皮埃尔·卡泽姆/Jean-Pierre Khazem简介 转
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最后更新：2006/07/29 06:21:23 by
卡宾枪手 发表于：2006.04.25 16:45
简介：
法国年轻摄影家吉恩－皮埃尔·卡泽姆（Jean-Pierre Khazem）生于1968年，他以拍摄头戴面具的人物而形成了自己独特的艺术风格，作品受到艺术界和时尚界的广泛关注，近年来，他以艺术家的身份应邀为喜力、麦当劳、LEVI’S、DIESEL等著名品牌拍摄广告。下文是时尚杂志Purple Fiction主编杰夫·瑞恩对卡泽姆作品的介绍。
占据舞台中心的傀儡
原文：杰夫·瑞恩
编译：李郁
许多孩子都玩过著名的“薯头先生”，和其他玩具一样，从比例上来看，“薯头先生”的头要比真人的大很多。头是人体最重要的部位，它是控制全身的感觉中枢，作为一个社会的人，头是看别人同时也被别人看视觉中心，这也是孩子们在画画时，喜欢把人头画得巨大的原因。
法国艺术家吉恩－皮埃尔·卡泽姆将“薯头先生”的概念引入到他的摄影作品，他使用塑料精心制作出一个个头像面具——有头发卷曲的可爱人物，也有怪异笨拙的动物——然后让模特戴着它们，拍照片和录像，让他们主演时装照片和商业电视片。大头娃娃的人造皮肤完美无暇，使得画面都具有了经过数字技术处理过的光滑感。但是不同于万圣节前夕的化装，卡泽姆更多的是结合雕塑和摄影技巧，创造出与当今多媒体戏剧相适宜的、逼真的木偶戏。他的作品使我们想起，每天早晨的梳妆打扮就是在戴面具，为了在公众场合保持形象，我们充分地利用衣着言行粉饰自己，并且表现出多重人格。
卡泽姆的摄影，有着丝绒般的柔和，高反差的黑和白，以及鲜明的戏剧性色彩。他融合了经典肖像和当代摄影风格，画面中的场景经过安排，人物的眼神审视着自我而非投向外界。他夜间的照片让人联想起美国导演大卫林奇的诡异风格，而白天的照片让人想到香港导演吴宇森。
在最近的五年，在卡泽姆的面具摄影作品中出现的角色包括：用软骆驼毛制成羊驼，绒毛编织的卡通狗，闪光塑料的滑稽大鸟，身穿名牌西装在街头漫步的“狮子”。最近，他开始根据模特的面孔制作面具，然后由他（她）们自己戴着拍摄。正是这种“面具人物”形成了卡泽姆作品谜一般的影像风格。
比如由一组照片和一部短片组成“羊驼系列”里，一位十几岁的邻家女孩，有着比真人要大一点的头（戴着根据她自己模样做的面具）和长长的红色假发。她和父亲一起看电视，看妈妈在厨房做饭，或者独自在院子里玩。有时候，她似是而非的面孔盯着我们，不知不觉就似乎进入了我们内心。这个面具使得模特和观看者之间产生了互换，毫无表情地凝望着我们的面具就仿佛变成了观众的脸。这种怪诞的并置手法，将观众拉入卡泽姆沉默的天真里。（图一）
羊驼系列之一
又如录象作品：木偶课（The Dummy Lesson），和比利时艺术家埃里克·戴克特（Eric Duyckaerts）合作完成。两个根据戴克特本人制作的面具，一个演不动声色的腹语者，另一个演他说话的木偶。他们演的是艺术家给木偶上绘画课，而木偶扮演戴克特的操控者。这是一个奇异费解的情形，故意地混淆了主体与客体。在戏剧性的气氛和血红色的灯光里，戴克特在树脂玻璃板上潦草地画了一幅自画像。当木偶教导艺术家如何作画时，我们从这个画板的反面注视着这个画像。他们上演的是自我相对身份的一出戏：作为腹语者的艺术家与质问着他的木偶相对。当木偶成为真人后，两个戴克特之间的交换变成了迷宫般双重身份的旋涡。（图二）
木偶课，录象
最近，卡泽姆又和意大利观念艺术家马里齐奥·卡泰兰（Maurizio Cattelan）合作，虚构了一个毕加索的头，卡泰兰戴着它作为现代艺术的化身漫步在纽约切尔西画廊。这两次卡泽姆和其他艺术家的合作，让人想起尤金·尤奈斯库（Eugｅne Ionesco）的荒诞戏剧和一战期间达达运动中嬉戏的艺术游戏，都是基于他者的面具，个人身份与社会身份相对。（图三）
和意大利观念艺术家马里齐奥·卡泰兰（Maurizio Cattelan）合作，虚构了一个毕加索的头
在他为喜力、麦当劳、时装品牌Dockers和法国付费电视电影台Canal Plus所做的广告录像里，不同于通常由模特们过火表演所激起的歇斯底里的兴奋，卡泽姆的演员是面无表情的动物，也不激动人心，“薯头先生”们扮演的消费者在酒吧呆着或是在汽车里吃东西。对于广告来说这是一种奇怪的扭曲，它将注意力从产品转移到了这些薯头身上，而它们以空洞的凝视回报电视观众空洞的凝视。卡泽姆以一个艺术家的洞察力，揭露了消费社会中人类的异化状态。（图四）
为DIESEL所做广告
人类的社会化本身就是一个面具。我们每个人都戴着面具，并在同类中炫耀我们的身份。卡泽姆的面具展现了社会伪装的多样性：工作、休闲、野心、卑微、卖弄和诱惑。每个人都在凝视我们了解却无法阻止的自我意识的内心世界。在艺术作品中表现面具并非卡泽姆的首创，从理论上讲，原始社会的艺术，就是一群“薯头先生”的世界，整个古典雕塑也是，那是一个神和人类英雄在“精神面具”上凸显的社会。毕加索也曾将这种方法结合表现在他的肖像画中。
艺术是一种打动人心的方法——这是它的工作，说话也是。一个艺术品解释了词语无法完全表达的，它的表现是隐喻而不是奴仆。卡泽姆的作品就象是木偶们的肖像，它们分担了我们无法言说的秘密。这个秘密是面具后的个人身份，是全部社会情境中各种情绪后面的生存本能。卡泽姆用离奇的直率，在他异质的表现手法之中无缝地合并了艺术、时装和广告媒体。就象科幻小说的白日梦想和时尚潮流的无性繁殖，卡泽姆带给观众一个怪异的人物画廊：原始岩洞画、古典雕塑、绒毛玩具，以及现代艺术中的“原始”绘画和雕塑。
象活着的皮格马利翁，这些“薯头先生”装扮得象真实的一样，在思想上占据了我们的生活。而一旦你得到它们，它们就会在你的心中伴随着你。它们是我们的同类，因为我们也是涂上油彩的“薯头先生”，因为我们也由于生活而沉默，时时寻找一个安全的舞台，扮演着我们自己。
编译：李郁
简介：
法国年轻摄影家吉恩－皮埃尔·卡泽姆（Jean-Pierre Khazem）生于1968年，他以拍摄头戴面具的人物而形成了自己独特的艺术风格，作品受到艺术界和时尚界的广泛关注，近年来，他以艺术家的身份应邀为喜力、麦当劳、LEVI’S、DIESEL等著名品牌拍摄广告。下文是时尚杂志Purple Fiction主编杰夫·瑞恩对卡泽姆作品的介绍。
占据舞台中心的傀儡
原文：杰夫·瑞恩
编译：李郁
许多孩子都玩过著名的“薯头先生”，和其他玩具一样，从比例上来看，“薯头先生”的头要比真人的大很多。头是人体最重要的部位，它是控制全身的感觉中枢，作为一个社会的人，头是看别人同时也被别人看视觉中心，这也是孩子们在画画时，喜欢把人头画得巨大的原因。
法国艺术家吉恩－皮埃尔·卡泽姆将“薯头先生”的概念引入到他的摄影作品，他使用塑料精心制作出一个个头像面具——有头发卷曲的可爱人物，也有怪异笨拙的动物——然后让模特戴着它们，拍照片和录像，让他们主演时装照片和商业电视片。大头娃娃的人造皮肤完美无暇，使得画面都具有了经过数字技术处理过的光滑感。但是不同于万圣节前夕的化装，卡泽姆更多的是结合雕塑和摄影技巧，创造出与当今多媒体戏剧相适宜的、逼真的木偶戏。他的作品使我们想起，每天早晨的梳妆打扮就是在戴面具，为了在公众场合保持形象，我们充分地利用衣着言行粉饰自己，并且表现出多重人格。
卡泽姆的摄影，有着丝绒般的柔和，高反差的黑和白，以及鲜明的戏剧性色彩。他融合了经典肖像和当代摄影风格，画面中的场景经过安排，人物的眼神审视着自我而非投向外界。他夜间的照片让人联想起美国导演大卫林奇的诡异风格，而白天的照片让人想到香港导演吴宇森。
在最近的五年，在卡泽姆的面具摄影作品中出现的角色包括：用软骆驼毛制成羊驼，绒毛编织的卡通狗，闪光塑料的滑稽大鸟，身穿名牌西装在街头漫步的“狮子”。最近，他开始根据模特的面孔制作面具，然后由他（她）们自己戴着拍摄。正是这种“面具人物”形成了卡泽姆作品谜一般的影像风格。
比如由一组照片和一部短片组成“羊驼系列”里，一位十几岁的邻家女孩，有着比真人要大一点的头（戴着根据她自己模样做的面具）和长长的红色假发。她和父亲一起看电视，看妈妈在厨房做饭，或者独自在院子里玩。有时候，她似是而非的面孔盯着我们，不知不觉就似乎进入了我们内心。这个面具使得模特和观看者之间产生了互换，毫无表情地凝望着我们的面具就仿佛变成了观众的脸。这种怪诞的并置手法，将观众拉入卡泽姆沉默的天真里。（图一）
羊驼系列之一
又如录象作品：木偶课（The Dummy Lesson），和比利时艺术家埃里克·戴克特（Eric Duyckaerts）合作完成。两个根据戴克特本人制作的面具，一个演不动声色的腹语者，另一个演他说话的木偶。他们演的是艺术家给木偶上绘画课，而木偶扮演戴克特的操控者。这是一个奇异费解的情形，故意地混淆了主体与客体。在戏剧性的气氛和血红色的灯光里，戴克特在树脂玻璃板上潦草地画了一幅自画像。当木偶教导艺术家如何作画时，我们从这个画板的反面注视着这个画像。他们上演的是自我相对身份的一出戏：作为腹语者的艺术家与质问着他的木偶相对。当木偶成为真人后，两个戴克特之间的交换变成了迷宫般双重身份的旋涡。（图二）
最近，卡泽姆又和意大利观念艺术家马里齐奥·卡泰兰（Maurizio Cattelan）合作，虚构了一个毕加索的头，卡泰兰戴着它作为现代艺术的化身漫步在纽约切尔西画廊。这两次卡泽姆和其他艺术家的合作，让人想起尤金·尤奈斯库（Eugｅne Ionesco）的荒诞戏剧和一战期间达达运动中嬉戏的艺术游戏，都是基于他者的面具，个人身份与社会身份相对。（图三）
在他为喜力、麦当劳、时装品牌Dockers和法国付费电视电影台Canal Plus所做的广告录像里，不同于通常由模特们过火表演所激起的歇斯底里的兴奋，卡泽姆的演员是面无表情的动物，也不激动人心，“薯头先生”们扮演的消费者在酒吧呆着或是在汽车里吃东西。对于广告来说这是一种奇怪的扭曲，它将注意力从产品转移到了这些薯头身上，而它们以空洞的凝视回报电视观众空洞的凝视。卡泽姆以一个艺术家的洞察力，揭露了消费社会中人类的异化状态。（图四）
人类的社会化本身就是一个面具。我们每个人都戴着面具，并在同类中炫耀我们的身份。卡泽姆的面具展现了社会伪装的多样性：工作、休闲、野心、卑微、卖弄和诱惑。每个人都在凝视我们了解却无法阻止的自我意识的内心世界。在艺术作品中表现面具并非卡泽姆的首创，从理论上讲，原始社会的艺术，就是一群“薯头先生”的世界，整个古典雕塑也是，那是一个神和人类英雄在“精神面具”上凸显的社会。毕加索也曾将这种方法结合表现在他的肖像画中。
艺术是一种打动人心的方法——这是它的工作，说话也是。一个艺术品解释了词语无法完全表达的，它的表现是隐喻而不是奴仆。卡泽姆的作品就象是木偶们的肖像，它们分担了我们无法言说的秘密。这个秘密是面具后的个人身份，是全部社会情境中各种情绪后面的生存本能。卡泽姆用离奇的直率，在他异质的表现手法之中无缝地合并了艺术、时装和广告媒体。就象科幻小说的白日梦想和时尚潮流的无性繁殖，卡泽姆带给观众一个怪异的人物画廊：原始岩洞画、古典雕塑、绒毛玩具，以及现代艺术中的“原始”绘画和雕塑。
象活着的皮格马利翁，这些“薯头先生”装扮得象真实的一样，在思想上占据了我们的生活。而一旦你得到它们，它们就会在你的心中伴随着你。它们是我们的同类，因为我们也是涂上油彩的“薯头先生”，因为我们也由于生活而沉默，时时寻找一个安全的舞台，扮演着我们自己。
编译：李郁
顶!
老公你放心，我不会跟顶贴超人跑的.*>_<*
