展览共分八个板块：现当代水墨单元、架上绘画单元、雕塑装置图片单元、策展人文献单元、传统国画书法篆刻单元、诗词单元、建筑设计服装茶艺单元，以及研讨会文集单元。展览根据不同的学术方向，从七千多名宋庄艺术家中遴选出532位有代表性的艺术家的作品进行展示，并对宋庄呈现的多元艺术形式进行展示，展品多达一千件，并出版画册。
“历史·新宋庄”的概念，是基于对上世纪90年代初宋庄村落入驻艺术家开始，直至今日宋庄近二十个年头发展史的分析及解读而得出的。宋庄艺术生态发展的二十年，从几人、几十人到了现在的七八千人；由原先边缘“原始”的聚居群落发展到了现在的中国乃至亚洲前卫艺术中心和多元文化中心。
上上国际美术馆作为宋庄艺术区的地标性美术馆，是宋庄一个极具代表性和注重学术的艺术机构，它的发展见证了宋庄的变化，它的所有展览几乎就是一个宋庄艺术的学术发展史的缩影。在宋庄如今的新形势下，有责任地推出具有当下性、前瞻性及学术性的有分量的展览。
“历史·新宋庄”艺术大展在宋庄新的历史发展时期，具有特别的文化历史意义，对于重新认识宋庄、定位宋庄具有十分重要的意义。该展览及时反应了宋庄的新面貌，并推动新时代宋庄艺术文化的发展。
分单元策展人
现当代水墨单元 陈红汗
架上绘画单元 王萌
雕塑、装置、图片单元 韩涛
策展人文献单元 吴幼明
传统国画单元 靳文艺
书法、篆刻单元 曲璞
诗词单元 吴秋雨、沉沙
建筑、设计、服装、茶艺单元 周丽
研讨会文集单元 陈晓峰
[b]2011年10月30日下午3点整，“四季丹青·中国画名家四条屏作品邀请展”在北京宋庄国画院开幕。据悉，这次活动是由宋庄国画院主办，上上国际美术馆、中国人民对外友好协会艺术创作院、荣宝斋出版社、荣宝斋画院、沧州市文化艺术界联合会、沧州市美术家协会、内蒙古汉森酒业集团有限公司、闽南文化艺术交流中心协办；共邀请了108位当代具有学术品味的画家四百余幅水墨原创国画精品，在宋庄国画院进行展览活动。
出席开幕式现场有来自北京地区的各级领导、美术评论家、书画家、收藏家、企业家等，观摩展览的有六百余人，开幕式现场由中央电视台主持人董浩先生主持。
序言
曲璞
书法艺术博大精深，她深深地根植于传统哲学之中。王羲之曰“书之气必达乎道，同混元之理。”书法中随处可见藏露、动静、刚柔、虚实、舒敛等精妙技巧，又可以见到正襟危坐、欹侧多姿、纷披排宕、禅意幽深等审美格局，总体说来，它们大都围绕儒释道侠等精神诉求来慢慢展开，最终实现对“道”的认识和展现。
书法篆刻都是以汉字为载体，加以个人情性的表现。抒情有多种形式，痛哭流涕、乐不可支是抒情，登高作诗、弄水为文是抒情，展纸作画、焚香抚琴也是抒情，而书法篆刻也是文人抒情的重要方式。性之所明，情之所至，那些起承转合自然古拙的墨迹线条和谐地联系，那些刀凿斧劈阴阳互现的痕迹也有机地融合，所以，书法篆刻既是人参与自然生活的结果，也是文人们表达自我且将自我展露于天地之间的重要方式。
篆刻艺术是书法、章法、刀法、文字（即印章内容）四者完美的结合。可谓“方寸之间，气象万千”篆刻是一门特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的历史。篆刻，顾名思义，即是用篆书书写刻成的印章，是一种实用艺术。篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从“王”字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都 叫做「瑑」。后来竹帛成为书写用具，于是篆字的形符，也由「王」改为「竹」。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，大体都可称为「篆刻」，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到元明清时代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术形态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。
“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”自古善书又善画者比比皆是，从苏轼、米芾到赵孟頫、徐渭，从石涛、八大山人到金农、郑燮再到吴昌硕、齐白石，他们都是书画共彰的人物。王世贞曰“画竹如篆，枝如草，叶如真，节如隶。郭熙、唐棣之树，文与可之竹，温日观之葡萄，皆自草法中来，此画与书通者也。”自明清以来，中国画笔墨又受篆刻影响（所谓“金石味”），从而使传统诗书画印具有共同的民族风格特征，将“朴实”紧紧地包蕴在文人和艺术家的笔下，在世界艺坛独树一帜。
多年来，宋庄一直以中国当代艺术而为世人瞩目；如今有了宋庄国画院的存在，她大力弘扬传统绘画，注重书画家在当下的情与趣，在喧嚣的当代艺术氛围中散发出一种来自传统的墨香。2011年的宋庄艺术节注定是个不寻常的艺术节，“书画宋庄?首届书法篆刻展”，云集来自全国中青年书法篆刻名家的精品，是一场高规格的书法篆刻盛会，这将会在中国宋庄的历史上留下浓墨重彩的一笔，也预示着传统艺术必定会在宋庄这个当代艺术的大本营中生根、开花、结果。
2011年9月
