邱志杰：冰山一角：让作品组成互相支持的系统
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最后更新：2011/08/08 10:06:31 by guest
来源：非常现场
通过建立自己的基层文本研究项目，相对集中地针对一定范围内的问题展开观察和研究，也就是建立起了自己的核心关怀。一个艺术家有了核心关怀，让作品成为相互支持的系统就不是什么难事。因为你的一系列创作，其实是通过这个核心关怀连接起来，分别延展着这个课题的不同面向。
艺术家的成长过程，难免学习和受影响。越是早期的作品，越是影响的产物。如果接受了一种影响之后就迅速定型，迅速结束实验摸索的阶段，开始作为稳定的风格批量制作，这样的艺术家往往不会走得很远，虽然谋求短期盈利的画廊往往更喜欢操作这种类型的年轻艺术家。
艺术家接受的影响越多样，终身学习的能力越强，他能发展的空间也就越大。但是影响来源一旦多样，这种影响和那种影响之间有时就会产生冲突。于是在艺术家的学习模仿阶段，出现这种类型的作品和那种类型的作品之间的明显差异。好奇心越强，越是勇于尝试的艺术家，越容易出现这种症状。这样的艺术家，不但同时关心着不同领域的问题，也热衷于尝试不同的媒介。
于是我们看到两种不同类型的艺术家，一种是线性发展的，或者说是一种摞砖头的方式。他们从一个点开始，很长时间内只专注于一个问题，一种媒介，甚至固定一种图像。等到一个阶段彻底枯竭，他们才转型进入下一个阶段。这样的艺术家很容易进行市场操作，容易被记住。但是代价也就是很容易被贴标签。摞砖头的方式很容易迅速地摞到一定高度，但是一摞砖头也是很容易被推倒的。
另一种类型的艺术家，看起来兴趣多样，到处涉足，在很多地方都放下了一块砖头。如果他们一直这么东转西转，有可能沦为眼高手低的业余爱好者。但是如果他们开始有意思地搭建这个点和那个点之间的联系，让这些散布各处的点互相支撑，他们就有机会开始搭建一座金字塔。你从一个较大的底盘开始搭建金字塔，在同样的时间内，要想达到和摞砖头一样的高度，需要付出更大的劳动量。然而，当金字塔的结构基本成形之后，越往上面搭建，速度会越来越快。而摞砖头则是一开始比较快，越是往上摇晃得越厉害，会越来越慢。最重要的是，金字塔是推不倒的。
成为哪种类型的艺术家，有些是由机遇、影响、性情决定的，也不存在高下好坏。摞砖头模式只要能够在每一个阶段全力以赴，在一个阶段结束之后敢于前行，也会创造出波澜壮阔的历程，成为可观的一生。金字塔型的艺术家，如果不能搭建联系，让不同面向的工作形成合理的相互滋养的机制，也会流于平面的扩展，无法建造出高度。而一旦能够搭建起金字塔的结构，这个金字塔还可以长大，底盘可以再扩大，高度也就还可以再上升。
从文化差别来看，当代艺术市场体制更容易诱导艺术家走向摞砖头模式。我们看到很多艺术家做到一定程度，只能开始玩跨界当名流，很大程度上就是因为要再往上多摞一块砖头都太难了。而中国传统书画家往往更像金字塔模式，往往越往后期不同面向的互相滋养越给力。吴昌硕从篆刻到书法，到50岁学画以后，书法和篆刻更加突进。黄宾虹、张大千⋯⋯莫不如此。中国式的艺术家养成，是从画技、游历、感悟、学问多面向同时要求，用内在心性的磨练作为核心关怀来贯通所有这些不同的面向。所谓“通会之际，人书俱老”，所以总是大器晚成。
艺术生涯有偶然因素，也有可以规划的部分。不管哪一种类型的艺术家，都可以说，艺术家其实是把他的一生作为一件作品在创作的。
建成了金字塔的艺术家，一生多个阶段的多种作品之间互相支撑、互相阐释，构成具有丰富细节的整体。并使后来者能够拾阶而上，在几座金字塔的尖顶处构建自己的底盘，一座座金字塔连成了我们艺术史连绵的山脉。我们每看到一件作品，都只是这条庞大山脉的冰山一角，而不是一块浮冰。在它背后是连绵不觉的脉络和巨大的体系，这样的作品就不会被潮流卷走，而是开启着一条通向宝山的道路。
那么如何来让作品构成这种互相支持的体系呢？
我们知道，所谓系统，必须不同部分之间承担不同的功能，使其整体作用的时候，超过各个作用的能量。因此，作品之间的差别其实是它们之间能够构成体系的重要前提。作品之间如果只是复制关系，就只有数量上的累积，并不构成相互之间的支持。因此有志向构造丰富体系的艺术家，在工作的前期应尽量拓展自己的问题领域。广泛接受影响，放任自己的兴趣，甚至尽力培养和扩大自己的关怀。甚至媒介方面，何妨多方尝试。可以围绕同一问题，以多种媒介方式反复追问。也可以由一个问题跳到另一问题，随性所之，任意东西。你的自我远未完成，此时只愁见识不广，模样不大，并不存在好高骛远之虞。人们匆忙给你下的定义，不过是要骗你开始复制。
等你在想要放砖头或能够放砖头的地方都放过一遍，你就要开始连接你这些零散的关怀。如果你由这个问题跳到了另一个问题，你可能发现它们其实是有关联的同一类，你就找到了它们的联系。这个类别找到之后，类别之内的空缺就变得很显眼，你需要用新的创作去填充它，这时候，作品间性就已经开始具有生产能力，在从既有的作品中长出既有关系又有不同的新作品。如果你发现你从这个问题跳到了那个问题，两者不是同一类。没关系，你需要在两者中填充进第三个问题，它既和第一个问题有关，也和第二个问题有关。这个第三个问题很可能才是你真正关心的。你一定能找的得到它，你不会无缘无故同时关心毫无关联的两个东西的，只是你还不知道它们的关联何在。如果仅仅填进一个项目还无法是它们建立起联系，那么先放进两个，让它们变得近一点，再放进第五个。不管走几步，你总是可以把目前所有得东西连接起来。
现在你的各种作品、各种关怀的问题之间已经构成了一张平面的网。这张网应该不是均匀的，有的点在枢纽位置，像十字路口放射出辐射线。有的点是网的边缘，是道路的终点，目前的地图上看来是一条死胡同。这些枢纽位置的点就是你更深层的关怀。你可以从这些位置开始深化，往上再放一层砖头，继续你的工作。你会发现在新的这个高度和原来底盘上的死胡同点之间，还可以进行某种填充。
接下来，你可以在几个枢纽点之间填充中间项目，再往上叠加。这时候，你的作品系列已经初步具有了金字塔的模样。你变得开始有点了解自己想要做的是什么了。
再往后，除了在这几个关节点中不断向上叠加，不忘了时常回来，在底盘和高点之间进行连接。否则你不过是一个底座比较大的摞砖头者而已。更重要的是，你在获得了一定的高度之后，能够看到原来在平面上看不出来的联系，或者看见的更远的地方。你要时常返回低处甚至地面，重新修正自己的地基。
然后，最关键的一步，你要开始把自己的金字塔有机体化。你要开始自我分析，在你的这个系统里面，那些地方是起支撑作用的骨骼，哪些地方是接受外部信号的感觉器官，而哪些地方是造血的循环系统。也就是，你要设计，哪一些部分创作是你最内部的修身之用，即使没人关注没人较好，你的系统是需要它的。哪一部分创作是用来在日常生活中磨练的。你还要考虑，哪一部分创作是用来处理最基本的哲学问题的，那一部分创作使用来应对政治理念的，又有哪一部分作品，是偏重情感和感性的⋯⋯
到了这一步，你的作品体系已经建立起来。人们会发现，要单独地拿出其中任何一件作品，就像从一盘拔丝土豆中夹起一块一样，会扯出很多牵丝连带。你的单个的作品可以有自己的细胞壁，但它们放在一起的时候，互相粘连成为有机体，具有了强大的自我繁殖能力。有这样一套体系，你从来都不会惧怕才华枯竭。
现代展览制度，不断地用标新立异的策展策略来要求艺术家应对。也不断地用多种多样的空间来诱发艺术家的占有欲。艺术家很容易在具体的随机应变和因地制宜的过程中，出现投机倾向。事实上，智力越优越的艺术家越容易成为投机者。投机的结果是把自己交付给了飞快的潮流和风尚，最后成为优秀的见招拆招的被动反应者。建立了自我支撑和自我繁殖的有机系统的艺术家，就不用成为投机者，体系本身的丰富性已经足于应对各种局面和要求，同时又总是能够返回整体。这样，外部的要求反而成为丰富自身谱系的机遇。
现代艺术制度，也附带着强大的阐释暴力。越是零碎而独立完整的作品，越是容易被裹胁在阐释的话语中获得定义。事实上，在它获得定义的同时，它就结束了生命。如果一件作品从属于一个有机的体系，就避免了完全被切割化的阐释。阐释总是不能完全覆盖作品，于是阐释总是意犹未尽。等到阐释企图面对你的整个系统，就成了你枝干上的藤蔓。你就战胜了阐释的暴力。事实上，强大的系统的存在，就是最好的自我阐释。
如果你的有机系统够有活力，你拥有的就不止是一座金字塔。你从某个节点出发，向外生长，再回到地面。
南方的榕树，从各个方向横向生长的枝干上会垂下气根，吸收空气中的养分。等到气根够长，接触到地面，就会长粗变硬，成为新的主干。各个方向的气根都落地，都成为枝干。最初的主干或许已经老死，但榕树已经成林。事实上，榕树林是不死的，它缓慢地在大地上迁徙。
南方的竹林其实也是这种方式。从一棵竹子开始，竹鞭在地下穿行，找到一切机会破土而出，以这棵新的竹子为站点从上面吸收营养，竹鞭继续潜行，在地底连成了网络。第一棵竹子死去的时候，竹林依然是不死的。
金字塔实在不是够好的隐喻，只能作为一种台阶。其实，不但一个艺术家一生的工作是一个有机体，在一个共同体之中一个个一代代艺术家们的作品也是一个有机体。当他们连成林，每一株会死去，但林子不会死。我的工作在哪里结束，你的工作从哪里开始，又何曾能够分清？对中国人来说，比“不朽”更强大的，是“不息”。
通过建立自己的基层文本研究项目，相对集中地针对一定范围内的问题展开观察和研究，也就是建立起了自己的核心关怀。一个艺术家有了核心关怀，让作品成为相互支持的系统就不是什么难事。因为你的一系列创作，其实是通过这个核心关怀连接起来，分别延展着这个课题的不同面向。
艺术家的成长过程，难免学习和受影响。越是早期的作品，越是影响的产物。如果接受了一种影响之后就迅速定型，迅速结束实验摸索的阶段，开始作为稳定的风格批量制作，这样的艺术家往往不会走得很远，虽然谋求短期盈利的画廊往往更喜欢操作这种类型的年轻艺术家。
艺术家接受的影响越多样，终身学习的能力越强，他能发展的空间也就越大。但是影响来源一旦多样，这种影响和那种影响之间有时就会产生冲突。于是在艺术家的学习模仿阶段，出现这种类型的作品和那种类型的作品之间的明显差异。好奇心越强，越是勇于尝试的艺术家，越容易出现这种症状。这样的艺术家，不但同时关心着不同领域的问题，也热衷于尝试不同的媒介。
于是我们看到两种不同类型的艺术家，一种是线性发展的，或者说是一种摞砖头的方式。他们从一个点开始，很长时间内只专注于一个问题，一种媒介，甚至固定一种图像。等到一个阶段彻底枯竭，他们才转型进入下一个阶段。这样的艺术家很容易进行市场操作，容易被记住。但是代价也就是很容易被贴标签。摞砖头的方式很容易迅速地摞到一定高度，但是一摞砖头也是很容易被推倒的。
另一种类型的艺术家，看起来兴趣多样，到处涉足，在很多地方都放下了一块砖头。如果他们一直这么东转西转，有可能沦为眼高手低的业余爱好者。但是如果他们开始有意思地搭建这个点和那个点之间的联系，让这些散布各处的点互相支撑，他们就有机会开始搭建一座金字塔。你从一个较大的底盘开始搭建金字塔，在同样的时间内，要想达到和摞砖头一样的高度，需要付出更大的劳动量。然而，当金字塔的结构基本成形之后，越往上面搭建，速度会越来越快。而摞砖头则是一开始比较快，越是往上摇晃得越厉害，会越来越慢。最重要的是，金字塔是推不倒的。
成为哪种类型的艺术家，有些是由机遇、影响、性情决定的，也不存在高下好坏。摞砖头模式只要能够在每一个阶段全力以赴，在一个阶段结束之后敢于前行，也会创造出波澜壮阔的历程，成为可观的一生。金字塔型的艺术家，如果不能搭建联系，让不同面向的工作形成合理的相互滋养的机制，也会流于平面的扩展，无法建造出高度。而一旦能够搭建起金字塔的结构，这个金字塔还可以长大，底盘可以再扩大，高度也就还可以再上升。
从文化差别来看，当代艺术市场体制更容易诱导艺术家走向摞砖头模式。我们看到很多艺术家做到一定程度，只能开始玩跨界当名流，很大程度上就是因为要再往上多摞一块砖头都太难了。而中国传统书画家往往更像金字塔模式，往往越往后期不同面向的互相滋养越给力。吴昌硕从篆刻到书法，到50岁学画以后，书法和篆刻更加突进。黄宾虹、张大千⋯⋯莫不如此。中国式的艺术家养成，是从画技、游历、感悟、学问多面向同时要求，用内在心性的磨练作为核心关怀来贯通所有这些不同的面向。所谓“通会之际，人书俱老”，所以总是大器晚成。
艺术生涯有偶然因素，也有可以规划的部分。不管哪一种类型的艺术家，都可以说，艺术家其实是把他的一生作为一件作品在创作的。
建成了金字塔的艺术家，一生多个阶段的多种作品之间互相支撑、互相阐释，构成具有丰富细节的整体。并使后来者能够拾阶而上，在几座金字塔的尖顶处构建自己的底盘，一座座金字塔连成了我们艺术史连绵的山脉。我们每看到一件作品，都只是这条庞大山脉的冰山一角，而不是一块浮冰。在它背后是连绵不觉的脉络和巨大的体系，这样的作品就不会被潮流卷走，而是开启着一条通向宝山的道路。
那么如何来让作品构成这种互相支持的体系呢？
我们知道，所谓系统，必须不同部分之间承担不同的功能，使其整体作用的时候，超过各个作用的能量。因此，作品之间的差别其实是它们之间能够构成体系的重要前提。作品之间如果只是复制关系，就只有数量上的累积，并不构成相互之间的支持。因此有志向构造丰富体系的艺术家，在工作的前期应尽量拓展自己的问题领域。广泛接受影响，放任自己的兴趣，甚至尽力培养和扩大自己的关怀。甚至媒介方面，何妨多方尝试。可以围绕同一问题，以多种媒介方式反复追问。也可以由一个问题跳到另一问题，随性所之，任意东西。你的自我远未完成，此时只愁见识不广，模样不大，并不存在好高骛远之虞。人们匆忙给你下的定义，不过是要骗你开始复制。
等你在想要放砖头或能够放砖头的地方都放过一遍，你就要开始连接你这些零散的关怀。如果你由这个问题跳到了另一个问题，你可能发现它们其实是有关联的同一类，你就找到了它们的联系。这个类别找到之后，类别之内的空缺就变得很显眼，你需要用新的创作去填充它，这时候，作品间性就已经开始具有生产能力，在从既有的作品中长出既有关系又有不同的新作品。如果你发现你从这个问题跳到了那个问题，两者不是同一类。没关系，你需要在两者中填充进第三个问题，它既和第一个问题有关，也和第二个问题有关。这个第三个问题很可能才是你真正关心的。你一定能找的得到它，你不会无缘无故同时关心毫无关联的两个东西的，只是你还不知道它们的关联何在。如果仅仅填进一个项目还无法是它们建立起联系，那么先放进两个，让它们变得近一点，再放进第五个。不管走几步，你总是可以把目前所有得东西连接起来。
现在你的各种作品、各种关怀的问题之间已经构成了一张平面的网。这张网应该不是均匀的，有的点在枢纽位置，像十字路口放射出辐射线。有的点是网的边缘，是道路的终点，目前的地图上看来是一条死胡同。这些枢纽位置的点就是你更深层的关怀。你可以从这些位置开始深化，往上再放一层砖头，继续你的工作。你会发现在新的这个高度和原来底盘上的死胡同点之间，还可以进行某种填充。
接下来，你可以在几个枢纽点之间填充中间项目，再往上叠加。这时候，你的作品系列已经初步具有了金字塔的模样。你变得开始有点了解自己想要做的是什么了。
再往后，除了在这几个关节点中不断向上叠加，不忘了时常回来，在底盘和高点之间进行连接。否则你不过是一个底座比较大的摞砖头者而已。更重要的是，你在获得了一定的高度之后，能够看到原来在平面上看不出来的联系，或者看见的更远的地方。你要时常返回低处甚至地面，重新修正自己的地基。
然后，最关键的一步，你要开始把自己的金字塔有机体化。你要开始自我分析，在你的这个系统里面，那些地方是起支撑作用的骨骼，哪些地方是接受外部信号的感觉器官，而哪些地方是造血的循环系统。也就是，你要设计，哪一些部分创作是你最内部的修身之用，即使没人关注没人较好，你的系统是需要它的。哪一部分创作是用来在日常生活中磨练的。你还要考虑，哪一部分创作是用来处理最基本的哲学问题的，那一部分创作使用来应对政治理念的，又有哪一部分作品，是偏重情感和感性的⋯⋯
到了这一步，你的作品体系已经建立起来。人们会发现，要单独地拿出其中任何一件作品，就像从一盘拔丝土豆中夹起一块一样，会扯出很多牵丝连带。你的单个的作品可以有自己的细胞壁，但它们放在一起的时候，互相粘连成为有机体，具有了强大的自我繁殖能力。有这样一套体系，你从来都不会惧怕才华枯竭。
现代展览制度，不断地用标新立异的策展策略来要求艺术家应对。也不断地用多种多样的空间来诱发艺术家的占有欲。艺术家很容易在具体的随机应变和因地制宜的过程中，出现投机倾向。事实上，智力越优越的艺术家越容易成为投机者。投机的结果是把自己交付给了飞快的潮流和风尚，最后成为优秀的见招拆招的被动反应者。建立了自我支撑和自我繁殖的有机系统的艺术家，就不用成为投机者，体系本身的丰富性已经足于应对各种局面和要求，同时又总是能够返回整体。这样，外部的要求反而成为丰富自身谱系的机遇。
现代艺术制度，也附带着强大的阐释暴力。越是零碎而独立完整的作品，越是容易被裹胁在阐释的话语中获得定义。事实上，在它获得定义的同时，它就结束了生命。如果一件作品从属于一个有机的体系，就避免了完全被切割化的阐释。阐释总是不能完全覆盖作品，于是阐释总是意犹未尽。等到阐释企图面对你的整个系统，就成了你枝干上的藤蔓。你就战胜了阐释的暴力。事实上，强大的系统的存在，就是最好的自我阐释。
如果你的有机系统够有活力，你拥有的就不止是一座金字塔。你从某个节点出发，向外生长，再回到地面。
南方的榕树，从各个方向横向生长的枝干上会垂下气根，吸收空气中的养分。等到气根够长，接触到地面，就会长粗变硬，成为新的主干。各个方向的气根都落地，都成为枝干。最初的主干或许已经老死，但榕树已经成林。事实上，榕树林是不死的，它缓慢地在大地上迁徙。
南方的竹林其实也是这种方式。从一棵竹子开始，竹鞭在地下穿行，找到一切机会破土而出，以这棵新的竹子为站点从上面吸收营养，竹鞭继续潜行，在地底连成了网络。第一棵竹子死去的时候，竹林依然是不死的。
金字塔实在不是够好的隐喻，只能作为一种台阶。其实，不但一个艺术家一生的工作是一个有机体，在一个共同体之中一个个一代代艺术家们的作品也是一个有机体。当他们连成林，每一株会死去，但林子不会死。我的工作在哪里结束，你的工作从哪里开始，又何曾能够分清？对中国人来说，比“不朽”更强大的，是“不息”。
你想得太多了，当然做的也太多了
想这么多，作品却越做越烂。悲摧啊！
邱知杰放屁可出一本书。你们谁行啊。诺贝尔都服了。
其实这篇文章应该改个题目叫《如何抄袭》
球老师，又抄了啥新作啊？发来看看
可怜的人，你可以通过阅读来获益，也可以通过阴暗角落里的嫉恨来骗自己。
北京的网友您的言论也转移
你们这些戴着马甲背地里骂人的家伙，连最简单的摆事实讲道理都不会，不觉得丢脸吗？
酸了八机的思维老掉牙，求你了老邱闭毙嘴吧。
[quote]引用第10楼guest于2011-8-7 18:25:41发表的:
酸了八机的思维老掉牙，求你了老邱闭毙嘴吧。
...[/quote]不可就要
你们真正读完这篇文章了么，说话前清用脑
球老师，给大家谈谈你的草编作品与维根斯坦的关系么
[quote]引用第10楼guest于2011-8-7 18:25:41发表的:
酸了八机的思维老掉牙，求你了老邱闭毙嘴吧。
...[/quote]不喜欢的文章你可以不看，没准有人喜欢看。再说老邱也不见得是写给你这种智力的人看的。就这些角落里的阴暗和咬牙切齿，等着把自己气炸吧。
