2011年AIA荣誉奖：喧闹城市中的寂静影像
作者：肖磊 来源：21世纪经济报道
近日，美国建筑师学会纽约分会(AIA New York)举行了一场隆重的颁奖仪式，旨在庆祝纽约分会年度建筑设计奖设立30周年，当年AIA New York为了表彰那些位于纽约的建筑项目以及建筑事务所，特别设立了这个极具城市特色的专业奖项。今年，AIA New York特别颁出了三个最佳项目，奖项设置也尤其全面，涵盖了建筑、室内、规划、甚至是未建成的项目，所有获奖项目也将在纽约城市建筑中心(NYC Center for Architecture)展出到6月25日。
今年最受评委好评的项目是由Diller Scofidio + Renfro建筑事务所和FXFOWLE设计事务所合作的Hypar草坪饭店，该项目隶属于纽约林肯表演艺术中心，坐落于赫斯特广场与纽约65号大街旁，这个特别的新建筑包含一块公共草坪以及一个高级餐厅。
由于项目场地范围受到赫斯特广场的限制，为了满足餐厅与公共草坪的设计需求，在镜湖与广场南北侧之间设计了一个单体建筑。建筑师Elizabeth Diller说：“当我们试图在林肯表演艺术中心区设计一个不需要侵占公共空间的高级餐馆时，这个方案的想法蹦了出来。于是我们设计了一个覆盖着倾斜的玻璃顶棚的玻璃餐厅，屋顶将成为连接公众与私人区域的新界面。”草坪与广场之间的连接点是这个建筑的入口，7200平方英尺的草坪从两个对角处抬升，在广场与抛物线状的倾斜屋顶之间提供一个夹心空间来容纳整个餐厅。上方草坪的地形设计削弱了城市的喧嚣以及汽车的噪音，创造出一片城市田园。
面积为11000平方英尺的餐厅包含上下两层，餐厅入口设置在65号大街处与赫斯特广场处。餐厅大堂那一层与广场位于同一水平面上，在林肯表演艺术中心举行演出前后的过程中，餐厅透明的墙体将把食客与广场上的公众生活联系起来。餐厅中央是一个开放式的厨房区，面积为1000平方英尺。整个餐厅可容纳194位客人，包括休息区、吧台区，还在与65号大街平齐的那一层设置了私人包厢。
最精彩的不完美
同时，对于那些虽未建成，但仍具潜质的优秀方案，AIA New York一样鼓励。今年的“未建成荣誉奖”(Unbuilt Work Honor Winner)颁给了从2006年至今最具争议的“Phare Tower”项目，这座当年力图改变巴黎天际线、留给众人一片遐想的“新地标”，至今仍然处于被搁置状态。
至今，仍然对那组在世界各大媒体上频繁出现的高层建筑效果图记忆犹新：在巴黎德方斯拱门(La Grande Arche)边，一栋像被风吹过后留下柔和曲线的摩天楼亭亭玉立，“它与周边特色都市景观间的对话将摩天楼冷漠的传统形象消解了大半。”
早在2006年，法国开发商Unibail与EPAD联合举办超高层办公楼设计竞赛，参赛的十家设计公司包括Herzog and de Meuron，Jean Nouvel以及库哈斯等明星建筑师。最终2005年普利兹克建筑奖得主Thom Mayne的独特设计获得了评审团的青睐。Unibail宣布竞赛结果的新闻中这样评价：“Thom Mayne的设计是一次建筑盛事，一个向德方斯两大标志性建筑——CNIT和拱门-致敬的有机形体。”
Thom Mayne在业内一向以其特立独行而著称，“灯塔”大厦再次显示了梅恩的“离经叛道”。“灯塔”作为他超高层建筑的处女作，挑战了摩天楼的传统原型。“灯塔”的非对称形式相对于其高度来说少有先例。作为德方斯区的新标志性建筑，“灯塔”不仅在天际线上统领群楼，也与地面环境紧密契合，使塔楼与群房和广场的过度更为自然。从凯旋门的方向望向“灯塔”，非对称的塔楼朝着远离城市空间轴线的方向向上收缩，尽量减小对德方斯拱门的压迫感。梅恩这样形容他的设计，“如果你绕着塔楼走，它看上去在持续地变换着，从不同的地点看都有独一无二的形象——不是一个影像，而是和它的基地、环境及使用要求相呼应的动态结构，它在形式上有种流动性，有种美感，有种柔软性，好像要冲入天空……”
但直到现在，当初因预算问题而被搁置的“灯塔”项目仍杳无音信，整个事件正像当初Thom Mayne所说：“我没兴趣将这个世界变得完美——相反，我更有兴趣致力于，或保持它的不完美。”
犯罪区的净土
纽约曼哈顿的鲍威利区是一个因犯罪和流浪汉而臭名昭著的区域。而坐落在此的Sperone Westwate画廊俨然一片净土，一直以来都在不断展出着自不同国家、不同年龄、不同表现手法的卓越艺术家们的作品，他们对这一展览理念的坚持从创建之初到现在延续了近35年。
Sperone Westwate画廊所在的这幢九层建筑物与相邻略显粗犷的老旧建筑形成对比，Foster事务所对这幢楼外立面的简洁而独特的设计，尤其是灯光的处理让画廊在晚上看起来很醒目。
该设计的核心是一个类似升降梯的12乘20英尺(约3.7乘6.1米)的移动空间，连接了五层的展示与工作空间。参观者可以通过此移动空间进行这五层的参观，同时也可以一览鲍威利的街区。缓慢移动的空间同户外川流不息的交通形成对比。此外，根据展览需要，这个移动空间还可以作为常规展区的延伸。
值得一提的是，Foster事务所设计的Sperone Westwate画廊与SANNA设计的纽约新当代艺术博物馆仅不到百米之遥，同为当今建筑界最顶级的建筑师，竟在如此近的距离中产生“建筑对话”，实在不失为一道风景。
景观中的舞者
本次获奖的还有一个建于中国的建筑项目：Steven Holl事务所设计的万科中心(Vanke Center)又名水平大厦(Horizontal Skycraper)。这座建筑盘旋在热带景观之中，重建了这里独特的生态体系。周围社区的人们已经开始享受这种新型的公共空间。这个项目既是一座建筑又是一处景观，将复杂的工程和自然环境进行了精心的交织。
万科中心的8个核心相互距离50米，采用了悬索桥的技术和高强度的混凝土框架，这也是同类建筑中第一个采用这些技术的建筑。其悬索的应力达到创纪录的3280吨，而且采用了许多超前的可持续设计元素，如灰水回收、雨水收集系统、绿色屋顶、可控百叶窗和高性能玻璃等。屋顶安装了1400平方米的光电板，可提供12.5%的所需电能。建筑的门和地板以及家具等都采用了可回收的材料。
AIA评委会在评语中表示，该项目按照地形条件建造，如同土丘一般起伏，其创造出的景观以创新性的表现力来冲击视觉。建筑似乎漂浮在景观之上，又像是在景观中跳舞。
近日，美国建筑师学会纽约分会(AIA New York)举行了一场隆重的颁奖仪式，旨在庆祝纽约分会年度建筑设计奖设立30周年，当年AIA New York为了表彰那些位于纽约的建筑项目以及建筑事务所，特别设立了这个极具城市特色的专业奖项。今年，AIA New York特别颁出了三个最佳项目，奖项设置也尤其全面，涵盖了建筑、室内、规划、甚至是未建成的项目，所有获奖项目也将在纽约城市建筑中心(NYC Center for Architecture)展出到6月25日。
今年最受评委好评的项目是由Diller Scofidio + Renfro建筑事务所和FXFOWLE设计事务所合作的Hypar草坪饭店，该项目隶属于纽约林肯表演艺术中心，坐落于赫斯特广场与纽约65号大街旁，这个特别的新建筑包含一块公共草坪以及一个高级餐厅。
由于项目场地范围受到赫斯特广场的限制，为了满足餐厅与公共草坪的设计需求，在镜湖与广场南北侧之间设计了一个单体建筑。建筑师Elizabeth Diller说：“当我们试图在林肯表演艺术中心区设计一个不需要侵占公共空间的高级餐馆时，这个方案的想法蹦了出来。于是我们设计了一个覆盖着倾斜的玻璃顶棚的玻璃餐厅，屋顶将成为连接公众与私人区域的新界面。”草坪与广场之间的连接点是这个建筑的入口，7200平方英尺的草坪从两个对角处抬升，在广场与抛物线状的倾斜屋顶之间提供一个夹心空间来容纳整个餐厅。上方草坪的地形设计削弱了城市的喧嚣以及汽车的噪音，创造出一片城市田园。
面积为11000平方英尺的餐厅包含上下两层，餐厅入口设置在65号大街处与赫斯特广场处。餐厅大堂那一层与广场位于同一水平面上，在林肯表演艺术中心举行演出前后的过程中，餐厅透明的墙体将把食客与广场上的公众生活联系起来。餐厅中央是一个开放式的厨房区，面积为1000平方英尺。整个餐厅可容纳194位客人，包括休息区、吧台区，还在与65号大街平齐的那一层设置了私人包厢。
最精彩的不完美
同时，对于那些虽未建成，但仍具潜质的优秀方案，AIA New York一样鼓励。今年的“未建成荣誉奖”(Unbuilt Work Honor Winner)颁给了从2006年至今最具争议的“Phare Tower”项目，这座当年力图改变巴黎天际线、留给众人一片遐想的“新地标”，至今仍然处于被搁置状态。
至今，仍然对那组在世界各大媒体上频繁出现的高层建筑效果图记忆犹新：在巴黎德方斯拱门(La Grande Arche)边，一栋像被风吹过后留下柔和曲线的摩天楼亭亭玉立，“它与周边特色都市景观间的对话将摩天楼冷漠的传统形象消解了大半。”
早在2006年，法国开发商Unibail与EPAD联合举办超高层办公楼设计竞赛，参赛的十家设计公司包括Herzog and de Meuron，Jean Nouvel以及库哈斯等明星建筑师。最终2005年普利兹克建筑奖得主Thom Mayne的独特设计获得了评审团的青睐。Unibail宣布竞赛结果的新闻中这样评价：“Thom Mayne的设计是一次建筑盛事，一个向德方斯两大标志性建筑——CNIT和拱门-致敬的有机形体。”
Thom Mayne在业内一向以其特立独行而著称，“灯塔”大厦再次显示了梅恩的“离经叛道”。“灯塔”作为他超高层建筑的处女作，挑战了摩天楼的传统原型。“灯塔”的非对称形式相对于其高度来说少有先例。作为德方斯区的新标志性建筑，“灯塔”不仅在天际线上统领群楼，也与地面环境紧密契合，使塔楼与群房和广场的过度更为自然。从凯旋门的方向望向“灯塔”，非对称的塔楼朝着远离城市空间轴线的方向向上收缩，尽量减小对德方斯拱门的压迫感。梅恩这样形容他的设计，“如果你绕着塔楼走，它看上去在持续地变换着，从不同的地点看都有独一无二的形象——不是一个影像，而是和它的基地、环境及使用要求相呼应的动态结构，它在形式上有种流动性，有种美感，有种柔软性，好像要冲入天空……”
但直到现在，当初因预算问题而被搁置的“灯塔”项目仍杳无音信，整个事件正像当初Thom Mayne所说：“我没兴趣将这个世界变得完美——相反，我更有兴趣致力于，或保持它的不完美。”
犯罪区的净土
纽约曼哈顿的鲍威利区是一个因犯罪和流浪汉而臭名昭著的区域。而坐落在此的Sperone Westwate画廊俨然一片净土，一直以来都在不断展出着自不同国家、不同年龄、不同表现手法的卓越艺术家们的作品，他们对这一展览理念的坚持从创建之初到现在延续了近35年。
Sperone Westwate画廊所在的这幢九层建筑物与相邻略显粗犷的老旧建筑形成对比，Foster事务所对这幢楼外立面的简洁而独特的设计，尤其是灯光的处理让画廊在晚上看起来很醒目。
该设计的核心是一个类似升降梯的12乘20英尺(约3.7乘6.1米)的移动空间，连接了五层的展示与工作空间。参观者可以通过此移动空间进行这五层的参观，同时也可以一览鲍威利的街区。缓慢移动的空间同户外川流不息的交通形成对比。此外，根据展览需要，这个移动空间还可以作为常规展区的延伸。
值得一提的是，Foster事务所设计的Sperone Westwate画廊与SANNA设计的纽约新当代艺术博物馆仅不到百米之遥，同为当今建筑界最顶级的建筑师，竟在如此近的距离中产生“建筑对话”，实在不失为一道风景。
景观中的舞者
本次获奖的还有一个建于中国的建筑项目：Steven Holl事务所设计的万科中心(Vanke Center)又名水平大厦(Horizontal Skycraper)。这座建筑盘旋在热带景观之中，重建了这里独特的生态体系。周围社区的人们已经开始享受这种新型的公共空间。这个项目既是一座建筑又是一处景观，将复杂的工程和自然环境进行了精心的交织。
万科中心的8个核心相互距离50米，采用了悬索桥的技术和高强度的混凝土框架，这也是同类建筑中第一个采用这些技术的建筑。其悬索的应力达到创纪录的3280吨，而且采用了许多超前的可持续设计元素，如灰水回收、雨水收集系统、绿色屋顶、可控百叶窗和高性能玻璃等。屋顶安装了1400平方米的光电板，可提供12.5%的所需电能。建筑的门和地板以及家具等都采用了可回收的材料。
AIA评委会在评语中表示，该项目按照地形条件建造，如同土丘一般起伏，其创造出的景观以创新性的表现力来冲击视觉。建筑似乎漂浮在景观之上，又像是在景观中跳舞。
