一个与众不同的“80后”——读葛辉作品有感
发起人:葛辉  回复数:3   浏览数:2092   最后更新:2011/07/08 23:33:09 by guest
[楼主] 葛辉 2011-07-08 17:20:01


王 林
葛辉是江苏人,给我的简历非常简单,就是画画、展览。从2006年到2011年他每年做一次个人展览,如此专注又如此个体,,在所谓80后艺术家中并不多见。很多同龄人投身图像运动,一卡通全都卡通,如同共青团活动。这一代人名为独生子女,似乎很个人化,但实际上类似性很强,反而容易被集体意识和无意识所控制。真正的艺术家应该对此保持清醒的头脑。
葛辉作品通常只有孤独的对象,或人或马,即使画有双人,也是被社会视为另类的女同性恋者。有时画重影的人像,仿佛是看不见的自我,是人的另一方面、另一部分。他对自我的思考,很有兴致也很有深意。张惶的、急迫的、期待的、无聊与无奈的眼神,总是从内向外死死地盯着你,让你不能在观看的愉快中愉快的观看。这和那些卡通傻瓜蛋儿的图像狂欢很不一样。用消费的满足来掩饰社会的问题和人生的苦难,是80后无力面对历史的软弱。只有敢于自我反省的艺术家,才能成为这一拨人中的佼佼者。
葛辉于此有着特殊的敏感。他的画既有漫画性质又有浪漫气质,不惮于写实,也不惮于装饰,甚至不惮于把素描和油彩并置在一起。有些画像素描淡彩,有些画又强调线条、平涂和局部的肌理。可以想见葛辉创作时相当轻松,不在乎什么图式,也不在乎一定的技法,甚而至于不在乎非要依照预设的意图。这是一种可贵的画家状态,不是一定要画画发财的人。反正就这样画下去,凭天分直觉、临场发挥和随机应变,在绘制过程中表达人生体悟、美学修养和绘画技艺等等。其关键是把控能力,既不狂躁亦非说教,既不是符号拼接也不会炫技作秀,而是顺理成章,画到到时即可。有时候戛然而止,反而让人感到意外的惊喜。我喜欢他画中的线条,女人的头发,马脖的鬃毛,还有草地与树丛等等,或杂乱或齐整,很有表现力。他是很会用线的画家,照一般情况,肯定会充分运用,成为风格样式,便于他人辨认,更多商家经营的可能性。但葛辉不,有些画只画方块完全不用线条。色彩处理也是如此,突然从具象人体的完整性跳开,融入环境描绘的色彩之中,没有理由也没有原图,但画面协调,更为精彩,且变得十分必要。
葛辉的可贵之处在于个体的自由发挥,不是同辈人在非他性符号中标榜的自我,而是在绘画语言的自由度中具有的独特性。这对于集体意识和集权意识结合紧密的中国,是艺术个体真正的精神自由和表达权利。而我想对葛辉说的是,心无挂碍乃艺术的最高境界,但所谓“心”,是时时需要反省、需要突破、需要更新的,因为所有的社会力量——资本、权利、国家、文化工业和意识形态、传统思维和习惯势力都想奴役人心,都想把人心操控在既得利益的牢笼里。
2011年7月3日
重庆黄桷坪桃花山侧







葛辉
[沙发:1楼] guest 2011-07-08 21:29:43
有啥不同,还真看不出来
[板凳:2楼] guest 2011-07-08 22:50:23
如此溜须又如此拍马,在所谓80后艺术家是很多见的
[地板:3楼] guest 2011-07-08 23:33:08
人人都得吃饭,用不着把吃饭二字说得这么专业阿。
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