西普里安恩·盖拉德Cyprien Gaillard~西普里安恩·盖拉德Cyprien Gaillar
发起人：ARTzhenzhen 回复数：0
浏览数：10020
最后更新：2011/04/27 14:07:05 by ARTzhenzhen
Cyprien Gaillard
西普里安恩·盖拉德
西普里安恩盖拉德是1980年出生于巴黎，目前在巴黎和柏林生活和工作之间。 他有过多次个人画展，包括在马华13日，当代艺术马耳他瓦莱塔，马耳他人;美术馆巴塞尔，瑞士;美术馆Fridericianum，卡塞尔，德国，卫克斯那艺术为艺术，哥伦布，俄亥俄州中心麻省理工学院视觉艺术中心名单，剑桥，MA;，墨西哥城Proyectos塜克洛瓦;博物馆德Contemporáneo卡斯蒂亚莱昂德，西班牙，欧莱雅工作室杜Jeu德Paume，巴黎，以及Hayward画廊，伦敦。 他的作品还包括在一些重要的国际群展，包括莱斯promesses都过时了 ，蓬皮杜中心，巴黎（2010年）;永久战役，Baibakov艺术工程，莫斯科（2010年）; 40莫斯科生活在一个空间 ，特殊项目3当代艺术双年展，莫斯科（2009年）; 这种年龄：，年龄小于耶稣 ，新博物馆，纽约（2009年）和第五届柏林双年展，德国（2008年）。 他的工作即将举行的个展将发表在Hirshhorn博物馆和雕塑花园，华盛顿特区和博物馆献给摩登孔斯特，德国法兰克福，他将被包括在正本：摄影雕塑 ，1839年到今天，在博物馆现代艺术，纽约（2010年8月），第八届Gwanju双年展（2010年9月）和邮政纪念碑，第十四条双年展国际米兰迪Scultura迪卡拉拉 ，意大利。 2010年他被提名为大奖赛杜尚并于2009年，他是一个艺术家居住在柏林德意志学术交流中心。 他的书地理类比将发表在2010年秋季JRP荣格。
他制作阴郁的录像作品，内容通常围绕着荒弃或者被拆毁的建筑， 以及对文化冲突、住房计划的的勘察等等。是去年纽约新博物馆比耶稣年轻展上的明星。生于巴黎。生活、工作于德国柏林。作品由（伦敦和柏林）Sprueth Magers展出。业活动后，纽约画廊的情况尚不明朗。同时还有奥斯陆的标准画廊（Standard）、旧金山的Jack Hanley展出。
西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）作品展柏林开幕
THE RECOVERY OF DISCOVERY
西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）日前在柏林KW当代艺术中心举办了他的作品展“The Recovery of Discovery”。
在盖拉德的艺术实践中，他总是不断地探索异位架构荒谬可笑的方面，以及它们在经过了架构的崩塌、毁灭、拆除、维护、存留和重建等策略后所遗留下来的废墟。通过这样的艺术实践，他总是能与进程本身分离开来。在此次展览中，盖拉德创作了一件全新的大型作品，作品在背离一座纪念碑原型的同时在创作过程中完善了自己。
与Pergamon Altar的迁移类似，72000瓶Efes啤酒从土耳其运到了柏林。这些啤酒一开始都分别被硬纸板箱装了起来，而这些纸箱搭建起了一个平整的金字塔形构造物。通过“使用”这一构造物——人们纷纷爬到顶端，开始从箱子里拿啤酒——它的毁灭也就开始了。这种对单一构造部件进行野蛮的搬迁在移位的概念和一种旅游的殖民主义中都有所体现。尽管酒的地理起源对于消费者来说通常具有重要意义，但随着消耗量的增加，这一源头也变得越来越不重要。这种身体上的宿醉也是一种构造上的破坏，人们必须从中恢复过来。
VIDEOS
Cities of Gold and Mirrors, 2009#1
Cities of Gold and Mirrors, 2009#2
Cities of Gold and Mirrors, 2009#3
Cities of Gold and Mirrors, 2009#4
Color Like No Other, 2007#1
Color Like No Other, 2007#2
Color Like No Other, 2007#3
Color Like No Other, 2007#4
Crazy Horse, 2008#1
Crazy Horse, 2008#2
Crazy Horse, 2008#3
Crazy Horse, 2008#4
《Crazy Horse》（2008）同样以大地艺术为侧重点。该作品是一段录像加上现场行为表演（和Koudlam在2008年柏林双年展上共同完成），记录了雕塑家Korczak Ziółkowski (1908–1982) 于上世纪四十年代启动的一个项目。当时，Ziółkowski受北美洲拉科他苏族印第安人（Lakota Sioux）所托，要在南达科他州黑山（Black Hills）山体岩石上雕刻苏族头人Crazy Horse的头像。据估计，这座纪念碑还需要八十年的时间才能完成。虽然这件近期作品看似背离了盖拉德一贯的城市主题，但却集中凸显了艺术家的悲观态度，反映了他对物质世界不可避免的衰败（岩石的风化）与人类活动造成的创造性破坏（工人们必须炸掉部分岩石才能获得雕塑家最初计划的形象）之间动态平衡关系的认识。在这种图景下，加亚尔希望重新探讨史密斯森有关“熵”的概念就显得不无道理。史密斯森引述的热力学第二定律（定律指出，在任何封闭系统内，混沌程度都会增加）在此图景中描述的不单单是一个自然物理学过程。加亚尔的项目将艺术创作与一系列平行的人类活动合并到一起，这些活动从实用角度来看既不具备建设性，也不具备生产力（通常让人想起拆毁、破坏、流氓行为），但它们如此明目张胆地浪费精力，最后所有的恶行都获得了某种“纯粹”——即，审美意义。
未完成的Crazy Horse雕像侧影如斯芬克斯一般神秘，它也暗示着加亚尔发现的当代“纪念碑”就像是过去文明留下的遗物，是艺术家站在未来某个未知的点上回望历史时找到的——完全颠倒了典型科幻电影里的时间视角。2008年十月，伦敦Hayward画廊的个展上，这种纪念冲动表现得最为明显：部分照片和一件雕刻作品都用丧葬雕塑命名。三张名为“石冢”（ Cairns）的大幅C-prints展示的是格拉斯哥住宅区拆毁后的废墟，部分面朝一片墓地。同时，雕塑《格拉斯哥Pollokshaws区Riverford路12号的衣冠冢》（2008）被搬到南岸艺术中心隐藏的非空间之一。这座方尖碑就是用作品名上提到的建筑废墟建造的。
Desniansky Raion, 2007#1 色彩录像截图 29 分钟
Desniansky Raion, 2007#2
Desniansky Raion, 2007#3
Desniansky Raion, 2007#4
西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）的录像《Desniansky Raion》（2007）开篇就是贝尔格莱德一片八十年代修建的住宅区。镜头里的建筑——两幢稍显不对称的塔楼中间部分由一座天桥连接，顶部是一个圆形的眺望塔——突兀地占满了整个屏幕，仿佛是引导观众走进作品的一个入口。然而，作为一种建筑上的象形文字，画面同时反映了某个特殊的历史时刻和社会背景，这种陈旧的未来主义风格让人想起伯恩•贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）拍摄的那些年代久远的工业建筑照片。录像的音轨由法国音乐家Koudlam创作，开始是一段咒语，声音非常微弱，几乎听不见；慢慢地，一个孤独的男声逐渐变得清晰，他懒洋洋地用几乎呻吟的方式唱着小调歌曲。
两分钟后，镜头突然从静止的塔楼画面切换到晃动的手持摄像片段。屏幕上出现的是另一片混凝土高层建筑，楼群一直延伸到高低不平的灌木丛林地，摄像机从上方俯拍整个图景。一大群穿着便装的年轻男人在斑驳的草地上集合，他们似乎正在做着某种热身运动，时不时高举双臂，仿佛在庆祝什么。镜头笨拙地拉近再拉开，而这期间，画面里的年轻人们排着弯弯曲曲的队伍，走进一个废弃的停车场。接着他们开始组成一种军事队形，这时我们看到另一群男人正从相反的方向过来。音乐加快，变成电子舞曲节奏。
两队人马随着节奏变化彼此步步逼近，他们整齐划一的行动丝毫不能掩饰其中的敌意。一些礼仪上的细节——比如，有人戴了白手套——看起来危险又古怪。实际上，演习的井井有条让人想起中世纪的战争画，或者男子芭蕾舞团经过编排的同步动作。但不协调的地方在于整个场景充溢着一种喜悦的气氛，直到双方阵队短兵相接，暴力的混乱才吞没一切。锯齿状的前沿阵地，处处可见激烈的战斗场面。烟雾弹在激战的人群上空炸开，战士们凶猛地扑向“敌人”，本来空无一物的停车场上横七竖八地躺了不少“尸体”。加亚尔在这段录像中唤醒了一个反面乌托邦的灵异场景，这个世界里似乎只有男人——被互相毁灭的欲望所驱动的男人。但最令人惊叹的是，画面上的场景不是表演，而是真实事件：录像片段记录了圣彼得堡的一种有组织的战斗亚文化。（战斗过程被拍摄下来是为了方便参加者日后上网观看。）
录像第二部分记录的是法国莫城（Meaux，位于巴黎东面一小时车程处）郊区一片住宅区前面的灯光焰火表演盛景。在这里，庆祝同样与破坏水乳交融：焰火表演结束后，楼房就要被拆毁。有时，光影投射在建筑表面，仿佛整座大楼被切割分解出若干圆形切口；就像Gordon Matta-Clark作品的迪斯科版。实体材料与非实体材料——混凝土和烟雾光影——混为一体。事实上，据加亚尔提供的信息，这次表演是在当地市长授意下进行的，其目的是为了团结社区，用绚烂的焰火图像替换人们对实际拆除行为的记忆。表演末尾，敞开的楼梯井有一阵子迸发出金色的黄光，仿佛托马思•金凯德（Thomas Kinkade）乡间别墅画里灯光明亮的窗户被搬到城市，而且带上了一种噩梦般的色彩，接着巨大的楼群在大火中坍塌，最后只留下烟雾缭绕的黑暗和虚空。
最后一部分也是作品名字的由来，主要是加亚尔自己在一架轻型飞机上拍摄的城区景观。Desniansky Raion是基辅市的一个区，此时正被白雪覆盖，尽管高层建筑鳞次栉比，但看上去却很荒凉破败。与前一段五颜六色的焰火画面不同，这次的场景只有黑白灰三色。在背景音乐选择上，自然风光片中播放鸟瞰画面时常用的排箫曲目被改成电子乐版，尽管如此，艺术家向我们展示的却是一片完全人造的景观。镜头局促不安地在这片土地上扫来扫去，最终盘旋地停在若干围成一圈的巨大塔楼上，这些灰色的水泥板建筑冷酷又神秘，让人想起英国南部的巨石阵。
就其非叙述性结构（盖拉德作品的常见特点）和哀婉的情绪来看，《Desniansky Raion》似乎在有意识地纪念，而不是记录当今时代。视频剪辑与背景音乐之间精心安排的呼应对图像的真实性造成一种奇怪的错置，使我们远离了真实的时间和空间感。该录像拒绝自然主义，沉迷于荒凉和破坏的仪式，是加亚尔到目前为止最重要的作品，也象征着他的整个艺术项目。加亚尔所说的“城市浪漫主义”态度不仅体现在这件作品上，更广泛地说，也体现在他对大型住宅区拆建主题的迷恋上。这种态度是对十八世纪浪漫主义源头的一种颠覆：当时的艺术家反感工业革命的理性化倾向，并通过发现和描绘大自然可怕的原始力量来对其加以抵制，那时的艺术家形象通常是一个远离尘嚣的孤独漫游者。而如今，建于二十世纪下半期、人口密集的城市未经限制、四处蔓延的巨大躯体让加亚尔体验到了一种新的、升华的敬畏之情。
Pruitt-Igoe Falls, 2009#1
Pruitt-Igoe Falls, 2009#2
Pruitt-Igoe Falls, 2009#3
Pruitt-Igoe Falls, 2009#4
《湖中的拱门》The Lake Arches, 2006 录像
CAIRNS
Cairns (251/261 Résidence Provence, Dammarie-lès-Lys, 1973 – 2008)
"Cairns" is a series of photographs that depict the aftermath of the demolition of high rise social housing in Glasgow and the Parisian suburbs, shot and printed after Dusseldorf school of photograph's codes and photographers such as Andreas GURSKY and Thomas STRUTH, while pushing them to their ultimate stage: monumentality, frontality, absence of narration and time reference - ie impossibility to identify the season of the year or the time of the day; but instead of picturing an arrogant modernist building, only remains a pyramid of ruins. As the title of the work suggest, these mounds of rubble resemble Bronze Age cairns - structures erected to mark a burial site and, according to some archaeologists, to ensure that an interred corpse remains underground.
GEOGRAPHICAL ANALOGIES
Geographical Analogies (vue d'exposition) Installation at the MMK Zollamt, "Cyprien Gaillard", Francfurt am Main (septembre 4 - octobre 24, 2010)
Geographical Analogies (vue d'exposition), Installation at Centre d'art et du Paysage de l'Ile de Vassivière, "Homes and Graves", Vassivière (july 14, - october 28, 2007)
Geographical Analogies (vue d'exposition), Installation at Kunsthalle Basel, "Obstacles to Renewal (solo), Basel (march 27 - may 24, 2010)
Geographical Analogies (vue d'exposition), Installation at Kunsthalle Fridericianum, "Pruitt-Igoe Falls" (solo), Kassel (january 17 - march 15, 2009)
Geographical Analogies (vue d'exposition), Installation at MoMA, "The Original Copy-Photography of Sculpture, 1839 to Today", New York(august 1st - november 1st, 2010)
Geographical Analogies (vue d'exposition), Installation at the Hirshhorn, "Cyprien Gaillard and Mario Garcia Torres", Washington (november 10 - march 27, 2011)
Geographical Analogies (vue d'exposition), Installation at the MMK Zollamt, "Cyprien Gaillard", Francfurt am Main (septembre 4 - octobre 24, 2010)
Geographical Analogies # 1 (Death Valley, USA; Berck sur Mer Atlantikwall, France; Hoover Dam, Nevada, USA), 2006
Geographical Analogies # 3 (Yosemite Falls, USA; South Bronx housing project, USA; Central Park Falls, New York, USA), 2006
Geographical Analogies # 4 (Hollywood, Beverly Hills, Crenshaw , Inglewood), 2006
Geographical Analogies # 8 (Happy Valley, Los Angeles, USA; Lynwood, Los Angeles, USA; Hancock Park, Los Angeles, USA), 2006
Geographical Analogies # 9 (Death Valley, El Monte, Zabrinskypoint), 2006
Geographical Analogies # 10 (Brentwood, Los Angeles, USA; Venice, Los Angeles, USA; Watts, Los Angeles, USA),2006
SCULPTURES AND INSTALLATIONS
Cenotaph to 12 Riverford Road, Pollokshaw, Glasgow 2008
Recycled concrete and building detritus from demolished housing estate, cement, steel, frame
Gaillard's sculpture Cenotaph to 12 Riverford Road, Pollokshaws, Glasgow is made from 15 tonnes of concrete salvaged from the remains of a Glaswegian Modernist social housing project demolished in advance of the city's hosting of the 2014 Commonwealth Games, transported to London and then cast into an obelisk. The word "cenotaph" betokens a monument to someone or something whose remains are elsewhere, and at first reading this seems an inappropriate designation for this obelisk - it is formed, after all, from the leavings of the building it memorializes. Perhaps, though, what is being remembered here is not the physical stuff or concrete, brick and glass, but rather a devalued history, and a devalued dream.
Dunepark, 2009
Cyprien Gaillard escavated a bunker which was buried in a hill overlooking the beach of Scheveningen. This is an area already undergoing drastic transformation as the existing communities and industries are displaced to make way for new housing developments. Gaillard's project comments obliquely on this process of gentrification and the way in which outmoded architecture is buried or hidden beneath new layers of urban development. This work, titled Dunepark - a rough translation of its location - can be seen as the embodiment of the ' Bunker Archeology' carried out by the French cultural theorist Paul Virilio in his eponymous 1975 book and exhibition. For Gaillard, the physical process of excavating is a form of negative sculpting. He sees this submerged bunker as a buried readymade. With the help of large earth-moving equipment and volunteers of the Foundation Atlantikwall Museum Scheveningen, Gaillard digged out this massive form to reveal it in all its brutalist glory, before recovering it once more.
Homes & Graves & Gardens, 2007
Homes & Graves & Gardens
2007
Installation at the International Center of Art and Landscape of Vassiviere Island.
For his exhibition at Centre d'art et du paysage de I'ile de Vassiviere Cyprien Gaillard masked the facade of the center by a line of trees, cut down on the island for the occasion. Leaning against one side of the building, these trees block the entrance, profoundly modifying the building's appearance. The center thus become a vestige of the past, adopting Vyprien Gaillard's sculptural viewpoint through the dead mass of the trees which carry within the notion of the inexorable march of time, of transformation and degradation. But this also constitutes a pictorial and conceptual inspiration through the evident analogy with the famous painting by Arnold BOCKLIN, 'The Isle of Dead'.
La grande allée du Château de Oiron, 2008
Le canard de Beaugrenelle, 2008
Bronze, concrete
Cyprien GAILLARD's gesture of bringing a barely movable bronze duck from Beaugrenelle, a city of tower blocks bordering the Seine in Paris's 15th arrondissement, to the terrace surrounding the Berlin's Neue Nationalgalerie - a gift from a failed, urban community to the high-architecture context of the hallowed plateau adjoining the museum - is a bitter comment on the successes and defeats of the architectural utopias of modernism. The duck becomes a new symbol and symptom of the ruined ideals of social housing projects of the 1960s and 1970s and the politics of art in public space or a present day "non-site".
The Arena and the Wasteland, 2008
With 'The Arena and the Wasteland', GAILLARD exposes a vast piece of empty land at Skulpturenpark Berlin-Zentrum by placing a series of tall light masts in a circular configuration on the open field. Strangely disturbing and blindingly bright, their lights turned on at night without evident reason or specific event to be lit, reveal the flat site's mix of postwar rubble and garbage - a horizontal pendant to nocturnally lit "real" public monuments. GAILLARD pays homage to what he sees as an "oasis" in a desert of failed architecture of West German housing projects from the 1950s.
Untitled (New York Marble Sculpture),2010
Donation Peter Rinaldi, Port Authority New York
Marble
The ruins of our century, the remains of what is left of the monuments of our society, are the leading thread of the opera which Gaillard has created for the Carrara Biennale: a reliquary containing the only surviving piece of Carrara marble which once covered the lobby of the World Trade Center. The artist's work, despite acquiring undeniable "archaeological" value, concentrates on the material, wandering far from the celcbratory intent of September 11. The salvaged Carrara marble alone constitutes a new sculpture, finding, thanks to the tragic events of history, its way back home.
THE NEW PICTURESQUE
《虚构战争的真实遗址之四》, 2004 色彩图片
过去十年间，艺术家们在审视现代主义及其后期的建筑时常常表现出一种修复的愿望，他们想恢复这类建筑传达的乌托邦理想。但加亚尔却在其破败，甚至是湮灭的恐怖前景里找到了崇高。1980年出生的加亚尔不可能对冷战后期盘踞在人们内心的核恐惧有多少深入了解。但他在东欧和西欧国家的探索却把这种气氛从该时期的建筑遗址里逼了出来。不少读者一定还记得，对“炸弹”降落那一刻的视觉描绘紧紧抓住了八十年代的公众想象力。单在英国，有关该话题的影视剧集就包括末日剧《火线》（Threads, 1984），《当风吹起时》（When the Wind Blows, 1986）和纪录片《证明终了》（Q.E.D.）1982年的一集专题节目，节目详细解释了原子弹爆炸后的效果（燃烧，汽化，辐射中毒），并介绍了“核冬天”的概念。《Desniansky Raion》里的情绪以及加亚尔作品的整体基调都在提醒我们，经常被他选作主题的这些大型城市住宅区在人们想象的最深处曾一度是可能没有未来的所在。
“以前的纪念碑让我们记住过去，而新的纪念碑似乎使我们忘掉未来，”罗伯特•史密斯森如是写道。加亚尔以及很多和他同辈的艺术家都将史密斯森视为恩师。（的确，他曾两次在作品里向螺旋形防波堤致敬，一次是《Desniansky Raion》最后一个内旋镜头，另一次是把系列片《虚构战争的真实遗址》的部分场景选在史密斯森著名的大地艺术作品拍摄。）最近十年，加亚尔创作的图像和物品都不断从一个极端的角度拷问我们所在建筑环境里的纪念碑以及保证其沉默存在的那些仪式和叙述。但是，尽管他的“新纪念碑”由瓦砾堆、现成片段和残骸制成，他的美学观念却与认为回收利用是一种进步活动的思潮大相径庭。他艰难地与固定性和“事物”（fixity and “things”）搏斗——甚至包括实物文献在内，比如同为他创作实践之一部分的摄影和雕塑——然后想办法让它们进入自己有关解体和蜕变的生态系统运作。结果，一种诗歌形式诞生了，艺术品和艺术行动便是其中的物质和时间元素。也许正是这种抒情成分使加亚尔从大批史密斯森追随者中脱颖而出，其他人研究史密斯森通常都戴着学术眼镜，而且他也借此与无数直接或故意引用六七十年代作品的艺术家划清了界线。在《虚构战争的真实遗址》中，加亚尔创造了某种大地艺术行动，用灭火器喷出的白色蒸汽将六处奇特的传统景观逐个慢慢遮住。其中一个行动就是加亚尔和一名合作者在螺旋形防波堤上打开工业灭火器，基本算是破坏了这件大名鼎鼎的大地艺术作品。他通过这种极富争议性的方式承认了一位备受尊崇的艺术家所留下的影响，在表达自身敬意的同时，也挑衅地擦除了史氏的遗产。
西普里安恩盖拉德：城市的黄金和镜子，2009年，16毫米电影，约9分钟; 在Sprüth马格斯
柏林鱼翅穿行阳光斑驳的水域。 穿着红色衣服的男子，一个大手帕蒙面，在废墟中慢动作舞蹈。 镜像的办公建筑外墙倒塌前颤抖着。 年轻的法国艺术家西普里安恩盖拉德不是诱人的效果害羞。 这些场景是从坎昆市的黄金和镜子 （2009年），海滨度假胜地的16毫米胶片拍摄的墨西哥研究。 它的合成配乐出自 20世纪80年代黄金的神秘城市 ，一个动画片。 这也是MTV的黄金时期，和电影本身是一个好的流行音乐视频华而不实。
坎昆区域包含玛雅遗址，但只是作为20世纪60年代建立的城市，在考虑旅游业。 我们观看了美国青少年组，从游览车下车一路过关斩将，在一个单一的草案酒瓶。 他们按照谁殖民墨西哥的西班牙征服者的脚步。 盖拉德认为这是一个符号每一个细节，一个替身，假的。 一个酒店的一边是为蓝本，就像一个主题公园，加强对玛雅金字塔，而一个古老文明的文物是作为太极拳依稀精神设置处理。 坎昆是想像为一个未来的噩梦，用图像，回顾反乌托邦科幻小说：现代性心房植被的一个小兵下来层;天花板上的射灯一夜总会织机来势汹汹相似种类的第三降飞船中的史蒂芬斯皮尔伯格的亲密接触 。
盖拉德可能是有关确定的各项cynicisms和后现代文化的资本主义和大众媒体歪曲历史和传统，但他的优势仍然具有讽刺意味的后现代方式的背叛。 艺术家似乎是合谋，买成，熟练地操纵他的文化奇观，是肤浅的观察口语语言。 科幻小说是怀旧的另一面，都容易感伤。
盖拉德的宝丽系列“地理类比”（2006-09年）是更有说服力的，因为它带来了档案集中到了影片的主题。 橱窗中含有九拍立得菱形网格，在一个凹各组奠定基础，强调以固体对象，不坐单位的个人照片。 这些照片是订在45度角，但图像出现垂直因为它们与一个对角举行的摄像机拍摄的。 每个群集吸引全球各地的地点之间的连接。 方尖碑是城市与农村立石和破旧的高层大厦。 哥特式雕像押韵修剪杨树。 分类可能已经取代了电影的流的意识的风格，但正式的偏心率也喜欢神秘的任意内容实施的参数。 盖拉德“看到的迹象，”引出的连接。 他揭示了失去的世界现实底下的瘴疠表面的光环。 不同的图像相互辉映，好像他们是一个秘密的语言或那些信件只是偶然的回声内容是什么？ 盖拉德允许含糊不清的共鸣。 如果电影是由它自己的标的物所左右，地面的拍立得中的交叉图案，设计和技巧引用他的野生航班。
西普里安恩·盖拉德荣获FIAC马塞尔•杜尚奖
西普里安恩·盖拉德在荣获FIAC马塞尔•杜尚奖后，拥抱其画廊经纪人Claudia Cargnel。
第37届法国FIAC艺术博览会马塞尔•杜尚奖（Prix Marcel Duchamp）得主揭晓——柏林艺术家西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）获奖金35000欧元。
西普里安恩·盖拉德生于1980年，曾就读于洛桑州立艺术学院（Ecole Cantonale d’art de Lausanne），退学后在伦敦Laura Bartlett举办其首次个展。最新作品展在柏林Sprüth Magers画廊举行。
西普里安恩·盖拉德围绕受损的建筑或是被文化争纷所摧毁的地区创作情绪化的录像作品。他是去年纽约新美术馆的展览《比耶稣还年轻》的新星。代理画廊是Sprueth Magers（伦敦和柏林）。
据悉，加亚尔将成为第一位在汗默博物馆（Hammer Museum）“入住”的法国艺术家，并于2011年9月20日在蓬皮社（Pompidou）中心Espace 315举办个展。
艺术讲座 | 西普里安恩盖拉德
http://translate.google.com.hk/translate?hl=zh-CN&langpair=en%7Czh-CN&u=http://www.anothermag.com/current/view/261/Cyprien_Gaillard
西普里安恩·盖拉德
西普里安恩盖拉德是1980年出生于巴黎，目前在巴黎和柏林生活和工作之间。 他有过多次个人画展，包括在马华13日，当代艺术马耳他瓦莱塔，马耳他人;美术馆巴塞尔，瑞士;美术馆Fridericianum，卡塞尔，德国，卫克斯那艺术为艺术，哥伦布，俄亥俄州中心麻省理工学院视觉艺术中心名单，剑桥，MA;，墨西哥城Proyectos塜克洛瓦;博物馆德Contemporáneo卡斯蒂亚莱昂德，西班牙，欧莱雅工作室杜Jeu德Paume，巴黎，以及Hayward画廊，伦敦。 他的作品还包括在一些重要的国际群展，包括莱斯promesses都过时了 ，蓬皮杜中心，巴黎（2010年）;永久战役，Baibakov艺术工程，莫斯科（2010年）; 40莫斯科生活在一个空间 ，特殊项目3当代艺术双年展，莫斯科（2009年）; 这种年龄：，年龄小于耶稣 ，新博物馆，纽约（2009年）和第五届柏林双年展，德国（2008年）。 他的工作即将举行的个展将发表在Hirshhorn博物馆和雕塑花园，华盛顿特区和博物馆献给摩登孔斯特，德国法兰克福，他将被包括在正本：摄影雕塑 ，1839年到今天，在博物馆现代艺术，纽约（2010年8月），第八届Gwanju双年展（2010年9月）和邮政纪念碑，第十四条双年展国际米兰迪Scultura迪卡拉拉 ，意大利。 2010年他被提名为大奖赛杜尚并于2009年，他是一个艺术家居住在柏林德意志学术交流中心。 他的书地理类比将发表在2010年秋季JRP荣格。
他制作阴郁的录像作品，内容通常围绕着荒弃或者被拆毁的建筑， 以及对文化冲突、住房计划的的勘察等等。是去年纽约新博物馆比耶稣年轻展上的明星。生于巴黎。生活、工作于德国柏林。作品由（伦敦和柏林）Sprueth Magers展出。业活动后，纽约画廊的情况尚不明朗。同时还有奥斯陆的标准画廊（Standard）、旧金山的Jack Hanley展出。
西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）作品展柏林开幕
THE RECOVERY OF DISCOVERY
西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）日前在柏林KW当代艺术中心举办了他的作品展“The Recovery of Discovery”。
在盖拉德的艺术实践中，他总是不断地探索异位架构荒谬可笑的方面，以及它们在经过了架构的崩塌、毁灭、拆除、维护、存留和重建等策略后所遗留下来的废墟。通过这样的艺术实践，他总是能与进程本身分离开来。在此次展览中，盖拉德创作了一件全新的大型作品，作品在背离一座纪念碑原型的同时在创作过程中完善了自己。
与Pergamon Altar的迁移类似，72000瓶Efes啤酒从土耳其运到了柏林。这些啤酒一开始都分别被硬纸板箱装了起来，而这些纸箱搭建起了一个平整的金字塔形构造物。通过“使用”这一构造物——人们纷纷爬到顶端，开始从箱子里拿啤酒——它的毁灭也就开始了。这种对单一构造部件进行野蛮的搬迁在移位的概念和一种旅游的殖民主义中都有所体现。尽管酒的地理起源对于消费者来说通常具有重要意义，但随着消耗量的增加，这一源头也变得越来越不重要。这种身体上的宿醉也是一种构造上的破坏，人们必须从中恢复过来。
VIDEOS
Cities of Gold and Mirrors, 2009#1
Cities of Gold and Mirrors, 2009#2
Cities of Gold and Mirrors, 2009#3
Cities of Gold and Mirrors, 2009#4
Color Like No Other, 2007#1
Color Like No Other, 2007#2
Color Like No Other, 2007#3
Color Like No Other, 2007#4
Crazy Horse, 2008#1
Crazy Horse, 2008#2
Crazy Horse, 2008#3
Crazy Horse, 2008#4
《Crazy Horse》（2008）同样以大地艺术为侧重点。该作品是一段录像加上现场行为表演（和Koudlam在2008年柏林双年展上共同完成），记录了雕塑家Korczak Ziółkowski (1908–1982) 于上世纪四十年代启动的一个项目。当时，Ziółkowski受北美洲拉科他苏族印第安人（Lakota Sioux）所托，要在南达科他州黑山（Black Hills）山体岩石上雕刻苏族头人Crazy Horse的头像。据估计，这座纪念碑还需要八十年的时间才能完成。虽然这件近期作品看似背离了盖拉德一贯的城市主题，但却集中凸显了艺术家的悲观态度，反映了他对物质世界不可避免的衰败（岩石的风化）与人类活动造成的创造性破坏（工人们必须炸掉部分岩石才能获得雕塑家最初计划的形象）之间动态平衡关系的认识。在这种图景下，加亚尔希望重新探讨史密斯森有关“熵”的概念就显得不无道理。史密斯森引述的热力学第二定律（定律指出，在任何封闭系统内，混沌程度都会增加）在此图景中描述的不单单是一个自然物理学过程。加亚尔的项目将艺术创作与一系列平行的人类活动合并到一起，这些活动从实用角度来看既不具备建设性，也不具备生产力（通常让人想起拆毁、破坏、流氓行为），但它们如此明目张胆地浪费精力，最后所有的恶行都获得了某种“纯粹”——即，审美意义。
未完成的Crazy Horse雕像侧影如斯芬克斯一般神秘，它也暗示着加亚尔发现的当代“纪念碑”就像是过去文明留下的遗物，是艺术家站在未来某个未知的点上回望历史时找到的——完全颠倒了典型科幻电影里的时间视角。2008年十月，伦敦Hayward画廊的个展上，这种纪念冲动表现得最为明显：部分照片和一件雕刻作品都用丧葬雕塑命名。三张名为“石冢”（ Cairns）的大幅C-prints展示的是格拉斯哥住宅区拆毁后的废墟，部分面朝一片墓地。同时，雕塑《格拉斯哥Pollokshaws区Riverford路12号的衣冠冢》（2008）被搬到南岸艺术中心隐藏的非空间之一。这座方尖碑就是用作品名上提到的建筑废墟建造的。
Desniansky Raion, 2007#1 色彩录像截图 29 分钟
Desniansky Raion, 2007#2
Desniansky Raion, 2007#3
Desniansky Raion, 2007#4
西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）的录像《Desniansky Raion》（2007）开篇就是贝尔格莱德一片八十年代修建的住宅区。镜头里的建筑——两幢稍显不对称的塔楼中间部分由一座天桥连接，顶部是一个圆形的眺望塔——突兀地占满了整个屏幕，仿佛是引导观众走进作品的一个入口。然而，作为一种建筑上的象形文字，画面同时反映了某个特殊的历史时刻和社会背景，这种陈旧的未来主义风格让人想起伯恩•贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）拍摄的那些年代久远的工业建筑照片。录像的音轨由法国音乐家Koudlam创作，开始是一段咒语，声音非常微弱，几乎听不见；慢慢地，一个孤独的男声逐渐变得清晰，他懒洋洋地用几乎呻吟的方式唱着小调歌曲。
两分钟后，镜头突然从静止的塔楼画面切换到晃动的手持摄像片段。屏幕上出现的是另一片混凝土高层建筑，楼群一直延伸到高低不平的灌木丛林地，摄像机从上方俯拍整个图景。一大群穿着便装的年轻男人在斑驳的草地上集合，他们似乎正在做着某种热身运动，时不时高举双臂，仿佛在庆祝什么。镜头笨拙地拉近再拉开，而这期间，画面里的年轻人们排着弯弯曲曲的队伍，走进一个废弃的停车场。接着他们开始组成一种军事队形，这时我们看到另一群男人正从相反的方向过来。音乐加快，变成电子舞曲节奏。
两队人马随着节奏变化彼此步步逼近，他们整齐划一的行动丝毫不能掩饰其中的敌意。一些礼仪上的细节——比如，有人戴了白手套——看起来危险又古怪。实际上，演习的井井有条让人想起中世纪的战争画，或者男子芭蕾舞团经过编排的同步动作。但不协调的地方在于整个场景充溢着一种喜悦的气氛，直到双方阵队短兵相接，暴力的混乱才吞没一切。锯齿状的前沿阵地，处处可见激烈的战斗场面。烟雾弹在激战的人群上空炸开，战士们凶猛地扑向“敌人”，本来空无一物的停车场上横七竖八地躺了不少“尸体”。加亚尔在这段录像中唤醒了一个反面乌托邦的灵异场景，这个世界里似乎只有男人——被互相毁灭的欲望所驱动的男人。但最令人惊叹的是，画面上的场景不是表演，而是真实事件：录像片段记录了圣彼得堡的一种有组织的战斗亚文化。（战斗过程被拍摄下来是为了方便参加者日后上网观看。）
录像第二部分记录的是法国莫城（Meaux，位于巴黎东面一小时车程处）郊区一片住宅区前面的灯光焰火表演盛景。在这里，庆祝同样与破坏水乳交融：焰火表演结束后，楼房就要被拆毁。有时，光影投射在建筑表面，仿佛整座大楼被切割分解出若干圆形切口；就像Gordon Matta-Clark作品的迪斯科版。实体材料与非实体材料——混凝土和烟雾光影——混为一体。事实上，据加亚尔提供的信息，这次表演是在当地市长授意下进行的，其目的是为了团结社区，用绚烂的焰火图像替换人们对实际拆除行为的记忆。表演末尾，敞开的楼梯井有一阵子迸发出金色的黄光，仿佛托马思•金凯德（Thomas Kinkade）乡间别墅画里灯光明亮的窗户被搬到城市，而且带上了一种噩梦般的色彩，接着巨大的楼群在大火中坍塌，最后只留下烟雾缭绕的黑暗和虚空。
最后一部分也是作品名字的由来，主要是加亚尔自己在一架轻型飞机上拍摄的城区景观。Desniansky Raion是基辅市的一个区，此时正被白雪覆盖，尽管高层建筑鳞次栉比，但看上去却很荒凉破败。与前一段五颜六色的焰火画面不同，这次的场景只有黑白灰三色。在背景音乐选择上，自然风光片中播放鸟瞰画面时常用的排箫曲目被改成电子乐版，尽管如此，艺术家向我们展示的却是一片完全人造的景观。镜头局促不安地在这片土地上扫来扫去，最终盘旋地停在若干围成一圈的巨大塔楼上，这些灰色的水泥板建筑冷酷又神秘，让人想起英国南部的巨石阵。
就其非叙述性结构（盖拉德作品的常见特点）和哀婉的情绪来看，《Desniansky Raion》似乎在有意识地纪念，而不是记录当今时代。视频剪辑与背景音乐之间精心安排的呼应对图像的真实性造成一种奇怪的错置，使我们远离了真实的时间和空间感。该录像拒绝自然主义，沉迷于荒凉和破坏的仪式，是加亚尔到目前为止最重要的作品，也象征着他的整个艺术项目。加亚尔所说的“城市浪漫主义”态度不仅体现在这件作品上，更广泛地说，也体现在他对大型住宅区拆建主题的迷恋上。这种态度是对十八世纪浪漫主义源头的一种颠覆：当时的艺术家反感工业革命的理性化倾向，并通过发现和描绘大自然可怕的原始力量来对其加以抵制，那时的艺术家形象通常是一个远离尘嚣的孤独漫游者。而如今，建于二十世纪下半期、人口密集的城市未经限制、四处蔓延的巨大躯体让加亚尔体验到了一种新的、升华的敬畏之情。
Pruitt-Igoe Falls, 2009#1
Pruitt-Igoe Falls, 2009#2
Pruitt-Igoe Falls, 2009#3
Pruitt-Igoe Falls, 2009#4
《湖中的拱门》The Lake Arches, 2006 录像
CAIRNS
Cairns (251/261 Résidence Provence, Dammarie-lès-Lys, 1973 – 2008)
"Cairns" is a series of photographs that depict the aftermath of the demolition of high rise social housing in Glasgow and the Parisian suburbs, shot and printed after Dusseldorf school of photograph's codes and photographers such as Andreas GURSKY and Thomas STRUTH, while pushing them to their ultimate stage: monumentality, frontality, absence of narration and time reference - ie impossibility to identify the season of the year or the time of the day; but instead of picturing an arrogant modernist building, only remains a pyramid of ruins. As the title of the work suggest, these mounds of rubble resemble Bronze Age cairns - structures erected to mark a burial site and, according to some archaeologists, to ensure that an interred corpse remains underground.
GEOGRAPHICAL ANALOGIES
Geographical Analogies (vue d'exposition) Installation at the MMK Zollamt, "Cyprien Gaillard", Francfurt am Main (septembre 4 - octobre 24, 2010)
Geographical Analogies (vue d'exposition), Installation at Centre d'art et du Paysage de l'Ile de Vassivière, "Homes and Graves", Vassivière (july 14, - october 28, 2007)
Geographical Analogies (vue d'exposition), Installation at Kunsthalle Basel, "Obstacles to Renewal (solo), Basel (march 27 - may 24, 2010)
Geographical Analogies (vue d'exposition), Installation at Kunsthalle Fridericianum, "Pruitt-Igoe Falls" (solo), Kassel (january 17 - march 15, 2009)
Geographical Analogies (vue d'exposition), Installation at MoMA, "The Original Copy-Photography of Sculpture, 1839 to Today", New York(august 1st - november 1st, 2010)
Geographical Analogies (vue d'exposition), Installation at the Hirshhorn, "Cyprien Gaillard and Mario Garcia Torres", Washington (november 10 - march 27, 2011)
Geographical Analogies (vue d'exposition), Installation at the MMK Zollamt, "Cyprien Gaillard", Francfurt am Main (septembre 4 - octobre 24, 2010)
Geographical Analogies # 1 (Death Valley, USA; Berck sur Mer Atlantikwall, France; Hoover Dam, Nevada, USA), 2006
Geographical Analogies # 3 (Yosemite Falls, USA; South Bronx housing project, USA; Central Park Falls, New York, USA), 2006
Geographical Analogies # 4 (Hollywood, Beverly Hills, Crenshaw , Inglewood), 2006
Geographical Analogies # 8 (Happy Valley, Los Angeles, USA; Lynwood, Los Angeles, USA; Hancock Park, Los Angeles, USA), 2006
Geographical Analogies # 9 (Death Valley, El Monte, Zabrinskypoint), 2006
Geographical Analogies # 10 (Brentwood, Los Angeles, USA; Venice, Los Angeles, USA; Watts, Los Angeles, USA),2006
SCULPTURES AND INSTALLATIONS
Cenotaph to 12 Riverford Road, Pollokshaw, Glasgow 2008
Recycled concrete and building detritus from demolished housing estate, cement, steel, frame
Gaillard's sculpture Cenotaph to 12 Riverford Road, Pollokshaws, Glasgow is made from 15 tonnes of concrete salvaged from the remains of a Glaswegian Modernist social housing project demolished in advance of the city's hosting of the 2014 Commonwealth Games, transported to London and then cast into an obelisk. The word "cenotaph" betokens a monument to someone or something whose remains are elsewhere, and at first reading this seems an inappropriate designation for this obelisk - it is formed, after all, from the leavings of the building it memorializes. Perhaps, though, what is being remembered here is not the physical stuff or concrete, brick and glass, but rather a devalued history, and a devalued dream.
Dunepark, 2009
Cyprien Gaillard escavated a bunker which was buried in a hill overlooking the beach of Scheveningen. This is an area already undergoing drastic transformation as the existing communities and industries are displaced to make way for new housing developments. Gaillard's project comments obliquely on this process of gentrification and the way in which outmoded architecture is buried or hidden beneath new layers of urban development. This work, titled Dunepark - a rough translation of its location - can be seen as the embodiment of the ' Bunker Archeology' carried out by the French cultural theorist Paul Virilio in his eponymous 1975 book and exhibition. For Gaillard, the physical process of excavating is a form of negative sculpting. He sees this submerged bunker as a buried readymade. With the help of large earth-moving equipment and volunteers of the Foundation Atlantikwall Museum Scheveningen, Gaillard digged out this massive form to reveal it in all its brutalist glory, before recovering it once more.
Homes & Graves & Gardens, 2007
Homes & Graves & Gardens
2007
Installation at the International Center of Art and Landscape of Vassiviere Island.
For his exhibition at Centre d'art et du paysage de I'ile de Vassiviere Cyprien Gaillard masked the facade of the center by a line of trees, cut down on the island for the occasion. Leaning against one side of the building, these trees block the entrance, profoundly modifying the building's appearance. The center thus become a vestige of the past, adopting Vyprien Gaillard's sculptural viewpoint through the dead mass of the trees which carry within the notion of the inexorable march of time, of transformation and degradation. But this also constitutes a pictorial and conceptual inspiration through the evident analogy with the famous painting by Arnold BOCKLIN, 'The Isle of Dead'.
La grande allée du Château de Oiron, 2008
Le canard de Beaugrenelle, 2008
Bronze, concrete
Cyprien GAILLARD's gesture of bringing a barely movable bronze duck from Beaugrenelle, a city of tower blocks bordering the Seine in Paris's 15th arrondissement, to the terrace surrounding the Berlin's Neue Nationalgalerie - a gift from a failed, urban community to the high-architecture context of the hallowed plateau adjoining the museum - is a bitter comment on the successes and defeats of the architectural utopias of modernism. The duck becomes a new symbol and symptom of the ruined ideals of social housing projects of the 1960s and 1970s and the politics of art in public space or a present day "non-site".
The Arena and the Wasteland, 2008
With 'The Arena and the Wasteland', GAILLARD exposes a vast piece of empty land at Skulpturenpark Berlin-Zentrum by placing a series of tall light masts in a circular configuration on the open field. Strangely disturbing and blindingly bright, their lights turned on at night without evident reason or specific event to be lit, reveal the flat site's mix of postwar rubble and garbage - a horizontal pendant to nocturnally lit "real" public monuments. GAILLARD pays homage to what he sees as an "oasis" in a desert of failed architecture of West German housing projects from the 1950s.
Untitled (New York Marble Sculpture),2010
Donation Peter Rinaldi, Port Authority New York
Marble
The ruins of our century, the remains of what is left of the monuments of our society, are the leading thread of the opera which Gaillard has created for the Carrara Biennale: a reliquary containing the only surviving piece of Carrara marble which once covered the lobby of the World Trade Center. The artist's work, despite acquiring undeniable "archaeological" value, concentrates on the material, wandering far from the celcbratory intent of September 11. The salvaged Carrara marble alone constitutes a new sculpture, finding, thanks to the tragic events of history, its way back home.
THE NEW PICTURESQUE
《虚构战争的真实遗址之四》, 2004 色彩图片
过去十年间，艺术家们在审视现代主义及其后期的建筑时常常表现出一种修复的愿望，他们想恢复这类建筑传达的乌托邦理想。但加亚尔却在其破败，甚至是湮灭的恐怖前景里找到了崇高。1980年出生的加亚尔不可能对冷战后期盘踞在人们内心的核恐惧有多少深入了解。但他在东欧和西欧国家的探索却把这种气氛从该时期的建筑遗址里逼了出来。不少读者一定还记得，对“炸弹”降落那一刻的视觉描绘紧紧抓住了八十年代的公众想象力。单在英国，有关该话题的影视剧集就包括末日剧《火线》（Threads, 1984），《当风吹起时》（When the Wind Blows, 1986）和纪录片《证明终了》（Q.E.D.）1982年的一集专题节目，节目详细解释了原子弹爆炸后的效果（燃烧，汽化，辐射中毒），并介绍了“核冬天”的概念。《Desniansky Raion》里的情绪以及加亚尔作品的整体基调都在提醒我们，经常被他选作主题的这些大型城市住宅区在人们想象的最深处曾一度是可能没有未来的所在。
“以前的纪念碑让我们记住过去，而新的纪念碑似乎使我们忘掉未来，”罗伯特•史密斯森如是写道。加亚尔以及很多和他同辈的艺术家都将史密斯森视为恩师。（的确，他曾两次在作品里向螺旋形防波堤致敬，一次是《Desniansky Raion》最后一个内旋镜头，另一次是把系列片《虚构战争的真实遗址》的部分场景选在史密斯森著名的大地艺术作品拍摄。）最近十年，加亚尔创作的图像和物品都不断从一个极端的角度拷问我们所在建筑环境里的纪念碑以及保证其沉默存在的那些仪式和叙述。但是，尽管他的“新纪念碑”由瓦砾堆、现成片段和残骸制成，他的美学观念却与认为回收利用是一种进步活动的思潮大相径庭。他艰难地与固定性和“事物”（fixity and “things”）搏斗——甚至包括实物文献在内，比如同为他创作实践之一部分的摄影和雕塑——然后想办法让它们进入自己有关解体和蜕变的生态系统运作。结果，一种诗歌形式诞生了，艺术品和艺术行动便是其中的物质和时间元素。也许正是这种抒情成分使加亚尔从大批史密斯森追随者中脱颖而出，其他人研究史密斯森通常都戴着学术眼镜，而且他也借此与无数直接或故意引用六七十年代作品的艺术家划清了界线。在《虚构战争的真实遗址》中，加亚尔创造了某种大地艺术行动，用灭火器喷出的白色蒸汽将六处奇特的传统景观逐个慢慢遮住。其中一个行动就是加亚尔和一名合作者在螺旋形防波堤上打开工业灭火器，基本算是破坏了这件大名鼎鼎的大地艺术作品。他通过这种极富争议性的方式承认了一位备受尊崇的艺术家所留下的影响，在表达自身敬意的同时，也挑衅地擦除了史氏的遗产。
西普里安恩盖拉德：城市的黄金和镜子，2009年，16毫米电影，约9分钟; 在Sprüth马格斯
柏林鱼翅穿行阳光斑驳的水域。 穿着红色衣服的男子，一个大手帕蒙面，在废墟中慢动作舞蹈。 镜像的办公建筑外墙倒塌前颤抖着。 年轻的法国艺术家西普里安恩盖拉德不是诱人的效果害羞。 这些场景是从坎昆市的黄金和镜子 （2009年），海滨度假胜地的16毫米胶片拍摄的墨西哥研究。 它的合成配乐出自 20世纪80年代黄金的神秘城市 ，一个动画片。 这也是MTV的黄金时期，和电影本身是一个好的流行音乐视频华而不实。
坎昆区域包含玛雅遗址，但只是作为20世纪60年代建立的城市，在考虑旅游业。 我们观看了美国青少年组，从游览车下车一路过关斩将，在一个单一的草案酒瓶。 他们按照谁殖民墨西哥的西班牙征服者的脚步。 盖拉德认为这是一个符号每一个细节，一个替身，假的。 一个酒店的一边是为蓝本，就像一个主题公园，加强对玛雅金字塔，而一个古老文明的文物是作为太极拳依稀精神设置处理。 坎昆是想像为一个未来的噩梦，用图像，回顾反乌托邦科幻小说：现代性心房植被的一个小兵下来层;天花板上的射灯一夜总会织机来势汹汹相似种类的第三降飞船中的史蒂芬斯皮尔伯格的亲密接触 。
盖拉德可能是有关确定的各项cynicisms和后现代文化的资本主义和大众媒体歪曲历史和传统，但他的优势仍然具有讽刺意味的后现代方式的背叛。 艺术家似乎是合谋，买成，熟练地操纵他的文化奇观，是肤浅的观察口语语言。 科幻小说是怀旧的另一面，都容易感伤。
盖拉德的宝丽系列“地理类比”（2006-09年）是更有说服力的，因为它带来了档案集中到了影片的主题。 橱窗中含有九拍立得菱形网格，在一个凹各组奠定基础，强调以固体对象，不坐单位的个人照片。 这些照片是订在45度角，但图像出现垂直因为它们与一个对角举行的摄像机拍摄的。 每个群集吸引全球各地的地点之间的连接。 方尖碑是城市与农村立石和破旧的高层大厦。 哥特式雕像押韵修剪杨树。 分类可能已经取代了电影的流的意识的风格，但正式的偏心率也喜欢神秘的任意内容实施的参数。 盖拉德“看到的迹象，”引出的连接。 他揭示了失去的世界现实底下的瘴疠表面的光环。 不同的图像相互辉映，好像他们是一个秘密的语言或那些信件只是偶然的回声内容是什么？ 盖拉德允许含糊不清的共鸣。 如果电影是由它自己的标的物所左右，地面的拍立得中的交叉图案，设计和技巧引用他的野生航班。
西普里安恩·盖拉德荣获FIAC马塞尔•杜尚奖
西普里安恩·盖拉德在荣获FIAC马塞尔•杜尚奖后，拥抱其画廊经纪人Claudia Cargnel。
第37届法国FIAC艺术博览会马塞尔•杜尚奖（Prix Marcel Duchamp）得主揭晓——柏林艺术家西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）获奖金35000欧元。
西普里安恩·盖拉德生于1980年，曾就读于洛桑州立艺术学院（Ecole Cantonale d’art de Lausanne），退学后在伦敦Laura Bartlett举办其首次个展。最新作品展在柏林Sprüth Magers画廊举行。
西普里安恩·盖拉德围绕受损的建筑或是被文化争纷所摧毁的地区创作情绪化的录像作品。他是去年纽约新美术馆的展览《比耶稣还年轻》的新星。代理画廊是Sprueth Magers（伦敦和柏林）。
据悉，加亚尔将成为第一位在汗默博物馆（Hammer Museum）“入住”的法国艺术家，并于2011年9月20日在蓬皮社（Pompidou）中心Espace 315举办个展。
艺术讲座 | 西普里安恩盖拉德
http://translate.google.com.hk/translate?hl=zh-CN&langpair=en%7Czh-CN&u=http://www.anothermag.com/current/view/261/Cyprien_Gaillard
