来源：陈晓峰的艺术空间 作者/陈晓峰

在新的“尤伦斯”之艺术航母即将驶出798，驶向中国艺术界时，不免再度令人联想浮篇，我这次宁愿赌尤伦斯艺术战舰方向是对的，是敏锐的重新出发，也是符合他们的文化商业利益。据悉12月1日，中国口味很重的馆长一到位，更深韵“SoLoMo”，即很懂社交，很会本地化，很会移动的在中国不同领域都有深耕经验的水手们击水更加有力，希望他们能够深度领航。这也是现在我看“尤伦斯”的一个变化。现在社会风气太不好了，已经超越每个国人敏感又盲目的神经，“小悦悦”事件已经将所有国人值得骄傲的底线与最后的遮羞布击碎和撕扯得一干二净，再不换一种方式和思维重新理解社会现实，我想再谈当代艺术的“现实”反应和表现，实在是自欺欺人了。我不知道艺术界的砖家们，还能再砖多久？各路大虾们，还能虾多久？！垄断者都是要死的，今晨倒下的卡扎菲就是一例。

艺术圈现在很像微博所传山东那个土匪村了，四处都是利益链，高端的少数人的利益都维持得好好的，而忽略了更多来自民间的，草根的利益，用南京的话说，艺术圈现实得一米多高。 尤伦斯新高层即将上任，让我们觉得国内的艺术情报工作做得太不无间道了，更重要的是艺术界对国际前端艺术机构的运营趋势太缺经验，以至于去年对尤伦斯的一次被解读为“清仓”性质似的挥手，我们完全是有偏向性的误读。唯一值得安慰的是，这实际上是中国艺术界一次非常绝好的反思。中国艺术界现在面临的可能性和条件已经今非昔比，在这个时间节点上，我们需要新的思维，新的方式，新的工作方法，去回应艺术界发生的变化，而不是仍然在原来的结构里寻找问题。就好比如，这三十年我们一直以为改革只有经济改革，而经济改革只不过是改革的一种，事实上我们需要更多方面的改革。而文化的改革开始了，那么我们的视觉思维方式是不是也是时候变化了？今天艺术界需要的变化是原有结构下自身思维的方式，那种传统思维意识已经大大阻碍了艺术的刷新方式。比如艺术界各位大仙只认为服从自己学术统筹的一种艺术风格或符号的好，只认为自己策展的理念好，只认为自己书写的艺术历史很客观，自己推的艺术家就是名牌，不是太过于“单细胞”了？我们需要越过传统型的思维，寻找并建构新的结构，才能适应日益变化的艺术界，至少能够保持多元和活力。因为解放比垄断更符合人心民意。这样做也不难，因为少些私利，多些真诚，放眼焦距之外。

从去年开始，坊间传言尤伦斯欲拍屁股走人，到如今管理层新注入，就像和大家做了一场彼此互相猜测的梦。这个和我们艺术界没有预测性的、前瞻性的眼界太有关了，我们总觉得一个发展中的国家很难融合这样一种以视觉交流为价值目的的跨国界平台。理所当然的认为对方就是投机分子。而谁比谁更投机呢？事实上，国际友人可能不是这么想的，你很难再从意识形态上分析对方的偏见，我们需要的是对越来越多这种新型的视觉机构有重新的认知方式，才能平衡和学习新的视觉工作常识，从而能够在这样的交流当中分享到经验，并增大我们本土文化推广平台的经验。现在很难分析他们是触底反弹，也很难把握是不是前后战略导向发生的变化，但是这次我现在宁愿理解尤伦斯这样一个以视觉运营和推广平台，再次把握住了一次中国文化大发展阶段送出来的“机会”，已不当是当初简单买卖中国当代艺术的捡漏层面了。当年信息封闭，现在是透明，如果再觉得人家有“企图”，就我们不厚道了。他们一定认为有更多的机会和可能性，才如此高调的更换管理层，继续他们的中国艺术文化之旅。我认为，尤伦斯这次重点强调的显然不单是展览展示空间，更多的将去经营近些年在中国积累的文化附加值，接下来，这个附加值一定会被这个团队放大。当然一定要说担心的话，一定就是那种利益链的问题，这正是这个团队需要挑战的“双刃剑”的现实问题。

在中国，文化一夜之间似乎变成一个群体性的大“机会”，先不论这个“机会”本身的问题，但是我觉得中国当代艺术新一轮的“推送”工作，可能真的要开始了。尤伦斯这部看上去蛮豪华的艺术航母，会给我们带来新的“惊艳”吗，我觉得艺术界需要新的思考。如何共建中国当代艺术新环境下的“推送”工作，我想各方需要新的智慧和理念。面对一个变化的社会，之前艺术界观察家基本都没有编好剧本。现在去查之前关于尤伦斯“晦暗”的言论，只能说明在视觉领域，我们可做的工作太多。中国正处于一个大视觉变化的时代，我们却无法集中精力，无法有更多的可能，现在呢？文化强国但愿不是看客般的“春梦”，而能顺势化为一种文化人能够积极向上的势能？！他者机构都如此卖力，我们自身呢？