2012 场景创造

——北村独立工场SOLO第六季展

装置/雕塑/影像/行为/艺术



策划机构：北村独立工场

学术主持：许晟

特邀批评：楚桑 吴鸿

承办机构：re-C廊桥艺术空间

推广机构：见地文化传播

展览地点：草堂路48号re—C廊桥艺术空间

开幕酒会：9月25日晚19：00

行为现场：19：30开始

展览时间：9月25日——10月15日



参展艺术家：

陈镪 陈伟才 冯德奎 李勇政 李永开 骆莉 迈克

魏言 文豪 薛博文 周斌 赵欢 赵弥 张羽




前言



在成都双年展首次被主流话语捕获的2011，北村第六回季展也同期登台。一如从2008年5月开始的前五回季展，重新定义艺术的功能仍是这次季展的目的。对应于日趋分裂的现象世界，展览本身也不需要一个确切的归纳。北村计划的执行是基于这样一个判断：当代艺术必须不断重返现场，并在它自身的背景规定中成为现场的重构。就像我们将看到的，这种把自身置于差异和纷争位置的尊奉，最终呈现为源自不同经验的个人编码。比如赵欢对未知的混乱景象的悬置，周斌对启蒙行为不确定性的思考，魏言对真相是如何假借伪装变异的陈述，包括张羽通过篡改习俗做出的暗示和嘲讽，以及其他一些结合时间和易朽材料堆砌的乌托邦场景。这些作品都有一个共同之处，就是它们都肯定媒介的游戏价值，但并不以此牺牲思想的优先性。



对那些犬儒主义者来说，北村计划更像是对艺术家质疑现实的权利的重申。而且，参与北村计划的一些艺术家，他们看上去并不信奉德里达的信条，后者曾经说过，“文本之外一无所有”。因为，如果宏大叙事的一统神学还阴魂不散，那么他们宁相信另一位后现代思想家的论断：从来不存在一个终极力量的话语类型，而且，“每一个事物都是政治”（利奥塔）。事实也是如此。



北村计划可能是成都本土类似性质的展览中最雄心勃勃的一个连续性企图，它一开始就想证明：艺术无可逃避，因为现实在那里，它应该以自己的姿态在场。



楚 桑





-------------------------------------------------------------------------------------



参展艺术家的“微博体”集体序言：





景是场的眼，是表皮，是静观。是雨后的竹林。是隐隐的烛火，是眼前可见的部分。场是景身后不可见的密度，是心脉，是求变，是幻化，是转世的依托，是冥想，是构造中的菩提之境。睁开眼看的是景，闭上眼观的是心。开合之间…… 场景创造。——魏言



我做雕塑的灵感些许是来自于未来的反乌托邦社会的概念，有时候，它们是根据技术和科学的突破，特别是在遗传学领域，这些作品代表极端和不良的结果，可能在未来的科学家的创造下，它们可以在商场出售，你甚至可以用一系列你自己备用的身体部位来应对越来越多的事故或疾病，因为未来的科学家发明的机器可以让你在家培养这些身体部位。——Mike Turner



启示录这样说“不再有黑夜，他们也不用灯光，日光，因为主神要光照他们。他们要作王，直到永永远远。”但是我们不知道“上帝是否能制造出一个方的圆”，所以造一艘糖船，这样的场景其实早已被注定，创造只是包含着一个期待，艺术浮游在期待之中，2012的某一天，与此时此刻没有什么不同，每一个瞬间都是新生与死亡，每一瞬间都在创造与告别，改变的只是一种期待，在期待中浮游，这就是我的命运。——李勇政



《万里长城建造时》中每位回到家乡的奴隶都沉醉在创造的骄傲里。初秋是每一年的第三季，却是我们的第六季，在我们的季节里没有重复的季节，每季都将迈向未知的的更边缘。世界崩塌的那一刻，我们乘风破浪，虽然方舟就要被太阳融化了，我们却依然有多远走多远，在万籁无声的新世纪，我们开口歌唱!——陈镪



我们生活在其中。——陈伟才



破碎的时日，每个人独自书写自我的诗歌。——冯德葵



我在川北的山中长大，那里的天空很高很蓝，每天下午，我常躺在一颗巨石上，看飞机飞过，天上会划过一条长长的白线，然后变弯，不停变幻成各种形状，再慢慢的消失，每天就这样望着云彩幻化的天空，就这样长大。我喜欢神奇的事情，创造它，把一些传说变成握在在手中事实之物，是我生活的乐趣，我为此而存在。——李永开





思想像一棵棵自由生长的树，我们不知道这个枝头或那个枝头将要长出怎样的叶，开出怎样的花…… 一个展览之所以有趣，那是因为它主动创造了一个我们触碰这些自由的树和自由思想的空间。——骆莉





君子和而不同。——文豪



@陈镪 @陈伟才@ 冯德奎@ 李勇政@ 李永开 @骆莉 @迈克 @魏言 @文豪 @薛博文 @周斌 @赵欢 @赵弥@ 张羽 @…… 我们需要一个不断被修改的末世预言，好让我们去信任那些注定会消亡的东西。@@@@@@@@@@@@@@@XXXXXXXXXXX——薛博文





观苍茫夜空，叹乌云迷雾，待启明星现，置错位轮盘;若四处微风泄气，奈何聚雨云雷鸣;河山行，唯观望，悲愤化无念;责问天象，神煞涅槃，末法否极时，谁人寻泰安。——赵欢欢



委身于日常中的异常之地。——周斌



我不是一个现代意义上的“环保”主义者。今天的环保主义似乎作为“绝对真理”堂而皇之占据舆论，作为一个本应有自己对自然认知的地区的人们，不得不小心翼翼地收敛起自己习惯了的生活，转而向“文明”看齐，但即使这样，“文明人”仍不卖账，基于“环保”的紧窟咒还是随时随时套在了我们的脑门。我们于是尽量远离除了人类的所有生物，不吃鱼翅，不用虎骨，虽然它们依然在灭亡…我于是怀疑起这“环保”来。怀疑起我们所接受的所有“文明”说教。—— 赵弥





@张羽魔法书：我始终怀疑2012是个谎言，是人类把自己的恶,不负责任的嫁祸于地球。地球比人的历史长，也比人类坚强得多，根本不需要人的怜悯，需要怜悯的是人。媚俗的环保主义和自然主义狗屁不是，我们必须回到我们生存的具体场景，继续批判人的合法性和现实的黑暗!——张羽

现场作品概览（以姓氏拼音字母为顺序）：



陈镪作品：《九月之声》，混搭媒介，成都，2011。

陈伟才，《灯塔》，木条，水，灯，200cm x 200cm, 成都，2011。

冯德奎，《Never》, 装置，灯带碎镜片，成都，2011。

李勇政 李永开，《糖果方舟》，白砂糖 木材 丝线 镜面，800cm x 700cm x 250cm，成都，2011。

骆莉，《艺术家》，装置，试验器材 灯光 遮挡板, 成都，2011。

迈克（英国），《备用材料系列》

魏言，《聊斋－九色鹿》，装置，鹿标本 荧光剂，成都，2011。

文豪，《树桩》，《纸屋》 卷纸，纸板、 成都， 2011。

薛博文，《我在2050年死亡》，装置，麻绳，成都，2011。

周斌，《行为课》，现场行为，成都，2011。

赵欢，现场装置、行为过程

赵弥，《幸福村》，装置（现场搭建），竹子、 灯光，300cm x 150cm x 500cm, 成都，2011。

张羽，《蝙蝠倒》，装置，布面旗（设计支持：张帆 成都合什广告公司），230cm x 150cm x 13, 成都，2011。

非常好的展览！

好东西是扎实做出来的。

扎实！

美女粉丝团！

有方舟背景的夜晚

可能是，本次成都双年展期间最好的展览。

好展览是自证的！

如此认真的观众不多见！

[quote]引用第19楼guest于2011-9-27 18:51:45发表的:
可能是，本次成都双年展期间最好的展览。...[/quote]

一定是！真的。不得了、太好了、无敌了、太NB了、绝了、没治了。因为没被招安嘛。哈哈！我脑壳都痛了。

[quote]引用第26楼guest于2011-9-28 18:07:44发表的:

[quote]引用第19楼guest于2011-9-27 18:51:45发表的:
可能是，本次成都双年展期间最好的展览。[/quote]

一定是！真的。不得了、太好了、无敌了、太NB了、绝了、没治了。因...[/quote]

脑壳痛哇？吃药嘛，真是的。

赞一个。让别人去说吧

看完成都双年展主题展和所有特邀展之后，发觉就这个北村独立工场发起的外围展最酷最有意思。

北村的每次展览上，观众都很给力！！！！！

北村的每次展览上，观众都很给力！！！！！

北村的每次展览上，观众都很给力！！！！！

看过现场，那个陈镪的现场很棒，把观众的情绪调动起来了。不存在观众的好坏，只有艺术家的好坏，好艺术和好艺术家有调动现场一切元素的智慧和能量，包括各种类型的观众，懂的，不懂的，看门道的，或者凑热闹的。

北村的展览每次人气都很旺！

不存在观众的好坏，只有艺术家的好坏，好艺术家有调动现场一切元素的智慧和能量，包括各种类型的观众，懂的，不懂的，看门道的，或者凑热闹的。