作者：罗书银　来源： 雅昌艺术网

2011年9月3日至10月29日，香格纳画廊北京草场地空间将其几十平的展场全权交予了三位艺术家：孙逊、张鼎、唐茂宏，由三人完成一项名为“大字”的项目。

　　该项目被分为两个阶段，2011年9月3日，在展览第一阶段，展出的作品是由三位艺术家合作的六个大字：你准备好了吗?。简单的几句话对整个展览进行了描述：“这是一个项目，由唐茂宏，张鼎，孙逊合作完成，项目分为两个阶段。第一阶段的后果直接影响第二阶段的创作，过程充满未知。”第一阶段时艺术家们采取的是不解释态度：“因为未知性，所以我们自己也不知道，同时也不能预测接下来第二阶段会发生什么。”

　　对于这样的解释，总是能引得好奇者之兴趣，于是，总让人翘首以盼其第二阶段的到来，也可终于揭开这个未知与谜底。

　　2011年10月29日，时隔近两个月后，其第二阶段终于姗姗上演。当人们兴致怏然欲待揭开有关第一阶段之谜时，却发觉第二阶段的“成果”依然让人费思而不得其解。项目的第二阶段为艺术家的驻留创作。此时，三人分开各自做自己的作品。艺术家孙逊的作品《318公园》是在香格纳画廊的墙面上手绘的综合雕塑与纸本作品;艺术家唐茂宏作品《在你面前想悲伤的事》则更多倾向于当代艺术中直呼口号的方式：“有些东西让人愉快的产生想吹口哨的感觉”、“如果不解释，就很危险”等;张鼎作品《包厢》是在现场制作了一个实际的包厢空间，同时在包厢的墙面上装上玻璃，这样包厢内的发生的事情便能从外面一览无遗。

　　展览的第二阶段序幕已经拉开，只是有关展览第一阶段所描述的未知性与营造出来的悬念却并不能由此解开。而想要再诉求于艺术家透漏某些展览未知与悬念的可能性依然不可能，因为艺术家在展场继续采取不解释态度。

　　然而，从观者的角度来解读，这个项目则更多的在营造噱头，从第一阶段的六个大字到第二阶段的三人各自所呈现出来的创作，我们并未从其作品本身中看到任何的新意，亦未曾从中得到某种解惑。这似乎更像艺术家们的一种玩票表演：当观众站在第一阶段的六个大字前：“你准备好了吗?”感受到某种威慑力的时候，第二阶段所呈现出来的作品却只能让人惊讶于其平平庸庸与毫无新意：直呼口号也好;探讨公共性与私密性的关系也罢，又或是墙面上的绘画。这好似让人有种被骗的感觉，当满满的好奇心与等待最后得到的却是与一般普通画展无区别，或者说更加粗制滥造的作品时，我们的期待落空了。

　　在此篇文字成形之前，见到肖昱在微博上发表的文字：“今天的艺术似乎对观念的诠释过度依赖和迷恋，以至于一件作品听听方案就觉得很好了，把它做出来只是完成一种物质表达和空间呈现;……今天的当代艺术过多地要求观众对艺术品的背景知识以及表达手段做更多的功课，导致今天的大多数观众比历史上的任何时候对艺术都陌生。”对于此观点，很多网友给予支持。或许在当今这个观念泛滥于艺术圈的时代，我们该反思，仅仅依附于观念的作品到底有多重要?

　　作为老牌画廊的香格纳，其在做展览与选择艺术家的态度与学术把握上，一直是得到业界的认同，也是同行标榜的对象。只是此次展览的呈现却未免草率行之。画廊能够支持青年艺术家进行创新，探索更多艺术上的可能性，是值得推崇的，若然仅仅只是某种玩票，或是凭着当代艺术所谓的“观念”而制造某种噱头的展览未免太有失水准了。

香阁娜艺术家青黄不接，气数已尽！

我们该反思，仅仅依附于观念的作品到底有多重要?

顶一个，说得好！！！！！！！！！