哈龙•米尔扎的作品试图将噪音、声音和音乐的感官差别隔离, 探索视觉和听觉作为单一美学形式的可能性。他运用家具、电器、现成或自制视频片段和现存艺术品产生的声音组合制作装配和雕塑装置来实践这一想法。他的作品主旨以社会文化系统为枢轴, 例如宗教信仰,俱乐部文化以及与音乐的关联等。

米尔扎的创作实践的又一表现是他对群展艺术品中溢出的声音的兴趣。这一兴趣在他自己的作品以及对策展的关注两方面都有所深入。他在装置作品中使用其他艺术家的现成作品或材料; 挪用现存的物件放置在特定的情境中, 从而改变它的功能。在创作大型音乐作品的时候尤其如是。



哈龙•米尔扎(Haroon Mirza)
1977年生于伦敦, 现居住和工作于英国谢菲尔德和伦敦。

教育背景
2007 切尔西艺术与设计学院 美术硕士
2006 金史密斯学院 设计批评理论与实践
2002 温彻斯特艺术学院油画系 学士
2001 芝加哥艺术学院绘画系 学士

个展
2011 同名个展, 利森画廊(Lisson), 伦敦
2010 最后的卡带(The Last Tape), VIVID项目空间, 伯明翰
Anthemoessa, Mother’s Tankstation当代艺术, 都伯林
2009 A基金会(A-Foundation), 利物浦

群展
2011 第7届英国艺术展(The British Art Show 7), Hayward画廊, 伦敦
2010 15(Fifteen), S1 Artspace, 谢菲尔德
致鸟儿(For the Birds), Site画廊, 谢菲尔德
系统性(Systematic), Zabludowicz收藏, 伦敦
阅读声波(Reading a Wave), Woodmill画廊, 伦敦
艺术无极限, 第41届巴塞尔艺博会
相对精华(Relatively Prime),Stadtpark画廊, 克雷姆斯
2010Bidoun 影像节(看不见的公共), Townhouse画廊, 开罗
马里昂巴德宫殿(德罗赫达艺术节), Highlane’s画廊, 德罗赫达
闷头脑(Cloudy Head), Bidoun项目策划, 艺术迪拜
Lichter Filmtage空间, 法兰克福
无因所以无果(There is no solution because there is no problem), Art Sheffield Fringe
第十届艺术谢菲尔德, Annie Fletcher & Frederique Bergholtz策展

米尔扎利用影像、雕塑、光线和音效去创造出大型的装置艺术以及装配艺术，其目的在于发掘社会与历史文化的某个时刻，或是音乐和传统音效的交汇。


他的作品同时包含了雕塑装置和音响组合，转变了原本材料应有的功能。像是使用过的家具、家用电器、他人拍摄制作好的录像带、甚至是其他艺术家的作品。这些重新搭配的创作赋予了原有材料新的生命和意义，揭露了物品改变外貌后潜藏的特质：如 80 年代音响装置的台子变成了90 年代计算机显示器的展示平台; 又或是带有镜子的咖啡桌化身为用雷射启动声带的容纳器; 亦或是一对音响喇叭成为桌面的支撑台柱。


考虑到如何确切区分何谓噪音、声音还有音乐，米尔扎衡量考虑了所谓视觉与听觉单一化美感表现和模型的可能性。对他来说，“听到”与“聆听”的巨大差别就如同于“看到”与“凝视”那样的不同。从他的作品组合中我们可以知悉这些灵感表现除了来自于他本身从事DJ的工作外，他前卫作曲的风格则来自于与其他视觉艺术家一同创作练习的经验。


此次在伦敦的首场个展(2011.03, 利森画廊)作品是从非洲鼓声和仪式打斗的声音搭配，到极简主义雕塑家Fred Sandback的诠释概念。对于画作和一致性的运用，米尔扎 研究了1970年代Sandback所论述特定作品的于艺廊的空间摆设。让他不仅从复制Sandback所使用LED缆线和音响电线的装置艺术得到灵感，亦从极简方式变成装置艺术的创作家。


米尔扎声称自己的作品是“时代性的呈现架构”，每单一个别的装置作品中都拥有看似循环和明显声域的同一声符和节奏，却一同交织成大型的音乐组合。因此，观赏者不仅仅是从单一个装置中欣赏单一调性的活动主体外，亦能享受整体展览的现场集体表演和联合装置艺术。

2010北方艺术奖(Northern Art prize), 作为对特纳奖的回应，也将奖项颁给了与声音相关的艺术家——哈龙·米尔扎(Haroon Mirza)。这位来自谢菲尔德的艺术家打败了那些在作品中使用胶状物模型、黑白照片以及冰块的竞争者。


米尔扎在2009年就曾获得过北方艺术奖的初提名，今年的评委会对他的坚持表示赞赏。他这次获奖的装置作品名叫Anthemoessa，意为“不断地对审判产生最重要的影响”。他用一些家居用品——例如现成的家具、过时的音乐设备、台灯和电视等——创作了一个能够引发人们无限思考的声音领域。米尔扎希望通过探索听到和聆听之间的差异，将把噪音感受成为声音和把声音感受成为音乐这两种时刻区分开来。这件作品表现出了他对声音的着迷，其中故意融入了出故障的电子设备的声音。将伊斯兰教的祈祷声和音乐结合在一起则表现出这件作品对神学、宗教、音乐和死亡的思考。



哈龙·米尔扎(Haroon Mirza)近日在伦敦的利森画廊举办了首次同名个展。这位艺术家作品的主要表现形式为影像、雕塑、光和声音，他创作了一些大型的装置作品和装配艺术品来探究社会和文化历史上的一些重要时刻，以及它们与听觉的传统和音乐发生交集时的特定时刻。

米尔扎的作品可以同时被看作是雕塑式的装置作品和音频作品，他的作品改变了他所使用的材料——例如二手家具、家用电器、现成或是需要构思的影像连续镜头、其他艺术家的作品等——的本身功能。由此而产生的装配艺术品给予了物品新的功能，并且释放了它们在表面上完全不相干的隐藏属性：一件上世纪80年代的高保真音响设备变成了上世纪90年代电脑监控器的平台；装有镜子的咖啡桌被翻转过来，用来储藏一个由激光触发的声音装置；一对家用的扬声器变成了桌面的支撑物。



涉及到界定噪音、声音以及音乐的差异，米尔扎研究了将视觉和听觉作为一种统一的审美形式及感知模式的可能性。对于米尔扎来说，聆听和听与观察和看在生物分类上有同等重要的意义。因此，他的作品获得了许多来自其它方面的启发，比如他曾经做过一名DJ的经验、先锋派作曲家的产品以及其他艺术家的艺术体验等。



此次在利森画廊中展出的作品对各种不同的主题进行了探索：从非洲的击鼓声、礼节性的战斗到极简派雕塑家Fred Sandback的作品。对后者的研究见证了米尔扎对利森画廊档案文件的钻研：在利森画廊中，他发现了一些来自20世纪90年代的信件和画作，在其中，Sandback描述了一件特别的作品应该怎样在画廊总进行布置。这些启发不仅仅在这次展览中发挥了作用，同样也是米尔扎将程度日益增加的极简派艺术风格运用于装置中的契机。


米尔扎称这次展出的作品是“揭示了时间的作品”。在这次展览中，每一件装置都形成了一种表面上的周期循环和独特的领域，声音在其中通常都以相同的节拍和调子发出。它们结合到一起，便形成了一个发散到整个画廊空间的更大型的音乐装置作品。因此，观众们既能体验到作为一个独立、活跃的物体存在的单件作品，又能感受到整个展览变成了一个生动的群体表演和统一装置。




本楼信息来源: artspy艺术眼 编译陈颖
更多展览讯息见利森画廊官网：http://www.lissongallery.com/#/exhibitions/2011-02-15_haroon-mirza/