来源：燃点
文：爱安啊 Iona Whittaker
译：顾灵


一场小型展览以其微妙而又不同寻常的分寸拿捏让我印象深刻，这场名为“白相”的群展在上海M50的 J 画廊举行，策展人是王华。 展出的并非那些自视甚高、繁冗复杂的狭隘之作，而由一组尺寸相同、取近乎无色之“白”或“灰”而作的作品组成。 这双特点，作为每件参展定制作品创作的参考标准，分别来自市面上所能买到的硬板纸的最大尺寸，及一种接近于普通白卡纸的低亮度白 (这一色彩也被使用于参展艺术家潘小荣的作品中)。 如此，参展的五位青年艺术家用各自的工作方式依照这双主轴展开创作。 展览标题“白相”在上海话中有“好玩”、“玩耍”等义，也即主题； “白”，是色却又含空无之意。

这五件作品颇值得玩味，互有所通但确有不同，在同一面展墙一字排开。 首先映入眼帘的是潘小荣的白卡纸，他用刀在卡纸表面刻出高密度划痕，每个小方格逐渐延展出画面区隔，让人联想到丁乙的标志性图案。 接着是侯勇那涂有浅灰色丙烯酸的沉静画布，其轮廓被轻描淡写的勾画淡出。王光乐的作品最好认，画面横着无数水平线条，它们来自画布上一层层刷过的薄薄的白，每一层比前一层降低些，由此在画面下半部形成较厚的涂层。 谢墨凛的画作由机器制造，显得非常麻利，机器走针留下的凹槽交叉于画面过分的“白”中，实以减轻其携带着线性斑驳阴影的“白”。 尚一心的装置用一面玻璃反射一盏灯并将光线在灰色画布上投影成一圆对角的光晕，由此活跃了平面空间。

这五件无题作品的相互沟通在其间建立起某种视觉关联，同时，这一关联有助于在与其余艺术家及自身想法的并置语境中每位艺术家作品的呈现。 兼具如此明晰的策展初衷与如此纯粹的形式要求的当代艺术展览，难得一见。 这场展览一点儿也不“咄咄逼人”，只是鼓励来访者观看并欣赏五位独立艺术家的作品。



展览场景



谢墨凛的作品。



尚一心的作品