莱恩•甘德~莱恩•甘德~莱恩•甘德Ryan Gander
发起人:missbobo  回复数:2   浏览数:3166   最后更新:2011/04/21 17:49:46 by missbobo
[楼主] missbobo 2011-04-21 11:23:13
莱恩· 甘德 Ryan Gander



1976年 生于英国切斯特

现工作居住于英国伦敦和萨福克

1996 – 1999    英国曼彻斯特城市大学 互动艺术专业一等学士
1999 - 2000    荷兰马斯特里赫特扬··艾克学院(Jan van Eyck Akademie), 美术硕士
2001–2002     荷兰阿姆斯特丹国立美术学院(Rijksakedemie van beeldende kunsten), 美术硕士
2001-2003     英格兰艺术委员会国际奖学金
2003             荷兰“罗马大奖”雕塑类 (Prix de Rome Winner)
2004             英国伦敦Byam Shaw艺术学校Cocheme奖学金
2005             入选英国伦敦ICA当代艺术中心Beck’s Futures 2005提名名单
2006              荷兰阿姆斯特丹ABN AMRO艺术奖
                    瑞士巴塞尔艺术博览会Baloise艺术宣言单元大奖
2007             法国DENA基金会艺术奖
2008             英国Paul Hamlyn奖
2009             英国《泰晤士报》“南岸突破奖”提名
                    瑞士Haus Konstruktiv基金会苏黎世艺术奖


莱恩·甘德(Ryan Gander) 将看上去并不相干的事物、行为和文字组合起来成为自己的叙事结构,模糊现实和虚构之间的界限。精准的概念、简洁的外观和富有寓意的文字是他作品的特点。他的作品探索艺术品出现和发生的过程以及由此而来的感观机制。装置、摄影、行为艺术、书籍出版都是他关于艺术散漫的可能性及其传播系统的一系列关注实践。他的这些实践, 大量运用了语言并与其他艺术家合作, 旨在“让无形成为可见”, 同时提供一种“事物诞生的可能性和前提条件”。

经过把玩不同的揭示、幻象、消失的过程, 他的展览作品提出了一个关于人物形象的问题: 从历史或现今社会中真实或假想的角色定位抑或以其社会表现和私人形象,要怎样呈现或试图定义一个人尤其是艺术家(广义上包括视觉艺术家、作家、建筑师、城市规划师、设计师、魔术师…)的形象? 这些关注也透过他那些表现权威、所有权和挪用观点的作品传达出来。来自艺术世界的代码和语言不断被置入艺术家创作的故事和人物的个性观点之中。莱恩·甘德(Ryan Gander)通过作品不停游走在现实和虚假两个世界, 直至他们不再有分界。

2003年, 完成了在荷兰扬·凡·艾克学院(Jan van Eyck Akademie)驻地研究的莱恩·甘德(Ryan Gander)参与到了阿姆斯特丹Rijksakademie美术学院的驻地研究项目中。同年, 甘德出版了艺术读本《附录》(Appendix), 在阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Museum Bureau Amsterdam)举办了个展, 还获得了雕塑类罗马大奖(Prix de Rome). 2007年,阿姆斯特丹市立美术馆(The Stedelijk Museum)、维也纳现代美术馆(MUMOK)和旧金山的CCA Wattis当代艺术学会分别举办了他的个展。2007年也是他暂停创作的一年, 新的作品直到开始大型巡回个展后才展出。

2007年, 'Heralded as the new black'在南伦敦画廊开幕。2008年1月, 展览巡回到了伯明翰的 Ikon画廊, 随后是鹿特丹的Boijmanns画廊。2008年是他渐趋活跃的一年, 在匹茨堡卡内基博物馆的群展、悉尼双年展和Whitstable双年展以及纽约Tanya Bonakdar画廊的个展都展出了新作品。 2009年, 甘德在荷兰Annet Gelink画廊, 巴黎gb Agency画廊和Kadist艺术基金和布里斯托的Picture This影像公司举办了个展。

甘德曾获2007年度 Paul Hamlyn 之视觉艺术奖, 2006年度荷兰ABN AMRO奖, 2005年英国伦敦ICA当代中心'Becks Futures'艺术奖提名以及同年度巴塞尔艺术博览会“Baloise艺术宣言”单元大奖。
 

给自己的笔记- 自我肖像的反思(Note to Self - Rethink the idea of a self portrait), 摄影, 2009.




I let somebody get under my skin, 2009. 装置现场


I’m getting off here, 2008. 塑料, 碎玻璃, 架子, 变维材料


Encrypt, Encrypt, Encrypt... Revisited, 2008. Sony监视器, 水晶玻璃, 威士忌, 变维材料


Things that mean things and things that look like they mean things, 2008. 录像/DVD


Felix provides a stage, 2008. 墙纸系列的11张图纸
[沙发:1楼] missbobo 2011-04-21 11:41:56
莱恩·甘德 2011年ANNET GELINK 画廊个展:
Now there's not enough of it to go around

 





走进莱恩甘德在Annet Gelink画廊最新个展'Now there's not enough of it to go around', 你便步入了这样一个世界: 宜家的边桌堆得天花板一样高, 埃德加德加式的芭蕾舞女孩出神地趴在地板上, 满眼是蒙德里安的几何色块。
甘德试图通过一些新作激发在当代艺术的语境下对现代主义的重新解读。这一意图下的绘画、雕塑和装置时而以一种戏谑的方式展现, 这次的其他作品则表达了对权威、风格主义(De Stijl)以及艺术感受力的质疑。

'Samson's Push, or no. VI / Composition No. II'是展览的中心作品之一, 它是一个由宜家边桌堆砌而成的巨塔,这些普通桌漆的颜色构成了如同蒙德里安'No. VI / Composition No. II' (1920)中的色块。甘德这一几何抽象主义的新变体是对现代主义重要性的创造性的认可。'Your present time orientation (Second Act) -Random abstraction'装置作品囊括了蒙德里安和其他独立风格主义艺术家绘画里的诸多元素。这些被熟知的色块现在搁在墙角作为随机抽象的事物存在着。甘德拍摄了44本色情杂志的封面组成'Come on, think!'。但封面上并没有大胆出位的少女而仅仅由黑白两个色块抽象构成, 代表这些杂志改头换面的包装。公众只能看到图片的标题和条形码, 剩下的图形则重拾自蒙德里安和范杜斯堡的绘画。他们的本意是在宇宙秩序中寻求一种神性平衡,通过还原和归并, 甘德使他的作品达到了相似的美感。
一个铜像的芭蕾舞女孩趴在地板上,让人注意不到它的基座, 她出神地看着一个小小透明的蓝色立方体, 沉思着到底是把它拾起来还是挪开。这个作品是对埃德加德加的雕塑‘La Petite Danseuse de Quatorze Ans’富历史和文化寓意的指示;德加的这个作品在其死后被极为广泛的复制, 从而引发了原创与复制品的问题。



COME ON! THINK! ,2011. 装置


INVESTIGATION # 8 - 力度和力损实验作品, 2011. 玻璃, 种子, 木质底座



误读我, 但是记住我-尽管你给了我一切(Dexel模型), 2011. (REMEMBER ME, MISTAKENLY - ALTHOUGH YOU'VE GIVEN ME EVERYTHING (DEXEL) 油画


SAMSON'S PUSH, OR NO. VI / COMPOSITION NO.II, 2011.


YOUR PRESENT TIME ORIENTATION (SECOND ACT) - RANDOM ABSTRACTION | 2011. 雕塑


TRUE HOOPE , 2011. 油画


YOU RUIN EVERYTHING (THE ECONOMY OF ZERO'S) , 2011.
[板凳:2楼] missbobo 2011-04-21 17:49:46
展览介绍二: 莱恩-甘德在太宰府

2011.02.11-2011.04.10 太宰府天满宫

福冈的太宰府天满宫具有一千多年的历史,这里是当地人的祭祀之地,在第六年度的艺术项目里,莱恩·甘德(Ryan Gander)创造了两个室内装置和四个户外雕塑。在天满宫里的财富殿里,他营造了一个空荡荡的黑屋,取名叫《和变化一样靠谱》(As Reliable as Change, 2011), 一个舞台布景模拟户外的森林,任何人从高墙上的一扇狭窄的窗户往里面看,都可看到这番景象。在户外,是Metaverse (2010), 里面是一只鸟雕像的碎片;《像我们都呼吸的空气》(2011)中,一个时间舱埋在了一根日本柏木柱旁。天满宫的七十五个学生制作了这个时间舱,木头墩上是艺术家自己针对每个孩子们的“珍贵小作品”设计的图案。作为太宰府天满宫的一部分,甘德发起了《新新一天》(2011), 提议新的国庆节里,公众将手头的物品涂成白色,然后重新思考一下它们的重要性;他已经委托当地的设计学校的学生做一款海报,向公众宣传这个计划。
 
甘德的作品形成了一些虚假的状态和时刻,运用琐碎的事物,开启了关于现在与过去、关于平行世界共存的叙述,同时又没有脱离神殿的整个场域。他的艺术概括了神道教的一些信条,对最高真理视觉上的表达,对精神力量的强烈相信,通过空间和简陋的纪念物,履行信仰,在日常活动中,通过精神上的行为,进行渗透。

甘德用自己的艺术手法,通过对空间结构的理解和演绎,将日本传统宗教在当代生活的重要性凸显出来,在跨界上,他做得很好,以观念性的手法将基本的脉络勾勒出来,有意展现一些破碎或不连贯的东西,促使观众去想象一个简单的现象背后的多重意义。 

—来源:Art Forum 文/ Midori Matsui, 译/ 王丹华


像我们都呼吸的空气(Like the Air That We Breathe), 2011
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