陈颖编译 来源：artspy艺术眼

爱丽丝（Alice Channer）作品展“Body Conscious”日前在The Approach画廊开幕。此次展出作品的焦点，从空间本身转移到了空间中所呈现出来的人体特征。人体的实体感很难表现出来，但有意识的人体特征却无处不在。爱丽丝作品中的人体既不是有形的，也不是处于重要位置的，或者说既不是直接的也不是原始的。相反，爱丽丝利用技术和商品化对它进行了介入及扩展。




悬挂着的大型织物作品“Tight Skin”使用数码印刷的方式创造出了两栖动物皮肤纹理的放大图像。艺术家先将蛇和蜥蜴皮肤上的纹理印刷到Primark背心和Maxi-Skirt上，然后这些布料经过影印、扫描等数码化地操作，再印刷到柔软、脆弱、具有吸引力的绸缎上。这些作品数码印刷的过程与时尚设计师最近将这种技术运用到人体上十分类似。

画作“Deep Skin”及“Skin Second”则是一些混合作品，结合了不同的方式和技术，都是分段通过影印实现的。先将蛇的表皮图案印刷到一条裤腿上，然后对其进行单独的影印。将裤腿上的图案进行扫描、拉伸和放大，最后再重新印刷，用手仔细地勾画出整个轮廓。前期的处理过程十分缓慢，而后期则相对较快。对于艺术家来说，这些画作是一种过渡，通过介于她的身体及虚拟的数字空间之间的日用品来完成。

在此次展览中，所有展出作品都需要在艺术家的身体与作品创作的技术和工业过程之间进行类似的转化。例如，“Tight Skin”的宽度同时取决于用于印刷它们的数字打印机的限制、织物的尺寸以及衣物的尺寸；“Slip”的高度同时取决于滚筒的高度和艺术家的身高。在这些作品中，你操纵它们的方式与它们所占据的空间是一样重要的。

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