“广州三年展”今日开展
发起人:爽歪歪  回复数:0   浏览数:2169   最后更新:2011/09/23 10:09:42 by 爽歪歪
[楼主] 爽歪歪 2011-09-22 14:14:50
来源:信息时报 作者:夏令 黄舒 蔡汝凌


广东美术馆

经过整整10天的闭馆布展,广东美术馆“广州三年展”今天终于迎来开幕。

两只鸡、4000枚鸡蛋,艺术家将美术馆改造成鸡养殖中心,他的“世界鸡”就在观众的眼前进行“交配”。还有的艺术家在广州跑步170公里,在广州版图上跑出一片“绿叶”……这些“新奇”的艺术项目在广州都是首次展出,它们会给观众带来怎样的惊喜?又是否会被观众理解呢?

以鸡喻人,馆内放养两只鸡

比利时艺术家坤-凡麦西尔林的作品《鸡窝叛乱》分外引人注目。走进二楼的另一个展厅,一眼望去是4000个鸡蛋“排排坐”的壮观情景。一旁,直通屋顶的巨大笼子里种满了丛林植物。这是美术馆?还是动物园?坤-凡麦西尔林的一公一母两只“原种鸡”,就在丛林里自由嬉戏、交配。展馆外面,还有一个巨大的“孵化器”。

据了解,这个作品源于坤-凡麦西尔林的全球性《世界鸡繁殖计划》艺术项目。该项目历时近12年,以杂交繁殖鸡为主题进行艺术创作和记录。他先挑取两只喜马拉雅“原种鸡”进行交配,再使用来自不同国家的鸡进行杂交繁殖,现已成功孕育出14代,其中包括来自中国、比利时、法国、俄罗斯、巴西等14个国家的鸡种的基因。“我有一个农场,在那里繁殖了1200多只鸡,但我从来不杀自己的鸡。”坤-凡麦西尔林说。

这次三年展,坤-凡麦西尔林原本要向观众展示他的第15代“世界鸡”,但由于条件限制,最终只能在广州购买了一公一母两只“红原鸡”进行展示。他认为全世界的鸡都有红原鸡的基因,它们基因可以追溯到7500年前。“我之所以选择鸡作为对象,是因为鸡是最常见的家禽,从鸡身上看到的是人类自身。”

坤-凡麦西尔林的“红原鸡”生活在美术馆内特制的“大丛林”里,自由自在。而旁边,整整齐齐地摆着4000个鸡蛋,每个蛋上都盖了章。“鸡是丛林里最原始的状态,而整齐排列的蛋则给人驯化的感觉,这是一种原始与现代的碰撞。红原鸡原本是一夫一妻制的,但在人类驯养之后,却变成了一夫多妻制,可见人类把自己的文化强加在了鸡的身上。”坤-凡麦西尔林说,4000个鸡蛋有着不同的颜色,这代表着各种鸡的杂交,也隐喻着多元文化。“与鸡一样,文化如果‘近亲繁殖’也会失去繁殖力,所以也一定要‘杂交’。”

据了解,为了保证这个“鸡窝叛乱”的顺利展出,两只“红原鸡”进驻以后,广东美术馆每天都要对场地进行消毒,并且要对鸡的健康情况作检验。原本,为了增加观众参与“孵化”的感觉,进入这个展厅的观众都要戴鞋套,穿上“工作服”,但是由于费用太大,最后改为用“消毒垫”消毒。

“世界鸡”是艺术,还是卖点?

在一般人眼里,像“世界鸡”这类艺术项目,会不会更多觉得是一种卖点?对此,坤-凡麦西尔林认为,这并不纯粹是一个看点,而是能引起观众的思考的作品。

“观众走进来,就会思考这是为什么?为什么会摆鸡蛋在这里?只要能引发他们的思考,这个作品的目的就达到了。”他说。

而广东美术馆馆长罗一平就表示:“艺术本身就是一个卖点,审美也是一个卖点,很美、很协调、很有韵律,这些都是卖点。”他说,当代艺术越来越从批判性走向趣味性,走向公众的参与性。如果说70年代、80年代、90年代全世界的艺术,包括中国的先锋艺术,都重在一种社会批判,那么到了21世纪的艺术,开始使用高科技的手段,更重在观众参与。让观众自己成为艺术的直接参与者。“走进‘世界鸡’的展览,你就参与了进来,到时你的感觉就会完全不同的,所有展览都在引导你去参与,你成为展品的一员,你成为创造者的一员,这是当代艺术一个很重要的转变。你觉得有趣的同时,它也会引发你的思考。”罗一平说。

“红砖党徽”险当违建拆除

位于广东美术馆正门广场的第1号作品《光芒万丈》,自9月初开始在广东美术馆制作。该作品是一个用红砖砌成的巨大党徽,长宽各为10米,顶面为斜坡状,高为2米至4米,待砌好党徽的外形,将在其内部放置高强度的红色灯。据美术馆工作人员介绍,这个“党徽”的出台颇为坎坷曲折,险些被当成违建拆除。

对于艺术家来说,之所以选择红砖制作作品,是因为红砖是经过千锤百炼烧制而成的,有着很强的象征意义。但没想到,这件“红色作品”险些被作为违建拆除。

“城管已经来过5次了,问我们有没有施工许可证,说我们这是违建,要拆除。市规划局出面解释协调后,又说广州市禁止建筑物使用红砖,要我们改用青砖。”广东美术馆副馆长陈建宁哭笑不得地说,“这是艺术家的艺术作品,哪来的施工许可证。如果改用青砖,那‘千锤百炼’的艺术理念就不复存在了”。为了让城管部门看到《光芒万丈》作品的全貌,美术馆工作人员加班加点,赶紧把“党徽”的主体建造出来。但是陈建宁同时表示,这个艺术作品只是临时性的,会在三年展的启动展结束后拆除。

他在广州跑出一片菩提叶

美术馆大厅有一幅巨大的菩提叶图片。细看会发现,这其实是一幅广州的卫星地图,从珠江入海口密集如树根般的支流上方,在广州辖内勾勒出了一片菩提叶形状。这就是日本艺术家阮初之淳跑出的“菩提叶”。

阮初之淳在广州用12天跑了近170公里,他的跑步项目和影像,就构成了作品《呼吸是自由的:12,756.3-杰克和广州菩提叶,165km》这个作品。

“你不觉得河流和海洋很像菩提树的根吗?”谈到自己的灵感,阮初之淳说,“看到这片菩提,我会禁不住想,这是第一片叶子呢,还是最后一片?城市化的过程中,宗教、文化、人们的生活习惯将如何继续下去。这棵菩提树象征着一棵有魔力的树,像童话故事中杰克获取宝物爬上的豌豆树,留给人想象的空间。”

据了解,为了跑出完美的“菩提叶”形状,阮初之淳路线的选择完全不考虑景点,而是坚持卫星路线图。他的坚持有些时候让陪伴他的志愿者们十分苦恼。“有些路线非常复杂,甚至出现无路可走。”志愿者们回忆说。有时志愿者考虑到安全等因素,会劝阮初之淳改走其他路线,可是阮初之淳总是想尽一切办法坚持要按照菩提叶的轨迹来完成,他之前的奔跑曾跨越河流、山坡、丛林、果园等。他总是反过来说服志愿者一定要找到路。

据介绍,阮初之淳从2007年开始在不同的国家跑步,他的目标是跑12756.3公里,这个数字是地球的直径。迄今为止,他的足迹遍布越南、美国的芝加哥、日本、英国、中国台北等,路线是根据城市的历史、故事等来进行设计,如在芝加哥跑出的是显微镜的形状,在英国的是蕨类植物的形状。在台北跑步之后,阮初之淳则依据当地小朋友们画出的想送给难民们食物、玩具、衣服等礼物的形状来设计跑步的路线。

关于选择奔跑作为表现形式的原因,阮初之淳解释说,奔跑是想亲身经历难民们逃难时寻找安居的地方时的心理挣扎。而他奔跑的下一站目标将会是澳大利亚的堪培拉。

要资金还是要艺术?

赞助商与艺术展品之间掀“暗战”

走上美术馆二楼,你会发现这里居然变成了一个“高档奢侈品”商场。橱窗内摆放着的,居然是各大奢侈品牌的包包。仔细一看,这些包包都是假的,是“山寨货”。这是广州美术学院教授冯峰和他小组的作品《金狗屎》。

艺术家用还用“狗屎”摆出了某国际大牌的Logo。而该国际品牌的产品以奢侈品为主,是这次“广州三年展”的赞助商。三年展开幕后,该国际品牌将在一楼举行品牌发布会。冯峰透露,他曾就自己的作品与赞助商有过一番较量。

赞助商差点因为《金狗屎》撤销赞助

冯峰说,最初自己知道该公司赞助“三年展”,而且在开幕式上还有一个发布会的时候,就有了创作《金狗屎》的念头。因为他的作品,赞助商方面一度表示要撤出赞助,后来经主办方倾力协调才作罢。对此,冯峰表示,“艺术家、美术馆、赞助商这三者的关系应该相互独立,我觉得艺术家应该有他自己的声音。”

为什么创作《金狗屎》并参加展览呢?当记者问,“是不是为了讽刺有关方面在美术馆里举行品牌发布,把艺术和商业混淆了?”冯峰回答,“这其实是我们最初的一个念头。但是当作品呈现出来之后,我想,每个人都能读到不同的含义。”

馆长称只是赞助参展并非品牌发布

美术馆举行“三年展”,赞助商是否真的会在开幕式上举行某奢侈品牌的发布会呢?对此,广东美术馆馆长罗一平称,该公司举行的并不是品牌发布会,而是一个艺术项目HBOX的展示。这个项目是在国际上很有影响力,是当代艺术家的一个展示,也是商业与艺术文化的一个品牌。

“我们接受该公司这个项目,一来因为它是第一个提出捐助资金的。第二个原因是它捐助的方式是:他们的艺术展作为我们‘三年展’的项目进入展览。我们审核以后觉得这个项目跟‘三年展’是相得益彰的。”罗一平说。

在谈到艺术与赞助商之间的关系时,罗一平说,“当代艺术也好,美术馆也好,肯定是需要一定的资金进入的。不过,对这些资金的进入,美术馆都有非常严格的审核把关制度。”

“美术馆不会因为赞助商就要求艺术家改变自己的作品。赞助商没有权利干涉艺术家和美术馆的展出。”罗一平说。
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