搞艺术的也是这样，原先经商的，大鱼大肉猛吃，现在搞艺术了，换个吃法来吃青菜吧。原先画油画的，卖画也能大鸡大鸭，后来改搞行为，换个口味，吃青菜吧，真应了那句话了：“想搞后现代，就得吃青菜”。玩水墨，没劲，画油画，落伍，搞行为，缺银子，拍PV，没机子，本来就没钱，越玩越没钱，这种恶性循环什么时间才到头？最后千万别沦落到"搞艺术的也是为了混口饭吃"。看了胡向东、华继明、何云昌的访谈，大家会对艺术与青菜的关系有一个辩证的理解。

1、 ★胡向东/我要是不去打牌吧，我就成了那个雷锋的角色，一个没有缺点的人。
（免费赠送：胡向东夫妻精采对白）

胡向东算是画家里的英俊小生，鼻直口方，眉宇间露出一股正气。如果再年轻八年，在《流星花园》里扮演F4里一个最潇洒的，肯定会引起众多美女的惊叫。但胡向东更象一名刀客，搞艺术这玩意，就得有点英雄气概，唯唯喏喏、瞻前顾后是不行的。不要说搞艺术了，就是追女孩你也追不到。他来北京已有七年，在北京艺术圈里摸爬滚打几年以后，胡向东逐渐安定下来，在小堡画家村置地盖房，挣钱、养家，有点"种菜南山下，草稀白菜盛"的感觉。
李勇A（以下简称李）：你是什么时候到北京的？
胡向东（以下简称胡）：95年初到北京。94年来看油画年展，完了以后去圆明园画家村，看了一下职业艺术家的生活状况，被吸引了。然后回去就给自己收收尾，就到北京来了。到圆明园画家村，大概待了半年吧。到下半年就离开了。下半年因为是解散了吗。住到顺义县，在顺义县大概有一年多，比较静。因为周围没有画家，就决定搬家，就搬到通县宋庄，然后就比较舒服了，哈......因为周围都是艺术家，比较容易交流，然后是前年（2000年）就盖这个房子了，就搬到这儿（小堡）来了。
李：在圆明园画家村后你怎么搬到顺义去了？
胡：当时到顺义也是一个偶然机会，去那儿玩，看了那个地方，那个环境很好，有草坪呀什么的，也是一时决定吧，一时决定就住在那儿。当时，那个房子是买的商品房，当时就想有一个安静的生活环境去搞创作，那地方确实很安静，就是少交流，周围朋友太少，他们都上班，就是少交流……，互相不理解，第一句话就是你卖画吗？你没卖画，你怎么生活？基本上没有办法回答。或者是你为什么不上班，你是不是特别有钱呀？
李：这个都是画家问的？
胡：不，就是我住在顺义的时候，个别邻居问的。我觉得就是交流比较难，你要费很大劲跟他解释，还是不清楚，不太理解这种生活方式，你得给他解释。你去做一件事情要先投入很多精力，放弃很多东西，完了以后还不知道得到得不到，这是一个理想。那他觉得这个不行，这个不实际了，并且觉得你在撒谎，你肯定有充分的经济来源，否则你不敢这样做。到了这儿小堡也有这问题。因为我来这儿之前，已经有很多画家住在这儿了，当地的老百姓基本上已经接受，他们知道我们靠卖作品生活，但是他们不了解到底怎么卖，卖多少价钱，问的特别有意思，问我一张画卖多少钱。我要说不卖画吧，他们不相信，你要说卖得高吧，他们也会大吃一惊，并且更难相处。决定瞎说一通，一千块钱吧，他们会睁大眼睛“这么高？”“一天卖几张？”好玩，到北京来这段时间，大致有6年多吧，一直是基本上在从事那个叫艳俗艺术吧，对这种流行文化进行模仿和发展这种。
在圆明园画家村半年，心情比较好，那时离开过去那种比较固定的上班、下班生活环境，没人管，并且就是把那种压抑已久的创作欲望和那个对画布的表现的欲望一下得到满足，那段时间生活过得比较愉快，但好景不长，被解散了。
李：在圆明园画家村，你的创作有没有发生变化？
胡：我从上大学期间一直到毕业以后，基本上每次全国美展和全国青年美展，我都赶时间在这之前画两张画，然送到有关部门参加评选。因为那个时候没有什么别的展览，这种展览对我们来说是唯一的展览，希望能够被选中，或者能够获奖。全国的艺术家，只要能够在这个展览上被引起重视的，就算是有成就了吧。所以这是一个唯一途径嘛，对我来说，我想从事这个职业必须这样干，但是每一次都没选上。每一次都没选上的原因最初是画不好，没有个人风格呀，或技术问题呀，到了后来，尤其在毕业以后吧，实际上已经是个人风格比较明显了，并且确实画得不错，还是选不上。在学校期间选不上的原因是作品不太好，同学们挺好，因为那时跟老师呀，跟这些评委关系都不错。后来就不是作品问题了，是友谊问题了，可能是关系问题，关系不够密切了，这是第一个原因。第二个原因是走得太远了，在他们看来走得太远了，跟他们已经不是一条道了，你的思想方式你的创作方式已经跟他们有距离了，并且是在对立面。他们不是迫害你，他们是真心实意不喜欢你的作品，所以屡屡选拔不上，后来发现是评委的作品还不如我的，让他评选肯定是参加不了。然后，很多人鼓励我说你就去北京吧，北京是一个自由的地方，是一个冒险家的地方，只要你东西好，有可能成功，因为那儿有很多优秀的评论家，只看作品不看人。我是抱定了这个只看作品不看人的这个东西到北京来的，我来了以后发现，确实是这样。在北京打天下非常艰难，但是还是比地方上好多了，你要是输了你自认倒霉，确实是作品是放第一位的，并且到北京来了后，发现我的东西并不怎么样，比我的画好的要有很多，优秀艺术家非常多。
李：在圆明园画家村的时候 ，情况怎么样？
胡：来圆明园画家村以后， 首要任务是拜访其他艺术家，看其它艺术家的作品，从作品的质量、技术到那个表现范畴，表现方式都超出了我的想像，看来我过去的天地还太小，学习吧，谦虚学习。
李：在圆明园画家村的时候和哪些艺术家在交流？
胡：在圆明园我们很快就有一个战壕，几个战友了。开始是大家都接触吗，后来就几个像扬卫，那个王庆松，后来有刘铮，慢慢就成为自己的小圈子，为什么这帮人会成为小圈子呢？第一，共同找到一个对大众文化进行批判的一种方式 ；第二个共同点就是这帮人在圆明园当时是处境最难的一帮人，条件最差的一帮人，容易在一起沟通，大家都不怎么样。在圆明园当时有些画表现主义的，画抽象的或者其他种类的，卖的还不错。他们是一个阶层，你想让他们对社会问题或大众文化进行思考的话，他们不太愿意。完了以后，我们在一起就开始做一些这种类型的作品。最初也就是大家有这种共同感受去做，最初也没想到会引起什么样的反响，更多的想到是会此起大家的反感，这一点，早就知道了。做了，每个人大概做了一屋子作品的时候就开始找评论家聊一聊这个问题。在北京的评论家都接触了，他们没接受，基本上是讽刺我们，挖苦我们，觉得这个东西不是艺术，或者说没有意义，或者是角度不对。当时也难怪别人这样看，首先是这帮人的基本问题，基本功很差，这帮人的文化素质并不太高，一个中央美院的没有，都是小地方毕业的，但是恰恰画面功夫现在看来不好也正常，不好也对。因为这东西功夫不要好，可能就是要画一张坏画，这个好手画不了坏画。我手算比较好，所以比较难。然后，当时能够接受的是邹跃进，他看了以后，说有点意思，说将来要整理点资料。当时听了很感动，像栗宪庭，我们跟本就不敢去找他，不敢惊动他。是罗卫东，请老栗看他的作品，那时罗卫东还没有界入艳俗呢，当时不叫艳俗叫庸俗。看完他的漆画，然后罗卫东就领着他转，就转到我们这几家。他看了说，这几个人的作品挺有意思的，说这是个<

0回复啊0回复！

千万别当艺术爱好者

看了半天
最喜欢后面一小段