摄影，我认为是光与影的故事。可见，摄影作品的三要素：光、影和故事性。没有阳光世界只剩黑暗，没有摄影的必要。影不好讲，我认为摄影的对象是客观三维世界，但用相机表现出的是二维平面，那么如何将差的维度表现呢？就是影，影在另一面增加了照片的内容。故事性是照片的主要内容，又称主题、中心。从广义上讲没有完全空虚、无内容的照片，因为只要是客观世界就会有对象，对象是一种内容实在。但如果降一个层次，按照内容的多少排列，就由差别内容得到不同的照片表现。我认为内容是好照片的核心。拿一张照片给一位完全不懂摄影的人看，他说“不错，像个明信片”。此作品可能就有了前两者，但没有内容。但如果他说“看不懂”，差不多了，说不定可以获奖。故事性的背后是照片的思想内涵。从中可以看出作者的生活状态、思想层次、职业与摄影功力。“光、影”与“故事性”三者的关系是这样：光、影都是表达故事的手段（包括摄影构图），故事性是照片的独特魅力。手段又称工具，任何艺术都是由工具和内容组成的，内容的深化是思想。摄影也不例外，摄影的工具是曝光、构图。摄影对象永远都是周围发生的现象，后期只能称作“修补”，是创作的一部分，但与摄影内涵无关。
因绝大多时间都在使用135相机，对120与大幅只是理论上了解，故说说135相机的事情。135相机分为机身部和镜头部，机身只需保证测距、测光、快门准确，电子机身需读取光圈数准确，机身不漏光，满足这几条便好。据我实践胶片相机不同的胶卷有不同的色彩参数（黑白胶卷有不同的宽容度、质感），数码机身像素只要在500万以上就好，但数码机身的宽容度远远小于胶片。镜头部分为光圈和镜组，光圈调节进光亮并且控制景深，不同镜组对照片画质有不同影响，牛头与狗头的差别皆在此。故而，只要一台可以控制光圈与快门的相机，便可有资格完成所有摄影要求。所以，从事摄影的人只要了解该相机快门与光圈的调节方式，他就完全可用以拍摄，剩下只是熟练的过程。
工具讲起来很简单，但自己走了许多弯路。玩摄影首先需要玩好相机、镜头，这是不可避免的，所谓中毒就是。客观上说“中毒”也是业余爱好者喜欢摄影、并将此爱好留存依旧的重要原因。一个镜头一个手感、质感，镜头的细微差别往往在最大光圈处，故而我这些外行通过它来评价镜头的优劣。从劣变焦到大光圈变焦，再到定焦，大光圈定焦，最后回归到劣变焦。好像自己绕了一个圈子，但绕过之后自然不一样。在绕镜头的过程中，可以结识抱有同样心态的玩家，今天买一个，明天卖一个，用很少的钱玩很多镜头，最终留下自己操作最熟练的、觉得性价比最高的镜头群。当然，这都是业余爱好者的追求。故而，摄影发烧友和玩摄影的完全是两回事。有时打趣说，“狗头还是牛头，关键是背后的这个头”。
必须要承认的，每个镜头都有自己的最佳光圈值：一般在最小光圈处附近，最大锐度在最大光圈减1-2档。事实上对爱好者来说这也没什么用，在现实中爱好者们不可能放那么精细。但对于心理优势，这似乎很重要。定焦镜头我觉得在操控上的好处是，可以利用超焦距以得到最大景深，变焦镜头往往设计不太精细而无法达到。另外也比较轻便，在画质上的差别也有。如此而已。
器材就是如此，其实细讲来可以对认真品味过的每款镜头都说说。
摄影的另一部份是拍摄手法，分为用光和构图两部。用光分为角度、光色和在不同天气下用光。光线的角度可以分为顺光、逆光和侧逆光，光线的不同入射角度可以让欣赏着看到不同的表现对象。光色与天气我觉得可以结合起来，形成不同的光比。在机身或胶卷的宽容度、色彩饱和度的配合下得到与预想图景相似的曝光数。构图在熟练运用黄金法后就需要突破原有构图，找出新的、适合自己的构图方式。基本的构图有：黄金线、中心构图、对角线与S线。基本东西就是这些，如果从深处看每部分都是一门学问。
个人偏爱人文与风光摄影。人文摄影的核心即把握环境中的人物关系，而风光摄影主要是构图与光线。两者背后自然都是对生活的感受。
摄影本身就是一门实践科学，现在所能谈的理论就是如此。作为爱好，摄影对现在的我来说，也许更多的是工作之余的乐子，相机和镜头，只是一件工具、一个玩具。从个人来讲，和小时候的变形金刚区别不是那么大。当然，小时候可以很爱一个玩具。算做一个总结吧

我真心善意的对你说一句，你真的不是傻逼，而是二逼！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！