麦-浮·佩雷特Mai-Thu Perret~麦-浮·佩雷特Mai-Thu Perret
Mai-Thu Perret
Mai-Thu Perret1976年出生,她的雄心勃勃的、多学科的艺术作品已经吸引了欧洲、美国的大量的关注,比如她的雕塑、绘画、录像、装置等作品。Perret创造了一种复杂的作品,混合了激进的女权政治主张以及文艺理想的文本、自创的手艺和20世纪先锋派的美学。
Mai-Thu Perret1976年出生在日内瓦,在剑桥大学受的教育,目前生活和工作在日内瓦。今年她获得了两个奖项:苏黎世艺术奖以及Le Prix Culturel Manor 2011奖。她参加了今年的第54届威尼斯双年展,她最近的个展包括:“光谱”,Haus Konstruktiv, Zurich (2011);“添加机”,在瑞士阿劳的艺术博物馆Aargauer Kunsthaus里举办(2011);“一个理想的生活”,密歇根大学艺术博物馆、密西根大学(2010);“Mai-Thu Perret新作展”,旧金山的现代艺术博物馆(2009);“2012”,提摩太泰勒画廊,伦敦(2008);“蟹状星云”,Kunsthalle Sankt Gallen (2008);“水晶之地”,Bonnefanten博物馆,马斯特里赫特(2007),等等。2006年她在芝加哥大学有一个重要的个展关于文艺复兴社会的主题,并于2005年在日内瓦的contemporain d 'art中心展出。她最近的参加的群展包括:The 2011 Bridgehampton Biennial (curated by Bob Nickas) (2011); Abstract Possible (curated by Maria Lind), Museo Tamayo, Mexico City (2011); Abstract Possible, Malmo Konsthall (2010); Living Together (curated by Emma Dexter and Xabier Arakistain), Centro Cultural Montehermoso Kuturunea (2009). 2007年她参加了里昂双年展,作品在迈阿密被Rubell家族收藏。
Autoprogettazione I
2011
Within formless light, always free
2011
The great earth is so vast it saddens the people terribly
2011
Mai-Thu Perret1976年出生,她的雄心勃勃的、多学科的艺术作品已经吸引了欧洲、美国的大量的关注,比如她的雕塑、绘画、录像、装置等作品。Perret创造了一种复杂的作品,混合了激进的女权政治主张以及文艺理想的文本、自创的手艺和20世纪先锋派的美学。
Mai-Thu Perret1976年出生在日内瓦,在剑桥大学受的教育,目前生活和工作在日内瓦。今年她获得了两个奖项:苏黎世艺术奖以及Le Prix Culturel Manor 2011奖。她参加了今年的第54届威尼斯双年展,她最近的个展包括:“光谱”,Haus Konstruktiv, Zurich (2011);“添加机”,在瑞士阿劳的艺术博物馆Aargauer Kunsthaus里举办(2011);“一个理想的生活”,密歇根大学艺术博物馆、密西根大学(2010);“Mai-Thu Perret新作展”,旧金山的现代艺术博物馆(2009);“2012”,提摩太泰勒画廊,伦敦(2008);“蟹状星云”,Kunsthalle Sankt Gallen (2008);“水晶之地”,Bonnefanten博物馆,马斯特里赫特(2007),等等。2006年她在芝加哥大学有一个重要的个展关于文艺复兴社会的主题,并于2005年在日内瓦的contemporain d 'art中心展出。她最近的参加的群展包括:The 2011 Bridgehampton Biennial (curated by Bob Nickas) (2011); Abstract Possible (curated by Maria Lind), Museo Tamayo, Mexico City (2011); Abstract Possible, Malmo Konsthall (2010); Living Together (curated by Emma Dexter and Xabier Arakistain), Centro Cultural Montehermoso Kuturunea (2009). 2007年她参加了里昂双年展,作品在迈阿密被Rubell家族收藏。
Autoprogettazione I
2011
Within formless light, always free
2011
The great earth is so vast it saddens the people terribly
2011
无题,2010
无题,2010
Bikini (Mint and black bricks)
2008
Bikini (Purple and grey bricks)
2008
Banner for Zvezdochka
2007
Every Man and Every Woman #2
2007
Donna Come Me
2008
The dragon gave birth to a golden phoenix that shattered the turquoise blue sky
2008
Donkeys choose wet places to piss
2008
A mute is savouring honey
2008
A good merchant hides his goods and appears to have nothing
2008
One dark night, listening to the frost
2008
2012
2008
A Portable Apocalypse Ballet (Red Ring) Paden (Edition for Parkett 84)
2008
Untitled
2008
Stab a needle into the back of his brain
2008
Untitled (for S.P.)
2007
Untitled (Silver Ghost)
2006-2008
Positivland (Isolation Bungalow Furniture)
2006
Heroine of the People (Black Stack)
2005
2011威尼斯双年展“ILLUMInations”主题展之Mai-Thu Perret
艺术家:Mai-Thu Perret(来自瑞士)
参展地址:威尼斯军械库
展览:“ILLUMInations”主题展
展出日期:6.4-11.27
艺术家:Mai-Thu Perret(来自瑞士)
参展地址:威尼斯军械库
展览:“ILLUMInations”主题展
展出日期:6.4-11.27
大卫·考尔丹斯基画廊:艺术家Mai-Thu Perret个展
时间:2011年4月2日-5月7日
位于美国洛杉矶的大卫·考尔丹斯基画廊(David Kordansky Gallery)举办题为“偏头痛”(Migraine)的瑞士艺术家佩雷(Mai-Thu Perret)新作个展。“偏头痛”个展通过延伸批判性视角对绘画展览进行创新想象,以地毯式绘画以及墙面或地面陶瓷雕塑为特点。展览的标题使人联想起偏头痛发作时的气氛,可以看作是当头脑中的光学过程揭示其本身的时刻,也可以看作为抽象和视觉形式的神经起源。
Mai-Thu Perret在其作品中探讨了现代主义形式和应用风格例如工艺、时装和剧场的相互作用及影响,她在创作中经常涉及她称之为水晶土地(Lang of Crystal)的持续性叙事。这种虚构的文字性艺术创作描述了在新墨西哥沙漠之中创造了一个自主乌托邦式群体的女性之生活和工作。这样的隐意给Mai-Thu Perret作品带来了一种神秘的触感存在,在她想象之中创造该群体的女性既是观众也是创造者,既是消费者也是生产者。通过利用想象作为艺术创作工具,Mai-Thu Perret投身于女性主义、革命社会和现代设计之中。她也因此提出了关于个体如何作用于(和影响)他们所居住的社会系统的问题。
本展中的绘画是Mai-Thu Perret以罗夏(墨迹)测验的形式以不同程度的质感刻画在地毯上。抽象意象和非传统表面的结合带来了形式主义理念的对抗并直接形成了并置:当地毯由地面上的装饰物转变为挂在墙上的作品,它们也具备了原有作为家居用品用途的痕迹。令人眼花缭乱地曼陀罗般的形式也建立起中世纪抽象和视觉先验迷幻之间的联系。这些作品是视觉和物理方面奇思妙想系列绘画的典范。
在这样的背景之下,Mai-Thu Perret的墙面陶瓷作品也许可被解读为凝结的绘画,或者绘画的石化。作品包括具象派的形状(如鸡蛋、人头骨和头发)和非具象派的形状(受艺术先驱罗伯特·史密森启发的几何形式网络和生物形态聚集体等)。这些多样化作品突出了粘土的可塑性质,这种材料比油画材料更具易变性,但是这种可塑性经过焠烧就完全消失了。通过将粘土与绘画直接联系,Mai-Thu Perret在变幻和终局之间的物理形式转换中阐释了跨界。作为参加2011威尼斯双年展的八十二位艺术家之一,Mai-Thu Perret最近获得了苏黎世艺术奖并于八月在苏黎世Haus Konstruktiv举办相关个展。
The great earth is so vast it saddens the people terribly, 2011, glazed ceramic, 18.5 x 15.75 x 5.5 inches (47 x 40 x 14 cm)
Migraine II, acrylic on carpet, mounted on board, 72 x 96 inches (182.9 x 243.8 cm)
All your bones and joints are made of gold, 2011, glazed ceramic, 25.59 x 21.65 x 19.69 inches (65 x 55 x 50 cm)
With this very body I enter hell, 2011, glazed ceramic, 48 x 64 x 17.5 inches, left: 48.03 x 26.77 x 3.94 inches (122 x 68 x 10 cm), middle: 33.46 x 10.63 x 1.97 inches (85 x 27 x 5 cm), right: 48.03 x 26.77 x 3.94 inches (122 x 68 x 10 cm)
Within formless light, always free, 2011, glazed ceramic, 15 x 15 x 2 inches (38.1 x 38.1 x 5.1 cm)
When your whole body is aflame, look into the fire, 2011, glazed ceramic, 20.5 x 17.33 x 6 inches (52.1 x 44 x 15.2 cm)
The rabbit conceives and gives birth to a tiger, 2011, glazed ceramic, 43.31 x 41.34 x 5.51 inches (110 x 105 x 14 cm)
Migraine I, 2010, acrylic on carpet, mounted on board, 96 x 72 inches (243.8 x 182.9 cm)
Migraine IV, 2010, acrylic on carpet, mounted on board, 36 x 48 inches (91.4 x 121.9 cm)
She enters the realm of touch without succumbing to touch, 2011, glazed ceramic, 19 x 14.5 x 2 inches (48.3 x 36.8 x 5.1 cm)
Autoprogettazione I, 2011, refractory concrete, glaze, 28.5 x 78.5 x 31.5 inches (72.4 x 199.4 x 80 cm)
I could speak, I could speak, 2011, glazed ceramic, 24.8 x 34.25 x 7.87 inches (63 x 87 x 20 cm)
Black chaos runs in the night, 2011, glazed ceramic, each: 4.75 x 11 x 2 inches (12.1 x 27.9 x 5.1 cm)
As for resembling, it certainly resembles; but as for being, it certainly is not., 2011, glazed ceramic, 19.25 x 14.5 x 4 inches (48.9 x 36.8 x 10.2 cm)
Migraine V, 2010, acrylic on carpet, mounted on board, 48 x 36 inches (121.9 x 91.4 cm)
Migraine III, 2010, acrylic on carpet, mounted on board, 48 x 36 inches (121.9 x 91.4 cm)
Flowers heaped upon brocade, truly this is spring, 2011, glazed ceramic, 11.75 x 8.25 x 4.75 inches (29.8 x 21 x 12.1 cm)
时间:2011年4月2日-5月7日
位于美国洛杉矶的大卫·考尔丹斯基画廊(David Kordansky Gallery)举办题为“偏头痛”(Migraine)的瑞士艺术家佩雷(Mai-Thu Perret)新作个展。“偏头痛”个展通过延伸批判性视角对绘画展览进行创新想象,以地毯式绘画以及墙面或地面陶瓷雕塑为特点。展览的标题使人联想起偏头痛发作时的气氛,可以看作是当头脑中的光学过程揭示其本身的时刻,也可以看作为抽象和视觉形式的神经起源。
Mai-Thu Perret在其作品中探讨了现代主义形式和应用风格例如工艺、时装和剧场的相互作用及影响,她在创作中经常涉及她称之为水晶土地(Lang of Crystal)的持续性叙事。这种虚构的文字性艺术创作描述了在新墨西哥沙漠之中创造了一个自主乌托邦式群体的女性之生活和工作。这样的隐意给Mai-Thu Perret作品带来了一种神秘的触感存在,在她想象之中创造该群体的女性既是观众也是创造者,既是消费者也是生产者。通过利用想象作为艺术创作工具,Mai-Thu Perret投身于女性主义、革命社会和现代设计之中。她也因此提出了关于个体如何作用于(和影响)他们所居住的社会系统的问题。
本展中的绘画是Mai-Thu Perret以罗夏(墨迹)测验的形式以不同程度的质感刻画在地毯上。抽象意象和非传统表面的结合带来了形式主义理念的对抗并直接形成了并置:当地毯由地面上的装饰物转变为挂在墙上的作品,它们也具备了原有作为家居用品用途的痕迹。令人眼花缭乱地曼陀罗般的形式也建立起中世纪抽象和视觉先验迷幻之间的联系。这些作品是视觉和物理方面奇思妙想系列绘画的典范。
在这样的背景之下,Mai-Thu Perret的墙面陶瓷作品也许可被解读为凝结的绘画,或者绘画的石化。作品包括具象派的形状(如鸡蛋、人头骨和头发)和非具象派的形状(受艺术先驱罗伯特·史密森启发的几何形式网络和生物形态聚集体等)。这些多样化作品突出了粘土的可塑性质,这种材料比油画材料更具易变性,但是这种可塑性经过焠烧就完全消失了。通过将粘土与绘画直接联系,Mai-Thu Perret在变幻和终局之间的物理形式转换中阐释了跨界。作为参加2011威尼斯双年展的八十二位艺术家之一,Mai-Thu Perret最近获得了苏黎世艺术奖并于八月在苏黎世Haus Konstruktiv举办相关个展。
The great earth is so vast it saddens the people terribly, 2011, glazed ceramic, 18.5 x 15.75 x 5.5 inches (47 x 40 x 14 cm)
Migraine II, acrylic on carpet, mounted on board, 72 x 96 inches (182.9 x 243.8 cm)
All your bones and joints are made of gold, 2011, glazed ceramic, 25.59 x 21.65 x 19.69 inches (65 x 55 x 50 cm)
With this very body I enter hell, 2011, glazed ceramic, 48 x 64 x 17.5 inches, left: 48.03 x 26.77 x 3.94 inches (122 x 68 x 10 cm), middle: 33.46 x 10.63 x 1.97 inches (85 x 27 x 5 cm), right: 48.03 x 26.77 x 3.94 inches (122 x 68 x 10 cm)
Within formless light, always free, 2011, glazed ceramic, 15 x 15 x 2 inches (38.1 x 38.1 x 5.1 cm)
When your whole body is aflame, look into the fire, 2011, glazed ceramic, 20.5 x 17.33 x 6 inches (52.1 x 44 x 15.2 cm)
The rabbit conceives and gives birth to a tiger, 2011, glazed ceramic, 43.31 x 41.34 x 5.51 inches (110 x 105 x 14 cm)
Migraine I, 2010, acrylic on carpet, mounted on board, 96 x 72 inches (243.8 x 182.9 cm)
Migraine IV, 2010, acrylic on carpet, mounted on board, 36 x 48 inches (91.4 x 121.9 cm)
She enters the realm of touch without succumbing to touch, 2011, glazed ceramic, 19 x 14.5 x 2 inches (48.3 x 36.8 x 5.1 cm)
Autoprogettazione I, 2011, refractory concrete, glaze, 28.5 x 78.5 x 31.5 inches (72.4 x 199.4 x 80 cm)
I could speak, I could speak, 2011, glazed ceramic, 24.8 x 34.25 x 7.87 inches (63 x 87 x 20 cm)
Black chaos runs in the night, 2011, glazed ceramic, each: 4.75 x 11 x 2 inches (12.1 x 27.9 x 5.1 cm)
As for resembling, it certainly resembles; but as for being, it certainly is not., 2011, glazed ceramic, 19.25 x 14.5 x 4 inches (48.9 x 36.8 x 10.2 cm)
Migraine V, 2010, acrylic on carpet, mounted on board, 48 x 36 inches (121.9 x 91.4 cm)
Migraine III, 2010, acrylic on carpet, mounted on board, 48 x 36 inches (121.9 x 91.4 cm)
Flowers heaped upon brocade, truly this is spring, 2011, glazed ceramic, 11.75 x 8.25 x 4.75 inches (29.8 x 21 x 12.1 cm)
Mai-Thu Perret: 游行
2010年11月17日-2011年1月8日
Mai-Thu Perret: Parade
17 November - 8 January 2011
提摩太.泰勒画廊荣幸地宣布瑞士艺术家Mai-Thu Perret的新作品展览。这个名为“游行”的展览由一系列小的水粉画和一个大型作品构成。
2010年11月17日-2011年1月8日
Mai-Thu Perret: Parade
17 November - 8 January 2011
提摩太.泰勒画廊荣幸地宣布瑞士艺术家Mai-Thu Perret的新作品展览。这个名为“游行”的展览由一系列小的水粉画和一个大型作品构成。
Mai-Thu Perret个展:添加机
2011年5月14日- 7月31日
Mai-Thu Perret
The Adding Machine
14 May 2011 – 31 Jul 2011
名为《添加机》的个展尽量凸显了Mai-Thu Perret多方面的艺术实践。除了老作品,还有为这次展览特别创作的新作,第一次在瑞士展出,比如时空节奏调节-最困难的爱(2010),这个录像装置Mai-Thu Perret交织了文学、历史和自传体资料。早些时候的大型装置比如“一个统一采样器”A Uniform Sampler (2003) 以及“小行星和谐”Little Planetary Harmony (2006) ——一个可以进入的巨大茶壶,并列的陶瓷浮雕新系列,小型丙烯绘画以及基于文本的作品和几片地毯。Mai-Thu Perret 专门为Aargauer美术馆设计了四款霓虹灯和壁纸。这个展览中最关键的作品是一个视频《让我住在黑暗中》In Darkness Let Me Dwell (2010) ,它令人有超现实主义的遐想。
Untitled, 2010
Acrylic on board, 60.6 x 45 cm
Harmonium, 2007
Neon, 255 x 146 cm
Untitled, 2010, Acrylic on board, 29.8 x 29.8 cm
Little Planetary Harmony, 2006, Diverse materials, 353 x 665.5 x 365.7 cm
Parade, 2010
Application on fabric, 300 x 500 cm
The Adding Machine, 2011
Polyurethane foam, 97.5 x 235.5 x 74.5 cm
Untitled, 2010
Acrylic on board, 29.8 x 29.8 cm
Space-Time Rhythm Modulation – The Most Difficult Love, 2010
Untitled (Concrete Balls), 2009, 3 balls in concrete cast, ø 50 cm, 58 cm, 75 cm
2011年5月14日- 7月31日
Mai-Thu Perret
The Adding Machine
14 May 2011 – 31 Jul 2011
名为《添加机》的个展尽量凸显了Mai-Thu Perret多方面的艺术实践。除了老作品,还有为这次展览特别创作的新作,第一次在瑞士展出,比如时空节奏调节-最困难的爱(2010),这个录像装置Mai-Thu Perret交织了文学、历史和自传体资料。早些时候的大型装置比如“一个统一采样器”A Uniform Sampler (2003) 以及“小行星和谐”Little Planetary Harmony (2006) ——一个可以进入的巨大茶壶,并列的陶瓷浮雕新系列,小型丙烯绘画以及基于文本的作品和几片地毯。Mai-Thu Perret 专门为Aargauer美术馆设计了四款霓虹灯和壁纸。这个展览中最关键的作品是一个视频《让我住在黑暗中》In Darkness Let Me Dwell (2010) ,它令人有超现实主义的遐想。
Untitled, 2010
Acrylic on board, 60.6 x 45 cm
Harmonium, 2007
Neon, 255 x 146 cm
Untitled, 2010, Acrylic on board, 29.8 x 29.8 cm
Little Planetary Harmony, 2006, Diverse materials, 353 x 665.5 x 365.7 cm
Parade, 2010
Application on fabric, 300 x 500 cm
The Adding Machine, 2011
Polyurethane foam, 97.5 x 235.5 x 74.5 cm
Untitled, 2010
Acrylic on board, 29.8 x 29.8 cm
Space-Time Rhythm Modulation – The Most Difficult Love, 2010
Untitled (Concrete Balls), 2009, 3 balls in concrete cast, ø 50 cm, 58 cm, 75 cm
展览:腹语者
时间:2009年2月27日-3月28日
timothytaylorgallery
时间:2009年2月27日-3月28日
timothytaylorgallery
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