南京市博物馆举办澳大利亚原住民艺术展
“土地·身体——我们的土地·我们的身体”澳大利亚原住民艺术展将于2011年4月20日起在南京市博物馆（朝天宫）多功能展厅展出，展览为期一个月。该展览是“沃伯顿艺术项目”（WAP）在中国巡展的第二站，将为南京观众带来全新的澳大利亚土著艺术文化体验。《土地·身体》是在中国举办的澳大利亚文化年“想象澳大利亚”的重要部分，是首次在中国举办的最大规模的澳大利亚土著艺术展览。
中国美术馆、上海美术馆已展，南京站之后将去西安。好展览，不要错过。
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澳洲土著艺术的“梦幻时代”情结
作者：张计连
1770年，英国海军上尉詹姆斯•库克船长（Captain James Cook）发现了澳洲东部。他描述道：“我们所看到的这片国土处于自然状态，人类和它毫无关系。”这种“无主之地”的假设为英国殖民者的入侵铺平了道路，也为他们剥夺土著人的土地找到充分的理由。1788年1月26日，阿瑟• 菲利普船长（Captain Arthur Phillip’s）率领11艘舰船数百名英国犯人，在波坦尼湾（Botany Bay）登陆，这个地方就是今天的悉尼。澳洲大陆的美丽和宁静从此被打破。英国殖民者初抵澳洲大陆时，凭借先进的武器和技术，不理睬土著人的抗议，不经商量就宣布以英王的名义占领这块本来属于土著人的大陆。这些新来者从欧洲带来了传染病，成千上万的土著人死于天花、麻疹、流感和其它传染疾病。英国殖民者还对世代生存在这片土地上的土著人进行屠杀，并将他们赶到贫瘠、蛮荒之地，在那里建立保留地，强迫他们定居。在澳洲大陆这片神奇的土地上生存了几万年的土著人从澳洲的主人沦落到社会的最底层。
欧洲白人到达澳洲之前，澳洲大陆及塔斯马尼亚(Tasmania)等岛屿共有原住民30-75万人。他们至少可分为250多个部落，有250多种不同的语言，由此衍生出700多种方言。广阔的地域和多样的语言，造成了澳洲大陆不同土著部落之间的文化差异。但是共同的信仰“梦幻时代” (Dreamtime)即澳洲土著人心中的创世纪时代，把他们紧密地联系起来。两百多年来，澳洲土著人历经了部族消亡、语言丧失、文化破坏，失去了和灵魂联系的土地，在精神上饱受煎熬。但是，对劫难之后的澳洲土著人来说，起始于世界之初的“梦幻时代”神灵祖先永恒存在。在土著人生命的重大历程——出生、成年、结婚、死亡以及节日和庆典等许多重要场合，都要举行相应的仪式。他们通过绘画、讲故事、歌舞和演奏音乐等形式与祖先神灵交流，实现了现实世界与精神世界的和谐共存。
一、“梦幻时代”——澳洲土著的精神纽结
在数万年的历史中，土著人创造了丰富的文化，也形成了高度发达和复杂的宗教信仰、社会制度及法规。虽然土著人从来没有建立过任何形式的政府和政权，但社会秩序却在他们的宗教信仰的基础上得到了完好的维持。一代代土著人以口头流传的形式把这些信仰和法规继承和发展下来。白人到来之后，把这种他们无法理解的土著宗教信仰和建立于宗教信仰之上的社会体制称为“梦幻”（Dreaming），把他们到来之前的澳洲土著时空称为“梦幻时代”。“梦幻时代”的土著人相信人生前死后永远结合在一起，把做梦看作为创造万物之时，并对此加以口述，代代相传，从而保证土著文化的传承和社会的连续。翻开土著人的历史篇章，梦幻般的神秘色彩几乎无所不在。尽管以家庭血缘关系为基础而群居的土著人曾有过成百上千个不同的部落，讲几百种不同的语言，但是他们对有关祖先的传说和梦幻时代的传说却都深信不疑。
根据澳洲土著人的信仰，祖先神灵曾经借助神秘蟒蛇的躯体在澳洲大地蜿蜒而行，留下了纵横交错、迷宫一般的足迹（footmark）。在途中，祖先神灵创造了世间万物，塑造了今天所有的山川风貌。这就是土著人所信仰的“梦幻时代”。于是，每一个土著部落都与他们的土地紧密联系在一起，每一片土地上都设有祭拜祖先的神秘圣地。土著人的绘画、歌曲和舞蹈，也都反映出他们与土地和祖先的密切关系。对澳洲土著人来说，起始于世界之初的梦幻时代的祖先神灵永恒存在，神灵在现代世界仍然活力十足，并通过土著艺术表现出来。绘画、音乐、舞蹈得以世代相传，并且永不间断地指导和鼓舞着土著人，即使遭受欧洲白人的阻隔，也没有失去旺盛的生命力。在今天澳洲各地，虽然所有的土著部族都经历过不同程度的文化侵扰，他们的习俗、传统和重要遗址仍旧得以保存，并受到关注、遵守和尊重。这是因为，梦幻时代创世神灵留传下来的法理、习俗和行为规范，仍然引领并启示着众多土著后裔的日常生活。他们靠着这种对梦幻时代的记忆和意识把过去、现在与将来联系起来。
对“梦幻时代”的信仰，成为各种土著艺术的灵感的来源，表现的内容和创作的形式。歌舞、绘画反映了梦幻时代所发生的一切，长矛和篮艺制品等日常用品也充满了宗教色彩，因为土著人相信它们也都是由祖先神灵创造的。在土著人的歌舞以及故事传说中，祖先神灵是以不同的形式出现的。有时，他们是人，而更多时候他们是动物，比如袋鼠或者鳄鱼，有时甚至还是岩石或树木等一些没有生命的实体。根据土著人的信仰，祖先神灵经常会变身——他们有时像鱼一样游水，有时像袋鼠一样跳跃，有时如人一般歌唱，有时又摇身一变，成了岩石或树木。每个地区和族系都拥有自己的祖先神灵，但最广为人知的则是澳大利亚南部的“天空英雄”，北领地的“大地母亲”、“彩虹蛇神”以及澳大利亚西部的“海鸥英雄”。在传统的土著族系中，每个人都有自己的守护神。从生命之初，每个人就与自己的守护神紧密相联，这影响了土著艺术创作的题材、主题选择。
二、土著艺术——“梦幻时代”的历史抒写
分散在澳洲各地的土著人虽处于较为原始的生活环境里，但他们的文化艺术却相当发达，令不少当代艺术家们叹为观止。土著人透过艺术的梦幻，跟他们的祖先交流心灵。在梦幻世界里，人们仿佛看到了关于天地创造、民族起源的神话。从梦幻中看到了人类童年时期的童话和人类成长过程中充满了的幽默、迷离、古怪的小插曲，对土著人来说，梦幻是描述丰富而又有内在联系的观念，它包括价值与精神。祖先神灵创造了世间万物和人类社会之后回归大地，化为溪流、池塘、岩层，或者成为岩壁上的轮廓和印记。这一切通过土著艺术表现出来，绘画、音乐、舞蹈得以世代相传，并且永不间断地指导和鼓舞着土著人的生活。
（一）绘画艺术
土著艺术中绘画的成就最为突出，他们把图案绘在岩石、树皮、圣品和地面上，也在自己的身上作画。传统绘画的图案由线条、圆圈和点组成，这些图案中通常蕴涵着故事，或者代表了某种自然现象和自然力量，或者代表着创世神灵，具有一定的宗教或精神的内涵，其含义在不同部落中有所不同。土著岩画已被公认是世界上最古老的传宗接代画。岩画的历史估计有4万年，它分为刀刻涂抹和直接描绘两种。土著艺术家采用白色的黏土、红色或黄色的赭石以及木炭和水混合在一起作画。在澳大利亚各地还有很多关于创世祖先形象的绘画遗迹，据说它们是出自祖先本人之手，而不是后人的作品。人们继承了这些神圣的图画，并承担了补充上色、修葺磨损，以及一次又一次更新重绘的工作。这使得许多图像都超越了画面本身的意义，它们代表了祖先们实实在在的精神力量，每当重绘或在仪式中被触摸时，它们的神力就会释放出来，以保证季节按时更替，动植物繁衍不息，孩子顺利出世。
树皮画的历史比岩画晚。土著人有的将桉树皮烘干压平后作画，也有的将树皮用火烤黑在上面刻制图案，他们在上面勾勒出动物的内脏，就像是X光画。这些画表现的主题经常是各种土著传说和故事，笔法有些像西方现代装饰画。沙石画在沙漠地区常用，主要是祭祀时在沙地上绘画，祭祀仪式结束就不再保留。生活在澳大利亚西北部的特克•格里克定居点中的艺术家使用的画板不是树皮版，而是三合板。在一些仪式上，舞者们在跳舞时，手里拿着这些朴素而生动的画。很多木版画上画的是黑色的动、植物，周围点缀着一圈白色的圆点。
岩石绘画记载了澳大利亚土著人的重大事件，为人们了解土著人提供了非常有价值的线索。安恒地的岩石壁画画的是在1650年-1907年间，每年造访澳大利亚沿海的马克撒渔民的简易小帆船。在整个澳大利亚，随处可见记载着1770年以后欧洲人到来的壁画。在悉尼霍克斯伯里（Hawkesbury）地区的一组精美的岩石壁画所反映的就是英国第一只舰队的到来。澳大利亚北部穆奇森（Murchison）河岸边的岩石上雕刻的是马车轮廓，记录着早期养牛人的迁徙过程。安恒地西部，X射线风格的绘画反映了殖民地生活的方方面面：从小船到驳船，从骑着马和野牛的放牛人到配枪的警察和政客。有些壁画甚至还画着20世纪初在达尔文市北部隆起的军事和民用飞机。
（二）音乐和舞蹈
原始的音乐和舞蹈总是和仪式相伴而生。澳洲土著人为了纪念“梦幻时代”举行的纪念仪式加上成人礼、殡葬仪式、晨星仪式和其它仪式中产生了丰富多样的歌舞艺术和人体艺术。土著人的生活中，音乐和舞蹈无时不在，他们相信这样可以与他们的祖先在精神上保持一致。身绘彩绘，穿上特定礼仪服装的歌者和舞者扬起阵阵红土尘雾，使梦幻时代的古老传说在歌舞中延绵不绝。
音乐最初是用来助产和为人治病、减轻痛楚，帮助死人的灵魂离开身体升入天堂。在祖先神灵驻足创造万物的地方，土著人一遍遍地吟唱着古老的歌谣。土著音乐主要伴奏乐器叫“迪吉里杜管”（didgeridoo），在现今150多土著语言中，对“迪吉里杜管”的称谓各不相同。“迪吉里杜管”是用一种挖空的树枝做成的木管乐器，约有1米多长，它发出“呜……呜”的回荡声，据说这是神灵召唤的声音。在现代的音乐中“迪吉里杜管”仍然十分流行，这种乐器只有土著男性可以触摸和吹奏。现在的土著音乐用以教学、讲故事、举行宗教仪式以记录历史。1971年阿德莱德大学建立了土著音乐研究中心，成为当代土著音乐研究重镇。年轻的土著人从他们的前辈那里学习他们的传统音乐，加以发展，融入西方现代音乐的形式。
舞蹈只有男性才能表演，而且多是集体舞。通过舞蹈表现宗教礼仪，祈求人丁兴旺、风调雨顺，有时是纯粹娱乐性的。跳舞之前，他们一般都会用白色黏土、红色和黄色的赭石在身上涂抹各种花纹，在腰间或围一块兽皮或围一块棉布或围一条草辫裙。舞者通常模仿动物的动作，头上叉上一支羽毛，围观的妇女和小孩则以鼓掌、拍股、跺脚等形式为舞者击打节拍。敲敲木 (Clap sticks)被用来统一节奏，在仪式中，它们可以成双使用，也可以单独用来敲击树、迪吉里杜管或地面。在有些地区，人们也使用石头来定规节奏。1989年，巴格那舞蹈团(Bangarra Dance Theatre)成立。它的主要目的是用现代的、激情的方式去演绎土著人的传统舞蹈。这个舞蹈团在全世界进行演出，获得了极大的成功。其中最有名的是大型芭蕾舞剧《螳螂之梦》(Mantis Dreams)，它从安恒地的传统舞蹈中吸取了很多灵感。
三、复兴与繁荣——“梦幻时代”的永恒魅力
基于对“梦幻时代”的共同信仰，澳洲土著人两百多年来为捍卫自己的权利，作出了长期不懈的努力。这一努力终於取得了成果。1967年5月27日，澳大利亚人在公民投票中以压倒多数的人赞同把土著人口计算在全国人口统计之中，为使土著人成为澳大利亚社会中平等的成员迈出了第一步。一位名叫马波的土著人在1983年率先向法庭提出诉讼，要求政府认可他们祖祖辈辈对土地的所有权。经过长达十年的审理，澳大利亚高等法院七位法官在1993年以6:1的绝对多数，认定马波和他的部落拥有他们的土地。澳大利亚联邦政府随即通过法律，承认土著民对他们传统土地的所有权。20世纪60年代以后，澳洲土著人的人权也有所改善，土著人口增长速度高于非土著人口增长的平均值。他们开始更乐于承认自己的土著人身份，不再因为时代对他们的歧视，而拒绝这份遗产。澳洲土著人的这些努力和转变，为他们挣得了物质的和精神的生存空间，也为土著艺术的复兴和发展带来了新的契机。
现代土著人中2/3以上的人远离了自己的家乡和祖先，生活在城市里。在澳大利亚最新统计的2100余万人口中，土著人将近50万。艺术家和表演家在各种媒介中大量涌现，超过其人口的比例，艺术再次成为了澳洲土著人日常生活的组成部分。澳洲土著文化开始跨出国门，活跃于全世界。近年来，在美国的纽约、法国的巴黎、德国的杜塞尔多夫（Duesseldorf)、俄罗斯的莫斯科、中国的广州和北京等城市先后举办过澳大利亚土著艺术展览，引起了轰动。澳洲土著艺术的特殊魅力在于，有一股直接来自于其祖先的精神传承。而取自大自然，又回归大自然，是土著艺术的又一特色。石块、木头、树皮、羽毛、动物骨头、泥土等都是土著艺术创作的工具和载体。而梦想和纯真是土著艺术的生命力所在，也是引起现代艺术家极大兴趣的主要原因。随着历史的发展，人类的进步，土著艺术在继承祖先文化遗产的同时，融合了外来艺术风格，在技术上、工艺上、材料上和形式上都有所创新，有所进步。传统艺术与现代艺术的结合形成了土著艺术的独特性。身披“梦幻时代”色彩的澳洲土著艺术在现代艺术的炼狱中获得了新生，并于全球化时代在世界各地赢得了赞誉。
原形艺术网推荐：http://art2010.net/
作者：张计连
1770年，英国海军上尉詹姆斯•库克船长（Captain James Cook）发现了澳洲东部。他描述道：“我们所看到的这片国土处于自然状态，人类和它毫无关系。”这种“无主之地”的假设为英国殖民者的入侵铺平了道路，也为他们剥夺土著人的土地找到充分的理由。1788年1月26日，阿瑟• 菲利普船长（Captain Arthur Phillip’s）率领11艘舰船数百名英国犯人，在波坦尼湾（Botany Bay）登陆，这个地方就是今天的悉尼。澳洲大陆的美丽和宁静从此被打破。英国殖民者初抵澳洲大陆时，凭借先进的武器和技术，不理睬土著人的抗议，不经商量就宣布以英王的名义占领这块本来属于土著人的大陆。这些新来者从欧洲带来了传染病，成千上万的土著人死于天花、麻疹、流感和其它传染疾病。英国殖民者还对世代生存在这片土地上的土著人进行屠杀，并将他们赶到贫瘠、蛮荒之地，在那里建立保留地，强迫他们定居。在澳洲大陆这片神奇的土地上生存了几万年的土著人从澳洲的主人沦落到社会的最底层。
欧洲白人到达澳洲之前，澳洲大陆及塔斯马尼亚(Tasmania)等岛屿共有原住民30-75万人。他们至少可分为250多个部落，有250多种不同的语言，由此衍生出700多种方言。广阔的地域和多样的语言，造成了澳洲大陆不同土著部落之间的文化差异。但是共同的信仰“梦幻时代” (Dreamtime)即澳洲土著人心中的创世纪时代，把他们紧密地联系起来。两百多年来，澳洲土著人历经了部族消亡、语言丧失、文化破坏，失去了和灵魂联系的土地，在精神上饱受煎熬。但是，对劫难之后的澳洲土著人来说，起始于世界之初的“梦幻时代”神灵祖先永恒存在。在土著人生命的重大历程——出生、成年、结婚、死亡以及节日和庆典等许多重要场合，都要举行相应的仪式。他们通过绘画、讲故事、歌舞和演奏音乐等形式与祖先神灵交流，实现了现实世界与精神世界的和谐共存。
一、“梦幻时代”——澳洲土著的精神纽结
在数万年的历史中，土著人创造了丰富的文化，也形成了高度发达和复杂的宗教信仰、社会制度及法规。虽然土著人从来没有建立过任何形式的政府和政权，但社会秩序却在他们的宗教信仰的基础上得到了完好的维持。一代代土著人以口头流传的形式把这些信仰和法规继承和发展下来。白人到来之后，把这种他们无法理解的土著宗教信仰和建立于宗教信仰之上的社会体制称为“梦幻”（Dreaming），把他们到来之前的澳洲土著时空称为“梦幻时代”。“梦幻时代”的土著人相信人生前死后永远结合在一起，把做梦看作为创造万物之时，并对此加以口述，代代相传，从而保证土著文化的传承和社会的连续。翻开土著人的历史篇章，梦幻般的神秘色彩几乎无所不在。尽管以家庭血缘关系为基础而群居的土著人曾有过成百上千个不同的部落，讲几百种不同的语言，但是他们对有关祖先的传说和梦幻时代的传说却都深信不疑。
根据澳洲土著人的信仰，祖先神灵曾经借助神秘蟒蛇的躯体在澳洲大地蜿蜒而行，留下了纵横交错、迷宫一般的足迹（footmark）。在途中，祖先神灵创造了世间万物，塑造了今天所有的山川风貌。这就是土著人所信仰的“梦幻时代”。于是，每一个土著部落都与他们的土地紧密联系在一起，每一片土地上都设有祭拜祖先的神秘圣地。土著人的绘画、歌曲和舞蹈，也都反映出他们与土地和祖先的密切关系。对澳洲土著人来说，起始于世界之初的梦幻时代的祖先神灵永恒存在，神灵在现代世界仍然活力十足，并通过土著艺术表现出来。绘画、音乐、舞蹈得以世代相传，并且永不间断地指导和鼓舞着土著人，即使遭受欧洲白人的阻隔，也没有失去旺盛的生命力。在今天澳洲各地，虽然所有的土著部族都经历过不同程度的文化侵扰，他们的习俗、传统和重要遗址仍旧得以保存，并受到关注、遵守和尊重。这是因为，梦幻时代创世神灵留传下来的法理、习俗和行为规范，仍然引领并启示着众多土著后裔的日常生活。他们靠着这种对梦幻时代的记忆和意识把过去、现在与将来联系起来。
对“梦幻时代”的信仰，成为各种土著艺术的灵感的来源，表现的内容和创作的形式。歌舞、绘画反映了梦幻时代所发生的一切，长矛和篮艺制品等日常用品也充满了宗教色彩，因为土著人相信它们也都是由祖先神灵创造的。在土著人的歌舞以及故事传说中，祖先神灵是以不同的形式出现的。有时，他们是人，而更多时候他们是动物，比如袋鼠或者鳄鱼，有时甚至还是岩石或树木等一些没有生命的实体。根据土著人的信仰，祖先神灵经常会变身——他们有时像鱼一样游水，有时像袋鼠一样跳跃，有时如人一般歌唱，有时又摇身一变，成了岩石或树木。每个地区和族系都拥有自己的祖先神灵，但最广为人知的则是澳大利亚南部的“天空英雄”，北领地的“大地母亲”、“彩虹蛇神”以及澳大利亚西部的“海鸥英雄”。在传统的土著族系中，每个人都有自己的守护神。从生命之初，每个人就与自己的守护神紧密相联，这影响了土著艺术创作的题材、主题选择。
二、土著艺术——“梦幻时代”的历史抒写
分散在澳洲各地的土著人虽处于较为原始的生活环境里，但他们的文化艺术却相当发达，令不少当代艺术家们叹为观止。土著人透过艺术的梦幻，跟他们的祖先交流心灵。在梦幻世界里，人们仿佛看到了关于天地创造、民族起源的神话。从梦幻中看到了人类童年时期的童话和人类成长过程中充满了的幽默、迷离、古怪的小插曲，对土著人来说，梦幻是描述丰富而又有内在联系的观念，它包括价值与精神。祖先神灵创造了世间万物和人类社会之后回归大地，化为溪流、池塘、岩层，或者成为岩壁上的轮廓和印记。这一切通过土著艺术表现出来，绘画、音乐、舞蹈得以世代相传，并且永不间断地指导和鼓舞着土著人的生活。
（一）绘画艺术
土著艺术中绘画的成就最为突出，他们把图案绘在岩石、树皮、圣品和地面上，也在自己的身上作画。传统绘画的图案由线条、圆圈和点组成，这些图案中通常蕴涵着故事，或者代表了某种自然现象和自然力量，或者代表着创世神灵，具有一定的宗教或精神的内涵，其含义在不同部落中有所不同。土著岩画已被公认是世界上最古老的传宗接代画。岩画的历史估计有4万年，它分为刀刻涂抹和直接描绘两种。土著艺术家采用白色的黏土、红色或黄色的赭石以及木炭和水混合在一起作画。在澳大利亚各地还有很多关于创世祖先形象的绘画遗迹，据说它们是出自祖先本人之手，而不是后人的作品。人们继承了这些神圣的图画，并承担了补充上色、修葺磨损，以及一次又一次更新重绘的工作。这使得许多图像都超越了画面本身的意义，它们代表了祖先们实实在在的精神力量，每当重绘或在仪式中被触摸时，它们的神力就会释放出来，以保证季节按时更替，动植物繁衍不息，孩子顺利出世。
树皮画的历史比岩画晚。土著人有的将桉树皮烘干压平后作画，也有的将树皮用火烤黑在上面刻制图案，他们在上面勾勒出动物的内脏，就像是X光画。这些画表现的主题经常是各种土著传说和故事，笔法有些像西方现代装饰画。沙石画在沙漠地区常用，主要是祭祀时在沙地上绘画，祭祀仪式结束就不再保留。生活在澳大利亚西北部的特克•格里克定居点中的艺术家使用的画板不是树皮版，而是三合板。在一些仪式上，舞者们在跳舞时，手里拿着这些朴素而生动的画。很多木版画上画的是黑色的动、植物，周围点缀着一圈白色的圆点。
岩石绘画记载了澳大利亚土著人的重大事件，为人们了解土著人提供了非常有价值的线索。安恒地的岩石壁画画的是在1650年-1907年间，每年造访澳大利亚沿海的马克撒渔民的简易小帆船。在整个澳大利亚，随处可见记载着1770年以后欧洲人到来的壁画。在悉尼霍克斯伯里（Hawkesbury）地区的一组精美的岩石壁画所反映的就是英国第一只舰队的到来。澳大利亚北部穆奇森（Murchison）河岸边的岩石上雕刻的是马车轮廓，记录着早期养牛人的迁徙过程。安恒地西部，X射线风格的绘画反映了殖民地生活的方方面面：从小船到驳船，从骑着马和野牛的放牛人到配枪的警察和政客。有些壁画甚至还画着20世纪初在达尔文市北部隆起的军事和民用飞机。
（二）音乐和舞蹈
原始的音乐和舞蹈总是和仪式相伴而生。澳洲土著人为了纪念“梦幻时代”举行的纪念仪式加上成人礼、殡葬仪式、晨星仪式和其它仪式中产生了丰富多样的歌舞艺术和人体艺术。土著人的生活中，音乐和舞蹈无时不在，他们相信这样可以与他们的祖先在精神上保持一致。身绘彩绘，穿上特定礼仪服装的歌者和舞者扬起阵阵红土尘雾，使梦幻时代的古老传说在歌舞中延绵不绝。
音乐最初是用来助产和为人治病、减轻痛楚，帮助死人的灵魂离开身体升入天堂。在祖先神灵驻足创造万物的地方，土著人一遍遍地吟唱着古老的歌谣。土著音乐主要伴奏乐器叫“迪吉里杜管”（didgeridoo），在现今150多土著语言中，对“迪吉里杜管”的称谓各不相同。“迪吉里杜管”是用一种挖空的树枝做成的木管乐器，约有1米多长，它发出“呜……呜”的回荡声，据说这是神灵召唤的声音。在现代的音乐中“迪吉里杜管”仍然十分流行，这种乐器只有土著男性可以触摸和吹奏。现在的土著音乐用以教学、讲故事、举行宗教仪式以记录历史。1971年阿德莱德大学建立了土著音乐研究中心，成为当代土著音乐研究重镇。年轻的土著人从他们的前辈那里学习他们的传统音乐，加以发展，融入西方现代音乐的形式。
舞蹈只有男性才能表演，而且多是集体舞。通过舞蹈表现宗教礼仪，祈求人丁兴旺、风调雨顺，有时是纯粹娱乐性的。跳舞之前，他们一般都会用白色黏土、红色和黄色的赭石在身上涂抹各种花纹，在腰间或围一块兽皮或围一块棉布或围一条草辫裙。舞者通常模仿动物的动作，头上叉上一支羽毛，围观的妇女和小孩则以鼓掌、拍股、跺脚等形式为舞者击打节拍。敲敲木 (Clap sticks)被用来统一节奏，在仪式中，它们可以成双使用，也可以单独用来敲击树、迪吉里杜管或地面。在有些地区，人们也使用石头来定规节奏。1989年，巴格那舞蹈团(Bangarra Dance Theatre)成立。它的主要目的是用现代的、激情的方式去演绎土著人的传统舞蹈。这个舞蹈团在全世界进行演出，获得了极大的成功。其中最有名的是大型芭蕾舞剧《螳螂之梦》(Mantis Dreams)，它从安恒地的传统舞蹈中吸取了很多灵感。
三、复兴与繁荣——“梦幻时代”的永恒魅力
基于对“梦幻时代”的共同信仰，澳洲土著人两百多年来为捍卫自己的权利，作出了长期不懈的努力。这一努力终於取得了成果。1967年5月27日，澳大利亚人在公民投票中以压倒多数的人赞同把土著人口计算在全国人口统计之中，为使土著人成为澳大利亚社会中平等的成员迈出了第一步。一位名叫马波的土著人在1983年率先向法庭提出诉讼，要求政府认可他们祖祖辈辈对土地的所有权。经过长达十年的审理，澳大利亚高等法院七位法官在1993年以6:1的绝对多数，认定马波和他的部落拥有他们的土地。澳大利亚联邦政府随即通过法律，承认土著民对他们传统土地的所有权。20世纪60年代以后，澳洲土著人的人权也有所改善，土著人口增长速度高于非土著人口增长的平均值。他们开始更乐于承认自己的土著人身份，不再因为时代对他们的歧视，而拒绝这份遗产。澳洲土著人的这些努力和转变，为他们挣得了物质的和精神的生存空间，也为土著艺术的复兴和发展带来了新的契机。
现代土著人中2/3以上的人远离了自己的家乡和祖先，生活在城市里。在澳大利亚最新统计的2100余万人口中，土著人将近50万。艺术家和表演家在各种媒介中大量涌现，超过其人口的比例，艺术再次成为了澳洲土著人日常生活的组成部分。澳洲土著文化开始跨出国门，活跃于全世界。近年来，在美国的纽约、法国的巴黎、德国的杜塞尔多夫（Duesseldorf)、俄罗斯的莫斯科、中国的广州和北京等城市先后举办过澳大利亚土著艺术展览，引起了轰动。澳洲土著艺术的特殊魅力在于，有一股直接来自于其祖先的精神传承。而取自大自然，又回归大自然，是土著艺术的又一特色。石块、木头、树皮、羽毛、动物骨头、泥土等都是土著艺术创作的工具和载体。而梦想和纯真是土著艺术的生命力所在，也是引起现代艺术家极大兴趣的主要原因。随着历史的发展，人类的进步，土著艺术在继承祖先文化遗产的同时，融合了外来艺术风格，在技术上、工艺上、材料上和形式上都有所创新，有所进步。传统艺术与现代艺术的结合形成了土著艺术的独特性。身披“梦幻时代”色彩的澳洲土著艺术在现代艺术的炼狱中获得了新生，并于全球化时代在世界各地赢得了赞誉。
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