对真实的感知：阿丽佳·柯维德
对真实的感知：阿丽佳·柯维德
Perception of Reality：Alicja Kwade
通过将一系列物品的分类排列，从而引发对人生短暂无常的思考，是西方艺术的一种传统手法，这种手法尤其体现在了久负盛名的传统静物画中。通过将古董钟表、壁炉灯、怀表的并置排列，阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）重新思考并认识了时间这一概念，她同样利用日常生活中常见的材料创作了一系列的摄影，录像和极富工艺性的雕塑作品。柯维德仿佛回到了宇宙的最初状态，在那里，物质、空间和时间融为一体。柯维德一直在不断地感知这些真实而抽象的现象，并通过她的艺术方式把对光，声音，时间的理解表达出来。
阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade ）1979年出生于波兰的卡托维兹，现在生活和工作于德国的柏林。她曾经就读于德国柏林艺术大学（Universität der Künste, Berlin）和英国伦敦切尔西艺术设计学院（Chelsea College of Art and Design in London）。2008年她也获得了著名的皮彭布罗克雕塑奖（Piepenbrock Preis für Skulptur）。阿丽佳·柯维德的作品涵盖了多种艺术形式：雕塑、摄影、装置和录像。她在材料的选择上也是无所不至，比如黄金、煤、镜子、古董钟表、30年代的老式台灯等等。她始终关注于对物质真实性和物质价值的探讨。时间和历史也是阿丽佳·柯维德所要表达的主要内容。
阿丽佳·柯维德早期的创作多以光为主题，她拍摄了很多户外场景，并配以多盏强烈的射灯，这些灯被有秩序地安排成一列或者某种几何图形。她还将画廊的室内空间变成了充满恒星的宇宙，从而带给观众无限的想象空间。在柯维德的创作早期，摄影和影像是她主要的创作方式。2003年的摄影作品《星光（Starlight）》（2003）和2004年的摄影作品《工作室里的子午线（Atelier Meridian）》（2004）都是她对光的探索的代表作品。 1994年，皮特·威贝尔（Peter Weibel）写道：“自从罗莎琳德·克劳斯（Rosalind Krauss）在1977年发表了《索引笔记》后，‘摄影的索引性质已经成为后现代作品的一种模式’”。阿丽佳·柯维德似乎又一次从当代的角度考察了这种索引。在她的摄影和电影作品中，光的足迹扮演了中心角色，就如同她的雕塑作品中对物质的阐释和处理一样。在柯维德早期拍摄的录像作品里，她同样提出了对于现实的质问。她曾经记录了啤酒瓶或者高脚杯从静态到自己突然爆破的场景，也记录了台灯不停地自动旋转的过程，还记录了一些类似流星划过的环状痕迹，其实这些痕迹是一块鹅卵石飞过所留下的，柯维德用高速相机把它记录了下来。柯维德的早期艺术实践甚至还包括了对文本艺术的探索，她将很多电影资料打印出来，然后做成像报纸一样的文章，就好像虚幻的电影场景变成了可触及的现实。对于经常看电影的观众来说，他们一定会知道这其中的很多镜头场景是来自米开朗基罗·安东尼奥尼的电影《放大（Blow Up）》。柯维德这种不断复制和挑选的实践过程也正反映了她对于现实的质问和探讨。
Alicja Kwade
Parallelwelt 1, 2008
8 Kaiser-Idell lamps, 8 mirrors, ca. 98 x 392 x 56 cm
后来，阿丽佳·柯维德开始逐渐转向装置艺术的创作。对于“时间”的探讨似乎是她装置艺术创作的开始。落地钟、座钟或怀表，这些是柯维德特别钟爱的日常材料。在她精心地处理过后，这些看似平常的物品变得不平常了，在这里，时光似乎凝滞了，然而也于此，时间无情地流逝变得更加明显。这些钟表显著地体现出了柯维德对时间的反思，这一系列的作品也具有明显的超现实主义风格。阿丽佳·柯维德不断地在收集20世纪20年代到40年代这一时期的机械座钟，2007年至2008年之间，她创作了一系列名为“钟表（Watch）”的作品。在作品《钟表1（Watch1）》(2007)中，她把那些收集来的座钟一个挨一个地并列放置在一起，然后用金属银将它们密封起来，观众如果不特意打开盖子，那么没有人会知道这是钟表，因为它们被隐藏在了金属表面的背后。密封的时间就像一篇寓言，似乎象征着时间和时代的终结。通过将一系列物品的分类排列，从而引发对于人生短暂无常的思考，是西方艺术的一种传统手法，这种手法尤其体现在了久负盛名的传统静物画中。柯维德也正是利用了这样的传统手法，将这些钟表整齐地排列成一排，使得作品同样流露出了传统静物画的静谧，优雅的气氛。作品《2.4维度（2.4 Dimension）》（2007）也是跟时间有关的，这件作品就像矗立在数字时代的一座小小纪念碑。用于数字表显示的荧光棒不禁会让人想起科学研究中的分子链，或者宇宙结构中的那些基本元素。时间和光都是抽象的概念，也是构成这个世界的基本要素。柯维德就好像回到宇宙的初元，把物质，空间，时间这些抽象概念转化成可看见，可听见和可触及的艺术作品。
除了对于时间的探索之外，阿丽佳·柯维德还创作了跟声音有关的作品。2009年阿丽佳·柯维德在德国柏林的约翰·康尼锡画廊（Johann Konig Gallery）展示了一件巨大的声音装置。这件名为《没有昨天的一天The Day without Yesterday)》（2009）也是她2009年创作的新作品，这件装置占据了画廊里最大的一个空间，也是这次展览的一个焦点。这件作品很容易让人联想到奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）类似科学研究的实验装置。作品融汇了很高的科学技术手段和多种艺术元素。这件装置由11个放大的扩音器组成，通过房间内的霓虹灯照明带，将本来可以听到的噪音放大并投射到11个弯曲的钢制板子上，这些板子是由涂漆抛光的钢制成。每个钢板都是利用正弦函数的原理建造而成，在这里它们起到了声波干预的作用，作品触及了参观者的每一根听觉神经。很明显，《没有昨天的一天The Day without Yesterday)》（2009）采用了思辨物理学的理论，建构了一个11维的事实，但是它所做到的，也只是让我们注意到艺术家对于闪亮镜面的过度偏爱。阿丽佳·柯维德对镜子和镜面反射原理情有独钟，她的很多作品都运用了镜子这一材料，或者利用了镜面成像原理。2008年创作的作品《平行世界(Parallel Wolrd)》（2008）就用到了很多镜子，为观众制造了一种似真似幻的奇妙场景。2009年在德国柏林的约翰·科尼希画廊（Johann König Gallery）的入口处，柯维德安放了两辆一摸一样的银色尼桑轿车，车头相对，就好像从镜子里反射出来的一样。在车头灯的位置有一处已经生锈的凹痕，阿丽佳模拟并重现了一次交通事故。
柯维德的作品让人感到亲切又熟悉，因为她喜欢用日常生活里常见的材料做作品。除了镜子、钟表之外，木材、石头、煤、酒瓶等等都曾经出现在了她的作品中。柯维德曾经将洒落在柏林一家停车场附近的小石头收集了回来，这些石头看起来很漂亮，它们是用钻石切割机做成的。柯维德把这些“来自路边的珠宝石” 零零碎碎地撒到一个白色表面上，在这里，它们随意化作成了雕塑作品《Berliner Bordsteinjuwelen》（2007）。还有一个明显的例子是《Unter anderer Bedingung》（2008），这是一件看起来裂成很多碎片的椭圆金属盘，它的碎裂并不是由于盘子本身的原因造成的，而是柯维德用同样尺寸的一块玻璃制造的效果。她把这种效果施加到了金属盘上，然后将金属盘小心翼翼地锯开。阿丽佳·柯维德使用自己搜寻到的物品的创作方式，似乎与摄影和电影中为“旧胶片”找到新意义的方式更加接近，然而这与使用现成材料的传统没有太大的关系。柯维德处理这些日常物品的方法，颠覆了传统的经典观念——“物质平衡”观念。在20世纪的经典理论中，这些物质从人为叙述中“解脱”出来，变成了可以被使用的材料，从而显露出了自己的独特个性。除了大理石、青铜或木材之外，其他物品也都有了自己的美学效果呈现：毡、油脂、巧克力或工业金属，以及铁皮。传统价值链中地位越低的材料，对于当代观察者们来说越值得采纳。在柯维德的创作中，材料的使用价值似乎超越了其本身的价值。
对于价值的探讨也一直贯穿于柯维德的创作当中。她喜欢把低廉的材料伪装成珠宝，黄金，钻石。她的创作方式与贫穷艺术运动形成了截然对比，贫穷艺术运动在有意识地与贫穷靠边，而柯维德的兴趣主要在于显示材料的高价值，发挥材料自身的品质特性，但同时又赋予其具有象征意义的社会价值。金子是“宝贵”的，当成堆的煤被覆盖上一层金子时，我们就会认为“这堆金子”是宝贝。柯维德的作品《KOHLE》（ 2006）就是一堆闪着金光的煤。香槟瓶都有自己的回收流程，在柯维德的研磨之后，这些酒瓶子就变成了一堆闪亮的灰烬。如果这个直径超过一米的超大黑色钻石不是用刷漆木料制成的话，《Grosse C》（2004-2006）可能与达米安•赫斯特的《对上帝的爱》一样昂贵。柯维德还为这件作品配以了音乐效果，这些音效很像是电影里的对白。黑色的大石头，也正预示着电影场景里的某种乐观情绪，这块钻石也许就是影片中的男人能够送给女人的最宝贵礼物。
文/潘诚
Perception of Reality：Alicja Kwade
通过将一系列物品的分类排列，从而引发对人生短暂无常的思考，是西方艺术的一种传统手法，这种手法尤其体现在了久负盛名的传统静物画中。通过将古董钟表、壁炉灯、怀表的并置排列，阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）重新思考并认识了时间这一概念，她同样利用日常生活中常见的材料创作了一系列的摄影，录像和极富工艺性的雕塑作品。柯维德仿佛回到了宇宙的最初状态，在那里，物质、空间和时间融为一体。柯维德一直在不断地感知这些真实而抽象的现象，并通过她的艺术方式把对光，声音，时间的理解表达出来。
阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade ）1979年出生于波兰的卡托维兹，现在生活和工作于德国的柏林。她曾经就读于德国柏林艺术大学（Universität der Künste, Berlin）和英国伦敦切尔西艺术设计学院（Chelsea College of Art and Design in London）。2008年她也获得了著名的皮彭布罗克雕塑奖（Piepenbrock Preis für Skulptur）。阿丽佳·柯维德的作品涵盖了多种艺术形式：雕塑、摄影、装置和录像。她在材料的选择上也是无所不至，比如黄金、煤、镜子、古董钟表、30年代的老式台灯等等。她始终关注于对物质真实性和物质价值的探讨。时间和历史也是阿丽佳·柯维德所要表达的主要内容。
阿丽佳·柯维德早期的创作多以光为主题，她拍摄了很多户外场景，并配以多盏强烈的射灯，这些灯被有秩序地安排成一列或者某种几何图形。她还将画廊的室内空间变成了充满恒星的宇宙，从而带给观众无限的想象空间。在柯维德的创作早期，摄影和影像是她主要的创作方式。2003年的摄影作品《星光（Starlight）》（2003）和2004年的摄影作品《工作室里的子午线（Atelier Meridian）》（2004）都是她对光的探索的代表作品。 1994年，皮特·威贝尔（Peter Weibel）写道：“自从罗莎琳德·克劳斯（Rosalind Krauss）在1977年发表了《索引笔记》后，‘摄影的索引性质已经成为后现代作品的一种模式’”。阿丽佳·柯维德似乎又一次从当代的角度考察了这种索引。在她的摄影和电影作品中，光的足迹扮演了中心角色，就如同她的雕塑作品中对物质的阐释和处理一样。在柯维德早期拍摄的录像作品里，她同样提出了对于现实的质问。她曾经记录了啤酒瓶或者高脚杯从静态到自己突然爆破的场景，也记录了台灯不停地自动旋转的过程，还记录了一些类似流星划过的环状痕迹，其实这些痕迹是一块鹅卵石飞过所留下的，柯维德用高速相机把它记录了下来。柯维德的早期艺术实践甚至还包括了对文本艺术的探索，她将很多电影资料打印出来，然后做成像报纸一样的文章，就好像虚幻的电影场景变成了可触及的现实。对于经常看电影的观众来说，他们一定会知道这其中的很多镜头场景是来自米开朗基罗·安东尼奥尼的电影《放大（Blow Up）》。柯维德这种不断复制和挑选的实践过程也正反映了她对于现实的质问和探讨。
Alicja Kwade
Parallelwelt 1, 2008
8 Kaiser-Idell lamps, 8 mirrors, ca. 98 x 392 x 56 cm
后来，阿丽佳·柯维德开始逐渐转向装置艺术的创作。对于“时间”的探讨似乎是她装置艺术创作的开始。落地钟、座钟或怀表，这些是柯维德特别钟爱的日常材料。在她精心地处理过后，这些看似平常的物品变得不平常了，在这里，时光似乎凝滞了，然而也于此，时间无情地流逝变得更加明显。这些钟表显著地体现出了柯维德对时间的反思，这一系列的作品也具有明显的超现实主义风格。阿丽佳·柯维德不断地在收集20世纪20年代到40年代这一时期的机械座钟，2007年至2008年之间，她创作了一系列名为“钟表（Watch）”的作品。在作品《钟表1（Watch1）》(2007)中，她把那些收集来的座钟一个挨一个地并列放置在一起，然后用金属银将它们密封起来，观众如果不特意打开盖子，那么没有人会知道这是钟表，因为它们被隐藏在了金属表面的背后。密封的时间就像一篇寓言，似乎象征着时间和时代的终结。通过将一系列物品的分类排列，从而引发对于人生短暂无常的思考，是西方艺术的一种传统手法，这种手法尤其体现在了久负盛名的传统静物画中。柯维德也正是利用了这样的传统手法，将这些钟表整齐地排列成一排，使得作品同样流露出了传统静物画的静谧，优雅的气氛。作品《2.4维度（2.4 Dimension）》（2007）也是跟时间有关的，这件作品就像矗立在数字时代的一座小小纪念碑。用于数字表显示的荧光棒不禁会让人想起科学研究中的分子链，或者宇宙结构中的那些基本元素。时间和光都是抽象的概念，也是构成这个世界的基本要素。柯维德就好像回到宇宙的初元，把物质，空间，时间这些抽象概念转化成可看见，可听见和可触及的艺术作品。
除了对于时间的探索之外，阿丽佳·柯维德还创作了跟声音有关的作品。2009年阿丽佳·柯维德在德国柏林的约翰·康尼锡画廊（Johann Konig Gallery）展示了一件巨大的声音装置。这件名为《没有昨天的一天The Day without Yesterday)》（2009）也是她2009年创作的新作品，这件装置占据了画廊里最大的一个空间，也是这次展览的一个焦点。这件作品很容易让人联想到奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）类似科学研究的实验装置。作品融汇了很高的科学技术手段和多种艺术元素。这件装置由11个放大的扩音器组成，通过房间内的霓虹灯照明带，将本来可以听到的噪音放大并投射到11个弯曲的钢制板子上，这些板子是由涂漆抛光的钢制成。每个钢板都是利用正弦函数的原理建造而成，在这里它们起到了声波干预的作用，作品触及了参观者的每一根听觉神经。很明显，《没有昨天的一天The Day without Yesterday)》（2009）采用了思辨物理学的理论，建构了一个11维的事实，但是它所做到的，也只是让我们注意到艺术家对于闪亮镜面的过度偏爱。阿丽佳·柯维德对镜子和镜面反射原理情有独钟，她的很多作品都运用了镜子这一材料，或者利用了镜面成像原理。2008年创作的作品《平行世界(Parallel Wolrd)》（2008）就用到了很多镜子，为观众制造了一种似真似幻的奇妙场景。2009年在德国柏林的约翰·科尼希画廊（Johann König Gallery）的入口处，柯维德安放了两辆一摸一样的银色尼桑轿车，车头相对，就好像从镜子里反射出来的一样。在车头灯的位置有一处已经生锈的凹痕，阿丽佳模拟并重现了一次交通事故。
柯维德的作品让人感到亲切又熟悉，因为她喜欢用日常生活里常见的材料做作品。除了镜子、钟表之外，木材、石头、煤、酒瓶等等都曾经出现在了她的作品中。柯维德曾经将洒落在柏林一家停车场附近的小石头收集了回来，这些石头看起来很漂亮，它们是用钻石切割机做成的。柯维德把这些“来自路边的珠宝石” 零零碎碎地撒到一个白色表面上，在这里，它们随意化作成了雕塑作品《Berliner Bordsteinjuwelen》（2007）。还有一个明显的例子是《Unter anderer Bedingung》（2008），这是一件看起来裂成很多碎片的椭圆金属盘，它的碎裂并不是由于盘子本身的原因造成的，而是柯维德用同样尺寸的一块玻璃制造的效果。她把这种效果施加到了金属盘上，然后将金属盘小心翼翼地锯开。阿丽佳·柯维德使用自己搜寻到的物品的创作方式，似乎与摄影和电影中为“旧胶片”找到新意义的方式更加接近，然而这与使用现成材料的传统没有太大的关系。柯维德处理这些日常物品的方法，颠覆了传统的经典观念——“物质平衡”观念。在20世纪的经典理论中，这些物质从人为叙述中“解脱”出来，变成了可以被使用的材料，从而显露出了自己的独特个性。除了大理石、青铜或木材之外，其他物品也都有了自己的美学效果呈现：毡、油脂、巧克力或工业金属，以及铁皮。传统价值链中地位越低的材料，对于当代观察者们来说越值得采纳。在柯维德的创作中，材料的使用价值似乎超越了其本身的价值。
对于价值的探讨也一直贯穿于柯维德的创作当中。她喜欢把低廉的材料伪装成珠宝，黄金，钻石。她的创作方式与贫穷艺术运动形成了截然对比，贫穷艺术运动在有意识地与贫穷靠边，而柯维德的兴趣主要在于显示材料的高价值，发挥材料自身的品质特性，但同时又赋予其具有象征意义的社会价值。金子是“宝贵”的，当成堆的煤被覆盖上一层金子时，我们就会认为“这堆金子”是宝贝。柯维德的作品《KOHLE》（ 2006）就是一堆闪着金光的煤。香槟瓶都有自己的回收流程，在柯维德的研磨之后，这些酒瓶子就变成了一堆闪亮的灰烬。如果这个直径超过一米的超大黑色钻石不是用刷漆木料制成的话，《Grosse C》（2004-2006）可能与达米安•赫斯特的《对上帝的爱》一样昂贵。柯维德还为这件作品配以了音乐效果，这些音效很像是电影里的对白。黑色的大石头，也正预示着电影场景里的某种乐观情绪，这块钻石也许就是影片中的男人能够送给女人的最宝贵礼物。
文/潘诚
外国楚云
理性的女人～～～
作品不错的说
好作品
简洁给力
