文艺潮流与个体思考

关键词：孤独 潮流 个体

纵观文艺的历史，我们会发现一个现象：非常多的伟大创作都是艺术家在极其孤独的状态下完成的。并且那些伟大的创作者本身，终其一身其思想也往往不被时代所普遍理解与接受。虽然他们的艺术给大众带来了精神上的享受，但对于普通大众和社会，他们却常常显得特立独行与不合群；而面对喧嚣的世界和不断变化的潮流，他们也是若即若离的：不完全排斥，但总是在一定距离之外保持自己“安静”地思考。并且相比较对现实世界的直接介入，他们更愿意停留在形而上思考的维度去走向自己内心与灵魂的真实，去追寻人类在精神领域的终极意义。

所以某种程度上，孤独成为了伟大艺术的一种共鸣。但需要我们警惕的是，孤独并不等同于孤僻，它不表示艺术创作者需要与现实、生活、他人完全隔离，相反，艺术家应当是最懂得生活真谛的人，因为艺术最终的目的是将人们带向幸福。他们的孤独只是源于对独立人格和自我思考的坚持，以及对于庸俗、浮浅的拒绝。也正是这种坚持与拒绝，以及对幸福真谛的热爱，使得艺术家们在对潮流或者大众主义保持一定的警惕与反省的同时，又在对生活思考中得到源源不断的创作源泉，从而为更多伟大艺术作品的诞生提供了必备的基础。

当然，孤独对于创作的意义也并不代表潮流文化存在的不合理。事实上，作为一种趋势或者被大众认可的文化价值观，潮流文化存在于文艺历史进程中每一个时间阶段。但是对于潮流或者流行文化过度关注，对于大众喜好的过度迎合，将会导致文化停留于浅层次的理解停滞不前，并逐渐走向浮躁、庸俗与机械模仿，这种现象在商业化、信息化、娱乐化被过度提倡的当下，尤其严重。因此，去寻找那些潮流背后独立、孤独的个体思考是极为重要的。

这种寻找对于当下的当代艺术同样重要。得益于西方现代主义文化影响的中国当代艺术，目前正在呈现为一种流行化、时尚化的趋势。迎合时代以及对政治、经济、身体浮浅感受的反应，成为艺术界绝对“政治正确”的标准。而在资本、利益的影响下，这种“政治正确”正在成为一种潮流，并逐渐被符号化与无限制地复制。在此环境下，艺术家独立思考与坚持的内心品质逐渐丧失，而艺术也成为了资本或者政治的表皮。但幸运的是，仍然有一部分艺术家并没有受到潮流的影响，他们在社会发展与市场浪潮中坚持遵循自我与走向内心的原则。因此本期《艺术时代》杂志以“文艺潮流与个体思考”为主题，探寻那些被淹没在潮流背后的个体思考，以期在提倡独立思考、坚持内心的创作的同时，能够找到艺术发展新的线索与方向。希望我们的专题能够对关注此话题的读者有所裨益。