本次展览邀请来自不同领域的艺术家参与到作品的创作过程中，这是一次以合作制方式所创作的视觉，听觉盛宴。在艺术家与艺术家之间相互合作，对抗的过程中，来诠释对传统意义上合作制的定义。这是一种颠覆，亦或是一种尝试，只有请观者亲临现场来切身感受展览所带给您的真实感受。

莼萃当代艺术空间本年度计划第三展——2011徐小国“降噪”6/25将于7月2日开幕。异往，此次展览作品的创作材料为“合作关系”。虽然展出作品最终以画面形式呈现，创作过程中主要加以声音震动干预，但是“降噪”却是在声音艺术家——徐小国——绘画艺术家三者间的对抗和交融关系中产生的。同时，在“降噪”主要脉络下延续出了VIP嘉宾亲身创作、“偷取”画布上颜料和观众参与体验等诸多合作区域。
更重要的是，“降噪”只是我们推展裂变合作模式的一个母单元，由此，将会延伸出更多以此合作模式进行的有关项目单元。本次，我们旨在推广一种开放的组合形式和态度，在一定规则和共识下使事件本身更具力量。

王 尤=王
徐小国=徐

王：我们这样的合作模式虽不能说是崭新的创造，但如此郑重的强调出来应该还是头一个，尤其是在如今框框化的展览模式中。这样做的想法你是怎么产生的
徐：这是从去年开始。要改变一种价值观或结构，一个人的力量是很难达到预求的释放。当然个体行动时会获得个人的成就感和愉悦感，但是群体行动时可以完成的更好。比如我提出一个最初的概念，之后协同许多群体或个体共同把这个简单的观念深化、讨论并付诸实施，那它肯定会变成一个超乎我们原有想象的东西，也就是整体会大于各部分之和。但前提是我们的合作群体必须建立在平等和共享的基础上。每个艺术家面对艺术时，都存在于一个艺术时代。想成为一位艺术家或者艺术团体，都是人的得失心在作怪。放下得失心之后，有没有个体出现已经不重要了。如果能改变什么，为什么不让群体完成呢？

王：其实裂变合作就是大家在共识下各有目的，而这种目的并不对冲，基于某人或某团体的某个目的，大家共同来完成，接着其中的某部分可以继续引申出的其他目的并组合新的团队，有点像剧组式的（形式。）但是在展览这一块还是以我们为中心。你看这个展览名字——2011徐小国“降噪”6/25——它就是徐小国的。
徐：对，这个展览最初导向就是带有一个个展的形态和目的，它是要放在一个具体的物理空间的。如果这个结构滚动起来的话，比如说某某某在另一个空间发生了什么，那我就介入到另一个空间，以后这个物理空间就会减弱，进入者就会加强，那么谁代表谁，或者谁不代表谁已经不是最重要的问题。

王：在事件过程中，你不再依旧是一个绘画者的身份，而选择控制画布下每个喇叭的振动强弱。是不是你认为这样你不光可以影响画面，还能影响当时的绘画者。
徐：在我熟悉的路径上我可以把这张画控制的很好，但我不愿依旧如此。并且若换另外一个对核心概念不了解的人，他会非常配合我而去调整声音的振动。这个项目的意义并不是用声音去画一张画，它存在的意义是大家合作之后产生的相互对抗。这里产生一种冲撞，会让这个项目更有意思。它不是一个声效作品，不是一个控制作品，也不是一个绘画过程行为的作品，它整个是一个环境作品，是一个事件性作品。

王：我们回到画面本身，你自己有一个这么多年的绘画经验，包括视觉和技术上的。我好奇在试验里你倾倒颜色的过程中，声音对你的影响大吗？
徐：我特别喜欢这个问题，在实验里我其实是在凭经验，说回来它是一种绘画经验或是原有的教育系统对我的影响还有我这些年对材料特性的理解，在那一刻我不是受音乐影响的，是对画面受到波动后我对它的控制，在实验的时候我控制声音大小，不存在我对绘画完成的最终结果的不把控性，我可能把控在百分之九十以上。预想一下6月25号的现场，其实在角力背后有一个概念，每一个人都在做自己的事情，他输出的价值观他认为是最对的，但别人不一定承认。这是一个无止无休的不承认式的三角结构。我们就是要造成这种不承认结构，来冲破所有现有系统。我们就是要在声效部分、调音部分和绘画部分之间寻求和谐中的不和谐。

王：作为一个创作者本身，你从社会学的角度来解释结构，但在创作里面应该还埋藏了一个没有被挖掘的种子也就是另外的激情和线索。现场时不可控的东西很多，也许最后的结果也不如我们想想的那样。
徐：我们一直纠缠在原有线索上面，肯定是有一个别的线索存在，否则不会有这样强力的感觉去做这样的事，不管刚才说的合作制也好，或者这几个节奏相互抵消、对抗、合作也好，这都只是在形式表面上。就我想探求的核心概念：绘画原有的标准和体系，不是我们唯一可使用的东西。

王：在我们现场之外设立一个销售T恤的地方，观众可以通过购买并穿着T恤进入现场，在现场终结时的“爆破”过程中T恤会粘到颜料，观众用这样的方式进入事件。
徐：这个点子的提恰恰迎合了一个商业结构。首先我是愿意使用商业结构的，它是这个项目里不可缺少的一环。它不仅可以把这个T恤当成一个门票，也可以把这个现场当成一个附属进入到其它的广阔物理空间里，使这个作品产生了非作品化的概念，介入的人其实就是玩，没有别的概念。但艺术家使之产生物理空间的替换。

王：我们招募几位嘉宾并和他们签订合同，如果愿意购买这张画的话那么你可以参与这张画颜料泼洒的创作过程。我们在合作制的方式里让这个人成为了艺术家
徐：它是法定的，其实这个法定就是人类留下的依据而已。这个也是他有界定的可能性和必要性。VIP也是对商业结构的极其肯定之后的嘲讽，不过这个词也不那么准确，就像博伊斯提出的概念：人人都是艺术家。我们是使用契约制形成一个价值取向的判断从而使嘉宾介入，愿意被我们使用，其实他也在使用。

王：我很喜欢“偷画“的这个概念，因为它运用的很巧妙，并不笨拙。最好玩的是它加深了别人对这件事的接受能力。
徐：它是对我们当下社会的试探或拷贝，这种拷贝我也是欢迎的，拷贝之后也会有新的东西产生，这个东西在展览中是一个作品，在展览之外它代表一种价值观。他用他的方式介入进来，我也给他提出不要走在老的材料范畴内。

王：你认为如此合作关系的想法跟你之前的绘画有一个脉络继承吗，还是断层了？
徐：我觉得是有线索的。不管是以前还是现在，我都是追求标准的反思，这不是个人化可以推翻的，这里面有一个丰富的角力关系。比如最早表现的现实和网络的关系；后面的人造风景，是反映我们在改变现实时的反弹力；在后来描写舞台的系列，是一个个荒诞的场景……这是我对哲学，社会学和现实混合后产生的一种变异的现象的反思。这次也是一样，都是对于原有结构框架的思考

采集声音所需设备

预祝展览成功

展览筹备进行中。。。期待！！！

加油~~~

声音采集中！

现场一定很火爆，期待!

顾老师很欣慰

明显的不如上一个展，上次的很好，有系统的针对性，这个展很空洞。

[quote]以下引用 guest 在2011-6-3 12:49:42的发言:明显的不如上一个展，上次的很好，有系统的针对性，这个展很空洞。[/quote]
我想艺术家对于每一次展览都会有自己的见解和研究的方向，不论是用哪种方式展现给观者，他都是在不断地突破自己原有的一些东西。希望有机会您也可以亲临现场，一定会有不一样的视觉感受。

多种不同元素的结合~希望现场HIGH翻天！！

期待，会去看现场

虽然无法与之现场的具体场面