动漫作品的创作，作者首先要当导演，进行故事台本的设计。要对故事情节的处理、景别的变化、人物的调动，环境道具的设置、画面分格等，有一个总体的设计和安排。然后是挑选“演员”，既设计故事中各种人物形象，在这里动漫作者比真人电影导演有较大的自由，他不必为寻找合适的演员奔走发愁，也没有出场费、片酬的干扰，完全可以根据自己的感受设计人物形象。然而动漫作者也有自己的难处，他必须亲自登场，编辑、导、演、服装、布景、道具、拟音于一身，吹拉弹唱，搏击打斗全部包干。如此艰巨的任务，没有生活的底蕴，没有丰富的想象力是无法实现的。
动漫的创作与一般绘画创作不完全一样，想象、变形和夸张的成分较多，一些人便片面的认为搞动漫艺术可以不要生活，可以凭空臆造，这未免太偏激。动漫艺术是再现性艺术，离不开具体的形象，不管他的题材内容是科幻、神话、历险、恐怖等，都离不开人类生活，是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，如果生活经历不足，对所表现的事物缺乏深入的了解，其作品肯定流于浅薄，不可能生动感人。
艺术形象的创造，是从作者对现实生活直接或间接感受开始的，生活感受是进行艺术创造的前提条件。要成为一个动漫艺术家，必然热爱生活，参与生活，熟悉生活。借以从直接的生活中获得感性体验，这就需要尽量开拓自己的生活面，参与各种社会生活、旅游、考察，扩展自己的视野，丰富自己的见识，扩大自己生活的积累。
在信息、知识大爆炸的今天，一个人的感性知识是非常有限的，因此，必须借助现代传媒工具间接了解生活。电视、电影、电脑、互联网、小说、画报、报纸、杂志、图书。。。。。这些传媒能为我们提供丰富多彩的经过艺术处理的间接生活体验，成为我们了解世界、了解社会最重要的渠道。
动漫题材广泛，由天文到地理，从经济到军事，从古代到现代，从神话到现实，无所不包。这样的特点决定了动漫艺术家属于“杂家”应有比一般人更多的“杂学”。为了充实自己的杂学宝库，在生活中要注意收集动画及影视光盘资料、图片，还有诸如服装图书、建筑图书、动物图书、历史图书、生产用具图书、兵器图书、交通工具图书、体育运动图书、科幻图书等。这些图书资料为我们间接提供了了解生活的一扇窗户，可供日后创作时参考。
在收集资料中，人的形象资料是最重要的资料，因为动漫艺术以人为主要表现对象，因而必须了解世情，认识社会中各种人物和他们的生活、工作状态，认识越深，对创作越有利。要特别重视对人物形象的动态资料收集，如体育运动姿态，武术动态，工作动态，学习动态，生活动态等。这位我们了解人体结构、自由表现人体动态提供了范型参考，需要时更能描绘出来。
生活是艺术的泉源，这并不是说在生活中的所有东西都可以成为艺术的原料，都是美的。现实生活中既有真、善、美的事物，也存在着假、恶、丑的东西。因此，艺术不是对生活的原样翻版，而是要有所筛选，有所过滤。尽可能剔除那些不健康的丑恶的毒素。艺术家以自己对美丑的判断，在作品中以艺术形象褒扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑，从而陶冶人们的情感，提高人们的审美能力。
动漫艺术是通俗艺术，是普及性读物和影视片，具有浓郁的趣味性和娱乐性，但也讲究雅俗共赏，寓教于乐，寓教于美。它的“俗”是指通俗、普及，而绝非庸俗、低级。动漫艺术的这一特点，无疑给作者提出了较高的要求，作为由社会责任感的艺术家，应不断提高自己的思想水平、艺术修养。艺术作品反映生活，同时也反映作者的精神面貌，作品格调的高下与作者的文化素养、道德观念有关。文化素养较低受学识的局限，视野狭窄，其品味爱好也偏低下，势必难画出高格调的画来，也就达不到寓教于乐、寓教于美的目的。
要多多品味生活，多多思考，观察上帝所创造的这美好奇妙世界，明确善恶、美丑。。。。。。。。。。。。。