2011里昂双年展：一个可怕美的诞生
来源：宝藏网
主题阐释
今年里昂双年展主题为“一个可怕美的诞生”，主题来自 W.B. Yeats 《1916年复活节》的诗句，也正是这一年9月爱尔兰宣布脱离英国而独立。最初一看，该诗可以理解为赞美烈士献身生命于独立事业。然而经进一步分析，说话者明显处于一个困惑和疑虑状态——在肯定、质疑和否定之间徘徊——从根本上说是在与自我的抗争。
就其本身而论，主题更是一个方法论问题的工具，而不是理论本身。它能够使该项目探索悖论和矛盾、紧张和矛盾的张力，阐释当今的世界和艺术的焦虑状态。通过一系列相关的展示或叙述，展览企图说明当下的本质与想象、睿智、幻觉的力量。
正如作家Carlos Gamerro在他的散文中所说，“叶芝（Yeats）站在第一世界和第三世界，在中心和边缘，他站在历史上审视当下，同样，他也在未来审视历史和当下。他立于高山之上，俯视水深火热的世界和在社会的最底层的愚痴之人，正如他那疯狂的诗。他视生为死，对停留在他坟墓边的路人宣说：‘投一冷漠的目光，/对生命,对死亡/骑士，路过！’他一次又一次地在挫折中奋进，然而却证明了上帝对人类的努力和失败的预见。在凝视下，所有的悖论被分解，所有的痛苦被解读，他曾多少次在绝望和厌恶中踏上这个虚幻的栖息处，仅是为试图再次攀升。”
第11届里昂双年展将有60位艺术家参展，作品在近1.4万平方米的四个场馆展出：La Sucrière, the Fondation Bullukian, the Musée d’Art Contemporain de Lyon, and the T.A.S.E factory
注：法国里昂当代艺术双年展始于1991年，为法国政府开创巴黎以外的大型艺术展而设。里昂双年展在Thierry Raspail及Thierry Prat连续几届的规划下，成功的成为欧洲最重要的当代艺术展之一。Raspail 及Prat每届邀请不同策展人合作，挑选展出艺术家。跟其他双年展不同，里昂的策展策略以艺术家的作品为依归，并注重作品之间的对话与联系，而非依循地 域、国家或媒体等规范。
2011年法国里昂双年展策展人——VICTORIA NOORTHOORN
Victoria Noorthoorn是布宜诺斯艾利斯的独立策展人。她曾担任纽约MOMA国际方案的项目协调员；纽约绘画中心当代展览的助理策展人(1999-2001)，布宜诺斯艾利斯Malba基金会的策展人（2002-2004年）。
一直以来，她曾在圣保罗、智利圣地亚哥、布宜诺斯艾利斯、卡利、阿雷格里港、蓬特韦德拉和纽约做过各种独立策展项目。她曾设想并在2004年内乌肯国家美术馆中安装了新分支的永久收藏；是2006年西班牙第29届庞特维德拉艺术双年展的总策展人；她在2007年第52届威尼斯双年展中与阿根廷艺术家莱昂•法拉利合作，并在以后拿到了“金狮奖”；策划了展览“一声巨响的开始！从对抗走向亲密”。此展是在纽约的美国社会中，一个1960—2007年之间阿根廷当代艺术家的展览。
2008年期间，她与哥伦比亚艺术家威尔逊•迪亚兹、何塞•奥拉西奥•马丁内斯、奥斯卡•穆尼奥斯、奥尔蒂斯等合作，在哥伦比亚、卡里等地做了41个全国沙龙联展，这个活动包括由当地策展人做的17个展览和三个主要国际性展览： La imagen en cuestión ; Presentaci ón y representación ; Participación y poética.
她与艺术家兼策展人卡米洛•亚涅斯赢得了第7届Mercosul双年展艺术方向的国际竞争，他们邀请了8位拉美艺术家组织了7个展览和教育、编辑及电台节目。
Victoria Noorthoorn于2010年11月为 Malba基金会在不宜诺斯艾里斯做了 Marta Minujín的一个回顾展。 2011年，她因为策展成就而被颁发一次。Walter Hopps奖，该奖项由德克萨斯休斯顿的Menil收藏会设立，每两年颁发一次。
主题阐释
今年里昂双年展主题为“一个可怕美的诞生”，主题来自 W.B. Yeats 《1916年复活节》的诗句，也正是这一年9月爱尔兰宣布脱离英国而独立。最初一看，该诗可以理解为赞美烈士献身生命于独立事业。然而经进一步分析，说话者明显处于一个困惑和疑虑状态——在肯定、质疑和否定之间徘徊——从根本上说是在与自我的抗争。
就其本身而论，主题更是一个方法论问题的工具，而不是理论本身。它能够使该项目探索悖论和矛盾、紧张和矛盾的张力，阐释当今的世界和艺术的焦虑状态。通过一系列相关的展示或叙述，展览企图说明当下的本质与想象、睿智、幻觉的力量。
正如作家Carlos Gamerro在他的散文中所说，“叶芝（Yeats）站在第一世界和第三世界，在中心和边缘，他站在历史上审视当下，同样，他也在未来审视历史和当下。他立于高山之上，俯视水深火热的世界和在社会的最底层的愚痴之人，正如他那疯狂的诗。他视生为死，对停留在他坟墓边的路人宣说：‘投一冷漠的目光，/对生命,对死亡/骑士，路过！’他一次又一次地在挫折中奋进，然而却证明了上帝对人类的努力和失败的预见。在凝视下，所有的悖论被分解，所有的痛苦被解读，他曾多少次在绝望和厌恶中踏上这个虚幻的栖息处，仅是为试图再次攀升。”
第11届里昂双年展将有60位艺术家参展，作品在近1.4万平方米的四个场馆展出：La Sucrière, the Fondation Bullukian, the Musée d’Art Contemporain de Lyon, and the T.A.S.E factory
注：法国里昂当代艺术双年展始于1991年，为法国政府开创巴黎以外的大型艺术展而设。里昂双年展在Thierry Raspail及Thierry Prat连续几届的规划下，成功的成为欧洲最重要的当代艺术展之一。Raspail 及Prat每届邀请不同策展人合作，挑选展出艺术家。跟其他双年展不同，里昂的策展策略以艺术家的作品为依归，并注重作品之间的对话与联系，而非依循地 域、国家或媒体等规范。
2011年法国里昂双年展策展人——VICTORIA NOORTHOORN
Victoria Noorthoorn是布宜诺斯艾利斯的独立策展人。她曾担任纽约MOMA国际方案的项目协调员；纽约绘画中心当代展览的助理策展人(1999-2001)，布宜诺斯艾利斯Malba基金会的策展人（2002-2004年）。
一直以来，她曾在圣保罗、智利圣地亚哥、布宜诺斯艾利斯、卡利、阿雷格里港、蓬特韦德拉和纽约做过各种独立策展项目。她曾设想并在2004年内乌肯国家美术馆中安装了新分支的永久收藏；是2006年西班牙第29届庞特维德拉艺术双年展的总策展人；她在2007年第52届威尼斯双年展中与阿根廷艺术家莱昂•法拉利合作，并在以后拿到了“金狮奖”；策划了展览“一声巨响的开始！从对抗走向亲密”。此展是在纽约的美国社会中，一个1960—2007年之间阿根廷当代艺术家的展览。
2008年期间，她与哥伦比亚艺术家威尔逊•迪亚兹、何塞•奥拉西奥•马丁内斯、奥斯卡•穆尼奥斯、奥尔蒂斯等合作，在哥伦比亚、卡里等地做了41个全国沙龙联展，这个活动包括由当地策展人做的17个展览和三个主要国际性展览： La imagen en cuestión ; Presentaci ón y representación ; Participación y poética.
她与艺术家兼策展人卡米洛•亚涅斯赢得了第7届Mercosul双年展艺术方向的国际竞争，他们邀请了8位拉美艺术家组织了7个展览和教育、编辑及电台节目。
Victoria Noorthoorn于2010年11月为 Malba基金会在不宜诺斯艾里斯做了 Marta Minujín的一个回顾展。 2011年，她因为策展成就而被颁发一次。Walter Hopps奖，该奖项由德克萨斯休斯顿的Menil收藏会设立，每两年颁发一次。
策展人的话：
对于第十一届里昂双年展的创立，历史上的双年展的策展人，我被选择作为艺术家中的一员：在黑暗中去探索，随着我从点到面的进展，它可能变得更明亮，亦或停滞不前。每个参展的艺术家都跟随着我的脚步，以我的强制意念、直觉、恐吓、引导、挑衅为方向从点到面展开。我工作和游历以使得这个展览完全展现出自己的特色：传达一种现在的不确定性和近在咫尺的未来，呼吁艺术家的现状和艺术的现实性，这是一个从以下几组的信念和问题产生的展览：
1. 想象力是知识的主要媒介，我们分享奥斯卡王尔德的著名警句：艺术家的功能是发明而不是编年史。文明中至高无上的乐趣是实现不存在的东西，而我要辩解的东西正躺在艺术中。这就是说艺术需要与现实的距离为了这样的存在——艺术构造——以此雄辩地表明对现实的复杂性。
2. 想象力允许的理性和非理性富有成效地并存。艺术的手腕可能是通过多样的方法路的连接甚至是矛盾实现实现通过连接词和甚至是非常多样的方法的矛盾，他们理性的（即对科学和百科全书的现代观念的一个回应）还是不理性的？（即经常性神秘主义的幻觉，幻觉，谵妄，游戏，机会，并遗弃）
对于第十一届里昂双年展的创立，历史上的双年展的策展人，我被选择作为艺术家中的一员：在黑暗中去探索，随着我从点到面的进展，它可能变得更明亮，亦或停滞不前。每个参展的艺术家都跟随着我的脚步，以我的强制意念、直觉、恐吓、引导、挑衅为方向从点到面展开。我工作和游历以使得这个展览完全展现出自己的特色：传达一种现在的不确定性和近在咫尺的未来，呼吁艺术家的现状和艺术的现实性，这是一个从以下几组的信念和问题产生的展览：
1. 想象力是知识的主要媒介，我们分享奥斯卡王尔德的著名警句：艺术家的功能是发明而不是编年史。文明中至高无上的乐趣是实现不存在的东西，而我要辩解的东西正躺在艺术中。这就是说艺术需要与现实的距离为了这样的存在——艺术构造——以此雄辩地表明对现实的复杂性。
2. 想象力允许的理性和非理性富有成效地并存。艺术的手腕可能是通过多样的方法路的连接甚至是矛盾实现实现通过连接词和甚至是非常多样的方法的矛盾，他们理性的（即对科学和百科全书的现代观念的一个回应）还是不理性的？（即经常性神秘主义的幻觉，幻觉，谵妄，游戏，机会，并遗弃）
2011法国里昂双年展公众开放展
2011年9月至12月，有90多个艺术中心、私人画廊、文化机构和艺术家将集体出现在里昂双年展。从2003年至今，每隔一年，里昂双年展都会提出一个广泛深远的艺术轨迹——通过活动中的活动给公众尽可能多的参与，给予更广泛的可能性公众一个通道，横跨大里昂和罗纳•阿尔卑斯地区，超过125个吸引点——舞蹈、表演、戏剧、影像、装置、设计、音乐、文学以及更多的艺术表现形式。整个项目的最高潮就是里昂的开放展（从9月10号到17号）。
另外一个聚合的空间被安排在东里昂郊区——Vaulx-en-Velin：Le Kiosque紧邻Biennale的信国际展览大街——被设计为一个垃圾场。
École Nationale Supérieure d’Architecture de Lyon的学生得到了一个脚手架为基础的“能力”空间，它就像一个“衣架”，任何人都能悬挂任何功能。
从9月15日起，这个新的公共空间会围绕由“严酷之美”的灵感创作的四个主题展览。
2011年9月17号：“今天的音乐遗产”，里昂双年展的艺术行政Damien Pousset创造。
2011年10月10日，Bwoy Rudy创立的“城市文化的一天”。
2011年10月29日，“文学和诗歌”。
每个活动日随着由戛纳电影艺术家的艺术总监Thierry Frémaux选择的电影放映而结束。
2011年9月至12月，有90多个艺术中心、私人画廊、文化机构和艺术家将集体出现在里昂双年展。从2003年至今，每隔一年，里昂双年展都会提出一个广泛深远的艺术轨迹——通过活动中的活动给公众尽可能多的参与，给予更广泛的可能性公众一个通道，横跨大里昂和罗纳•阿尔卑斯地区，超过125个吸引点——舞蹈、表演、戏剧、影像、装置、设计、音乐、文学以及更多的艺术表现形式。整个项目的最高潮就是里昂的开放展（从9月10号到17号）。
另外一个聚合的空间被安排在东里昂郊区——Vaulx-en-Velin：Le Kiosque紧邻Biennale的信国际展览大街——被设计为一个垃圾场。
École Nationale Supérieure d’Architecture de Lyon的学生得到了一个脚手架为基础的“能力”空间，它就像一个“衣架”，任何人都能悬挂任何功能。
从9月15日起，这个新的公共空间会围绕由“严酷之美”的灵感创作的四个主题展览。
2011年9月17号：“今天的音乐遗产”，里昂双年展的艺术行政Damien Pousset创造。
2011年10月10日，Bwoy Rudy创立的“城市文化的一天”。
2011年10月29日，“文学和诗歌”。
每个活动日随着由戛纳电影艺术家的艺术总监Thierry Frémaux选择的电影放映而结束。
介绍几个艺术家：
HECTOR ZAMORA
HECTOR ZAMORA
1974年出生在墨西哥城，墨西哥。生活和工作在巴西圣保罗
最近的展览：
阿祖尔。拉斯维加斯德洛斯，2011
齐柏林Schärme，齐柏林博物馆，腓特烈港，2011;
白噪声，奥克兰，奥克兰艺术节，2011 ;
被提供的乐园，厄尔尼诺生态博物馆，墨西哥城，2011 ;
BAM，未来一代艺术奖，平丘克艺术中心
米歇尔斯曼
米歇尔斯曼
在1957年出生在荷兰，在那里生活和工作。
尽管有时沉默很长，但米歇尔斯曼还是参加了很多展览。其中他的最爱：1985年：Ijsbreker阿姆斯特丹，荷兰1992年- 音乐会凡高博物馆，荷兰阿姆斯特丹，1996年- 路德维希论坛毛皮国际歌孔斯特，亚琛，德国，1998年- MUHKA比利时安特卫普，1999年- 荷兰阿姆斯特丹市立博物馆， 2000 文件广岛，日本; 2009 -博物馆Réattu -阿尔勒Frankrijk。
米歇尔的一个小传，他渴望再次努力学习，同时试图保持他在7岁时的心态。他一直用一种艺术史的态度保持严谨，同时怀疑到他的作品命名——pre-apo-romantic 还是post-apo-romantic,他决定将其命名为apo-romantic.
Synclastic / Anticlastic，感动，利物浦双年展，利物浦，2010;
大胆的休闲，艺术与城市“，爱知县三年期，名古屋， 2010;
第53届威尼斯双年展， 2009年
约亨DEHN
约亨DEHN
生于1968年。
生活和工作在巴黎。
最近的展览：
UNE certaine，米兰，2011
喋，迪耶普，2011;
涨是涨，跌是跌，罗宾逊学院，Les Arque，2010年的
保龄球海滩/帆船海湾 Crèvecoeur画廊，巴黎，2010
GABRIEL ACEVEDO VELARDE
出生于1976年，在秘鲁首都利马。
生活和工作在柏林，德国。
最近的展览：
Colección contemporánea DEL德利马艺术博物馆，圣保罗，2011;
锥流量，沃斯堡现代艺术博物馆，2010年 ;
跑道舞蹈，洛佩兹画廊，柏林，2009;
法定人数电力，卡里吉尔艺术博物馆，墨西哥城，2009年。
Synclastic / Anticlastic，感动，利物浦双年展，利物浦，2010;
大胆的休闲，艺术与城市“，爱知县三年期，名古屋， 2010;
第53届威尼斯双年展， 2009年
HECTOR ZAMORA
HECTOR ZAMORA
1974年出生在墨西哥城，墨西哥。生活和工作在巴西圣保罗
最近的展览：
阿祖尔。拉斯维加斯德洛斯，2011
齐柏林Schärme，齐柏林博物馆，腓特烈港，2011;
白噪声，奥克兰，奥克兰艺术节，2011 ;
被提供的乐园，厄尔尼诺生态博物馆，墨西哥城，2011 ;
BAM，未来一代艺术奖，平丘克艺术中心
米歇尔斯曼
米歇尔斯曼
在1957年出生在荷兰，在那里生活和工作。
尽管有时沉默很长，但米歇尔斯曼还是参加了很多展览。其中他的最爱：1985年：Ijsbreker阿姆斯特丹，荷兰1992年- 音乐会凡高博物馆，荷兰阿姆斯特丹，1996年- 路德维希论坛毛皮国际歌孔斯特，亚琛，德国，1998年- MUHKA比利时安特卫普，1999年- 荷兰阿姆斯特丹市立博物馆， 2000 文件广岛，日本; 2009 -博物馆Réattu -阿尔勒Frankrijk。
米歇尔的一个小传，他渴望再次努力学习，同时试图保持他在7岁时的心态。他一直用一种艺术史的态度保持严谨，同时怀疑到他的作品命名——pre-apo-romantic 还是post-apo-romantic,他决定将其命名为apo-romantic.
Synclastic / Anticlastic，感动，利物浦双年展，利物浦，2010;
大胆的休闲，艺术与城市“，爱知县三年期，名古屋， 2010;
第53届威尼斯双年展， 2009年
约亨DEHN
约亨DEHN
生于1968年。
生活和工作在巴黎。
最近的展览：
UNE certaine，米兰，2011
喋，迪耶普，2011;
涨是涨，跌是跌，罗宾逊学院，Les Arque，2010年的
保龄球海滩/帆船海湾 Crèvecoeur画廊，巴黎，2010
GABRIEL ACEVEDO VELARDE
出生于1976年，在秘鲁首都利马。
生活和工作在柏林，德国。
最近的展览：
Colección contemporánea DEL德利马艺术博物馆，圣保罗，2011;
锥流量，沃斯堡现代艺术博物馆，2010年 ;
跑道舞蹈，洛佩兹画廊，柏林，2009;
法定人数电力，卡里吉尔艺术博物馆，墨西哥城，2009年。
Synclastic / Anticlastic，感动，利物浦双年展，利物浦，2010;
大胆的休闲，艺术与城市“，爱知县三年期，名古屋， 2010;
第53届威尼斯双年展， 2009年
来源：中国设计在线
第十一届里昂当代艺术双年展进行中
第十一届法国里昂当代艺术双年展将于2011年9月13日至2011年12月31日举行，展览的主题来源于英国著名诗人叶芝的诗句：“一种可怖的美丽已经诞生”(A Terrible Beauty Is Born)——《1916年复活节》。艺术总监为Thierry RASPAIL，策展人为Victoria Noorthoorn。全球共有60位艺术家参与本次的盛会。其中来自中国的参展艺术家为季云飞(小組) 。
2009年，第十届法国里昂当代艺术双年展在为期近4个月的时间里，来自世界各地的艺术家通过自己的作品“重塑平常”，“相约梦想”。当时主办方在接受媒体采访时表示，面对金融危机，“最好的药方”就是相信艺术家，因为他们正在努力“重塑平常”，将一些细小的事物变为奇观。
据法国媒体报道，来自世界各地的包括26位女性在内的超过80位艺术家，将在里昂城精心准备的4个总占地面积达到1万平方米的展览区域内，借助自己的作品向前来参观的人们呈现当代艺术的无穷魅力。
法国里昂当代艺术双年展始于1991年，为法国政府开创巴黎以外的大型艺术展而设。里昂双年展在Thierry Raspail及Thierry Prat连续几届的规划下，成功的成为欧洲最重要的当代艺术展之一。Raspail 及Prat每届邀请不同策展人合作，挑选展出艺术家。跟其他双年展不同，里昂的策展策略以艺术家的作品为依归，并注重作品之间的对话与联系，而非依循地域、国家或媒体等规范。
里昂当代艺术双年展素以主题诡异、深邃、颇具挑衅性为名，今年的主题为“一种可怖的美丽已经诞生”，这句表达来自爱尔兰诗人叶芝的诗歌《1916年复活节》，当时正是爱尔兰人摆脱英国统治、寻求自由的年代，诗句本身便带有颠覆性的对立之美，这也正是本届双年展的策展方法所在，即彰显悖论与矛盾、紧张与暧昧之间的张力，引出当下世界与艺术创作中的急迫问题。里昂双年展始于1991年，艺术总监梯耶里·拉斯帕（Thierry Raspail）始终用“关键词”来定义不同时期的双年展策展方针，如1991年至1995年为“历史”，1997年至2001年为“全球性”、2003 年至2007年为“时间框架”，2009年开始则为“传输”。
本届双年展策展人维克多利亚·诺索恩（Victoria Noorthoorn）来自布宜诺斯艾利斯，她曾在纽约现代艺术博物馆等机构就职，后以独立策展人身份活跃于拉美当代艺术舞台 。本届双年展共邀请60余名来自世界各地的艺术家，主要来自欧洲、非洲和拉丁美洲，主要展馆包括糖仓（La Sucrière）、Bullukian基金会、里昂当代艺术博物馆以及旧丝厂（T.A.S.E. factory）。本次双年展的风格将继续恐怖美学，以惊异强烈的视觉效果吸引观众，一如既往的追随着里昂双年展在欧洲双年展中的重要地位。
第十一届法国里昂当代艺术双年展海报
第十一届里昂当代艺术双年展进行中
第十一届法国里昂当代艺术双年展将于2011年9月13日至2011年12月31日举行，展览的主题来源于英国著名诗人叶芝的诗句：“一种可怖的美丽已经诞生”(A Terrible Beauty Is Born)——《1916年复活节》。艺术总监为Thierry RASPAIL，策展人为Victoria Noorthoorn。全球共有60位艺术家参与本次的盛会。其中来自中国的参展艺术家为季云飞(小組) 。
2009年，第十届法国里昂当代艺术双年展在为期近4个月的时间里，来自世界各地的艺术家通过自己的作品“重塑平常”，“相约梦想”。当时主办方在接受媒体采访时表示，面对金融危机，“最好的药方”就是相信艺术家，因为他们正在努力“重塑平常”，将一些细小的事物变为奇观。
据法国媒体报道，来自世界各地的包括26位女性在内的超过80位艺术家，将在里昂城精心准备的4个总占地面积达到1万平方米的展览区域内，借助自己的作品向前来参观的人们呈现当代艺术的无穷魅力。
法国里昂当代艺术双年展始于1991年，为法国政府开创巴黎以外的大型艺术展而设。里昂双年展在Thierry Raspail及Thierry Prat连续几届的规划下，成功的成为欧洲最重要的当代艺术展之一。Raspail 及Prat每届邀请不同策展人合作，挑选展出艺术家。跟其他双年展不同，里昂的策展策略以艺术家的作品为依归，并注重作品之间的对话与联系，而非依循地域、国家或媒体等规范。
里昂当代艺术双年展素以主题诡异、深邃、颇具挑衅性为名，今年的主题为“一种可怖的美丽已经诞生”，这句表达来自爱尔兰诗人叶芝的诗歌《1916年复活节》，当时正是爱尔兰人摆脱英国统治、寻求自由的年代，诗句本身便带有颠覆性的对立之美，这也正是本届双年展的策展方法所在，即彰显悖论与矛盾、紧张与暧昧之间的张力，引出当下世界与艺术创作中的急迫问题。里昂双年展始于1991年，艺术总监梯耶里·拉斯帕（Thierry Raspail）始终用“关键词”来定义不同时期的双年展策展方针，如1991年至1995年为“历史”，1997年至2001年为“全球性”、2003 年至2007年为“时间框架”，2009年开始则为“传输”。
本届双年展策展人维克多利亚·诺索恩（Victoria Noorthoorn）来自布宜诺斯艾利斯，她曾在纽约现代艺术博物馆等机构就职，后以独立策展人身份活跃于拉美当代艺术舞台 。本届双年展共邀请60余名来自世界各地的艺术家，主要来自欧洲、非洲和拉丁美洲，主要展馆包括糖仓（La Sucrière）、Bullukian基金会、里昂当代艺术博物馆以及旧丝厂（T.A.S.E. factory）。本次双年展的风格将继续恐怖美学，以惊异强烈的视觉效果吸引观众，一如既往的追随着里昂双年展在欧洲双年展中的重要地位。
第十一届法国里昂当代艺术双年展海报
其中来自中国的参展艺术家为季云飞(小組) 。
季云飞咋是个小组捏？？？？
季云飞咋是个小组捏？？？？
