可以是电影 可以什么都不是
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最后更新：2011/05/27 12:21:36 by shirley_88
来源 ：第一财经日报
影像艺术展览“时空之间：艺术家作为叙事者”，不仅能让人发现录像艺术的光怪陆离，而且可以认识当代法国艺术家思考的方向
文/曹俊杰
如果你能耐着性子坐在黑暗中90分钟，看摄像机盯紧齐达内在屏幕上不断奔跑、流汗、喘气、吐口水……那你肯定不是一个铁杆球迷，而或许是狂热的艺术爱好者。当然，这肯定是前所未有的视觉体验。
法国当代艺术家菲利普·帕雷诺和道格拉斯·戈登，在一场皇家马德里对阵比利亚雷尔队的比赛中，使用17部摄像机，镜头直接对准齐达内的脸、脚、身体，拍下他在球场上90分钟的画面，制作成这部名为《齐达内，一幅二十一世纪的肖像》的录像。
录像是第5个机位拍下的，为巴黎市立现代美术馆重金购得并收藏。它曾经在法国各大院线播放，并曾在2006年戛纳电影节上播放。上映后几个月，又灌制了DVD，而与此同时，艺术市场上仍然保留着影片双银幕的版本。
与齐达内这个“会动的肖像”类似，艺术家于连·迪斯科里在自己的录像中展现出另一种人生的肖像——《马拉松人生》。昏暗的街道上，一个接近60岁的老人一边顺着路不断奔跑，一边以自传似的独白讲述自己的故事：童年的恶作剧，到中年危机、婚姻的失败，再到晚年生活的脆弱……
5月15日起在上海民生现代美术馆展出的“时空之间：艺术家作为叙事者”，是一个难得的机会，不仅能让人发现录像艺术的光怪陆离，而且可以认识这一代法国艺术家思考的方向。
迷恋电影手法的法国当代艺术家
巴黎市立现代美术馆是法国当代艺术阵营的先锋之地，现有馆藏艺术品8000件，其中类似这些录像作品130件，大部分为过去15年间收藏。
据巴黎市立现代美术馆现代部首席策展人昂热利娜·谢尔夫介绍，早在上世纪70年代，影像艺术便开始在博物馆中展出，“而很多法国的中生代艺术家，都喜欢从电影中获取灵感，法国电影新浪潮对艺术家的影响甚至超过文学作品。”
这些艺术家尝试着作用于电影的载体，希望他们的电影能用16mm的胶片呈现，甚至在博物馆大厅中播放。如果说持续的时间是电影作品的重要组成因素，那么电影作品本身就不太可能被放置在瞬间中理解。录像作品需要我们坐下来，在与叙事紧密相关的时间性中抓住作品。
这种对电影叙事手法的思考，体现在克里斯蒂安·博坦斯基的作品中。博坦斯基是法国这一代艺术家的重要代表人物，他将时间的过渡变成了艺术作品。展出的《时空之间2》(也是本次展览的主题)中，三幅画面循序渐进投射(孩子、成年人和老人)，覆盖了一直萦绕在艺术家心头的主题：记忆，回忆，创造出一段扭曲的生平以接近更为普遍的历史。
菲利普·帕雷诺则把这种电影“镜头化”的语言凝固了。艺术史上，人们不断创作肖像，皆因此乃描绘人性最直接的手段。在那部齐达内的“肖像作品”中，17部围绕着足球场的摄像机被同时架设在观众席上，每一部摄像机都聚焦在齐达内身上，就像17双试图凝固世纪之像的眼睛。
“制作这幅肖像，我们选择使用的是镜头，而不是油画或其他方式的绘画。如果说油画或其他方式的绘画是两维的作品，电影肖像则是一幅多维的作品。”菲利普·帕雷诺解释说。
而一些艺术家把电影的某些方面拿来进行一种别样的实验，对于他们，已有的电影就是他们取之不尽的内在的图书馆。他们把电影当作一种材料，从中翻取引用、参考，或者镜头，有时甚至到了“剽窃”的地步：在《原子能公园》中，多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特用了玛丽莲·梦露在《不合适的人》中的那一声尖叫，尖叫打破了沉默所带来的压抑，仿佛在指责艺术家拍摄影片所在的表面上看起来很宁静的地方——的确，这地方正是最初核试验的试验地。
偏向个人生活经验的创作
这些出生于上世纪60年代的艺术家，普遍采用一种法国新浪潮似的电影制作手法，把录像艺术的亲民性表达得淋漓尽致：有时甚至会直接取自生活场景的外在形式——报告会、卧室、约会地点、节日、电台节目、旅行、演出。
“偏向个人生活经验，可能是法国历来文化创作的一个主题。包括卢梭、普鲁斯特。录像具有一种复杂的质疑能力，可以对影像与影像领域外的事物之间的关系有所作为，可以重新捡起已经遭到我们遗忘的事物。”昂热利娜·谢尔夫说。
这在瓦莱丽·玛里珍的作品《天气非常好》中有突出的表现，在这段录像作品中，一个年轻人刚从外地旅行回到巴黎，向家人、朋友叙述他的假期。假期从主观来说也许是一种释放，可是我们从录像中发现它完全成为一种包袱。主人公不厌其烦地向他的各种谈话者重复无聊的话题：街道不是那么糟糕、早点还可以、车不是太难坐……不断重复着空洞的谈话、寒暄，几乎成了人际关系中喜剧性的一面。
菲利普·帕雷诺的另一部参展作品《信用》，也与其自身生活经验息息相关。作品表现的是1976年市政府在新城周边地区开展城市化建设的背景下，一群孩童为保护自己的嬉戏之地而与政府对抗，在市政厅旁的幼树枝头挂上彩色塑料袋。在ACDC乐队的吉他手安格斯·杨的紧张配乐中，一种警醒和批判正在上演。
事实上，在想要消除艺术与生活之间界限这一点上，艺术家做出的努力很可能比现在的法国电影更直接。就连策展人也承认，在今天好莱坞文化在法国大行其道的时候，这些保存着法国新浪潮和新小说传统式的录像，可能是法国文化所承载的一个重要方面。
“这些录像形式可以是造型意义上的，也可以不是。形式存在可以是为了揭示些什么，也可以什么都不揭示，可以表达些什么，也可以什么都不说：载体与其承载的无关，它自身带有众所周知的内容，我们用它来记录，通过它将视网膜置于一系列单纯的感觉之下。”策展人说道。
影像艺术展览“时空之间：艺术家作为叙事者”，不仅能让人发现录像艺术的光怪陆离，而且可以认识当代法国艺术家思考的方向
文/曹俊杰
如果你能耐着性子坐在黑暗中90分钟，看摄像机盯紧齐达内在屏幕上不断奔跑、流汗、喘气、吐口水……那你肯定不是一个铁杆球迷，而或许是狂热的艺术爱好者。当然，这肯定是前所未有的视觉体验。
法国当代艺术家菲利普·帕雷诺和道格拉斯·戈登，在一场皇家马德里对阵比利亚雷尔队的比赛中，使用17部摄像机，镜头直接对准齐达内的脸、脚、身体，拍下他在球场上90分钟的画面，制作成这部名为《齐达内，一幅二十一世纪的肖像》的录像。
录像是第5个机位拍下的，为巴黎市立现代美术馆重金购得并收藏。它曾经在法国各大院线播放，并曾在2006年戛纳电影节上播放。上映后几个月，又灌制了DVD，而与此同时，艺术市场上仍然保留着影片双银幕的版本。
与齐达内这个“会动的肖像”类似，艺术家于连·迪斯科里在自己的录像中展现出另一种人生的肖像——《马拉松人生》。昏暗的街道上，一个接近60岁的老人一边顺着路不断奔跑，一边以自传似的独白讲述自己的故事：童年的恶作剧，到中年危机、婚姻的失败，再到晚年生活的脆弱……
5月15日起在上海民生现代美术馆展出的“时空之间：艺术家作为叙事者”，是一个难得的机会，不仅能让人发现录像艺术的光怪陆离，而且可以认识这一代法国艺术家思考的方向。
迷恋电影手法的法国当代艺术家
巴黎市立现代美术馆是法国当代艺术阵营的先锋之地，现有馆藏艺术品8000件，其中类似这些录像作品130件，大部分为过去15年间收藏。
据巴黎市立现代美术馆现代部首席策展人昂热利娜·谢尔夫介绍，早在上世纪70年代，影像艺术便开始在博物馆中展出，“而很多法国的中生代艺术家，都喜欢从电影中获取灵感，法国电影新浪潮对艺术家的影响甚至超过文学作品。”
这些艺术家尝试着作用于电影的载体，希望他们的电影能用16mm的胶片呈现，甚至在博物馆大厅中播放。如果说持续的时间是电影作品的重要组成因素，那么电影作品本身就不太可能被放置在瞬间中理解。录像作品需要我们坐下来，在与叙事紧密相关的时间性中抓住作品。
这种对电影叙事手法的思考，体现在克里斯蒂安·博坦斯基的作品中。博坦斯基是法国这一代艺术家的重要代表人物，他将时间的过渡变成了艺术作品。展出的《时空之间2》(也是本次展览的主题)中，三幅画面循序渐进投射(孩子、成年人和老人)，覆盖了一直萦绕在艺术家心头的主题：记忆，回忆，创造出一段扭曲的生平以接近更为普遍的历史。
菲利普·帕雷诺则把这种电影“镜头化”的语言凝固了。艺术史上，人们不断创作肖像，皆因此乃描绘人性最直接的手段。在那部齐达内的“肖像作品”中，17部围绕着足球场的摄像机被同时架设在观众席上，每一部摄像机都聚焦在齐达内身上，就像17双试图凝固世纪之像的眼睛。
“制作这幅肖像，我们选择使用的是镜头，而不是油画或其他方式的绘画。如果说油画或其他方式的绘画是两维的作品，电影肖像则是一幅多维的作品。”菲利普·帕雷诺解释说。
而一些艺术家把电影的某些方面拿来进行一种别样的实验，对于他们，已有的电影就是他们取之不尽的内在的图书馆。他们把电影当作一种材料，从中翻取引用、参考，或者镜头，有时甚至到了“剽窃”的地步：在《原子能公园》中，多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特用了玛丽莲·梦露在《不合适的人》中的那一声尖叫，尖叫打破了沉默所带来的压抑，仿佛在指责艺术家拍摄影片所在的表面上看起来很宁静的地方——的确，这地方正是最初核试验的试验地。
偏向个人生活经验的创作
这些出生于上世纪60年代的艺术家，普遍采用一种法国新浪潮似的电影制作手法，把录像艺术的亲民性表达得淋漓尽致：有时甚至会直接取自生活场景的外在形式——报告会、卧室、约会地点、节日、电台节目、旅行、演出。
“偏向个人生活经验，可能是法国历来文化创作的一个主题。包括卢梭、普鲁斯特。录像具有一种复杂的质疑能力，可以对影像与影像领域外的事物之间的关系有所作为，可以重新捡起已经遭到我们遗忘的事物。”昂热利娜·谢尔夫说。
这在瓦莱丽·玛里珍的作品《天气非常好》中有突出的表现，在这段录像作品中，一个年轻人刚从外地旅行回到巴黎，向家人、朋友叙述他的假期。假期从主观来说也许是一种释放，可是我们从录像中发现它完全成为一种包袱。主人公不厌其烦地向他的各种谈话者重复无聊的话题：街道不是那么糟糕、早点还可以、车不是太难坐……不断重复着空洞的谈话、寒暄，几乎成了人际关系中喜剧性的一面。
菲利普·帕雷诺的另一部参展作品《信用》，也与其自身生活经验息息相关。作品表现的是1976年市政府在新城周边地区开展城市化建设的背景下，一群孩童为保护自己的嬉戏之地而与政府对抗，在市政厅旁的幼树枝头挂上彩色塑料袋。在ACDC乐队的吉他手安格斯·杨的紧张配乐中，一种警醒和批判正在上演。
事实上，在想要消除艺术与生活之间界限这一点上，艺术家做出的努力很可能比现在的法国电影更直接。就连策展人也承认，在今天好莱坞文化在法国大行其道的时候，这些保存着法国新浪潮和新小说传统式的录像，可能是法国文化所承载的一个重要方面。
“这些录像形式可以是造型意义上的，也可以不是。形式存在可以是为了揭示些什么，也可以什么都不揭示，可以表达些什么，也可以什么都不说：载体与其承载的无关，它自身带有众所周知的内容，我们用它来记录，通过它将视网膜置于一系列单纯的感觉之下。”策展人说道。
