超级资料-尹秀珍 （10/10更新）
尹秀珍
艺术在于我，就是一种借尸还魂，在于发掘物质以下的潜在语言，将无生命的事物变为有生命，无用的东西变为有用，有用的东西变为无用。 ——尹秀珍
点击进入 -- 尹秀珍简历
高名潞与尹秀珍的对话
“市井”后现代：宋冬、尹秀珍的艺术
尹秀珍和《尹秀珍》
八妇女现场创作棉被风景画
艺术夫妇的平淡生活
青年艺术家尹秀珍的作品“京剧”引人注目。
新华社记者 马平 摄
宋冬 尹秀珍 《筷子》
宋冬 尹秀珍 《自拍》
尹秀珍 《摆龙门阵》
尹秀珍 《废都》 旧家具、水泥粉、旧房瓦 1996 首都师范大学美术馆
尹秀珍 《洗河》
艺术在于我，就是一种借尸还魂，在于发掘物质以下的潜在语言，将无生命的事物变为有生命，无用的东西变为有用，有用的东西变为无用。 ——尹秀珍
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高名潞与尹秀珍的对话
“市井”后现代：宋冬、尹秀珍的艺术
尹秀珍和《尹秀珍》
八妇女现场创作棉被风景画
艺术夫妇的平淡生活
青年艺术家尹秀珍的作品“京剧”引人注目。
新华社记者 马平 摄
宋冬 尹秀珍 《筷子》
宋冬 尹秀珍 《自拍》
尹秀珍 《摆龙门阵》
尹秀珍 《废都》 旧家具、水泥粉、旧房瓦 1996 首都师范大学美术馆
尹秀珍 《洗河》
旅行箱 2000
脑 1998
建筑材料 2000
。。最引人注目的是在中厅部分的尹秀珍的作品<武器>，她近年来一直以拼和在一起的废旧衣服、布料等做媒材。这些廉价彩色的家常衣服象征着女性特征，充满日常生活化审美趣味，并拥有优美愉悦的视觉装饰形式，已成为她独特的系统符号。《武器》也不例外，是用彩色衣服、晾衣杆、塑料盆组成的20个电视塔，大大小小，高高低低的错落着，横向悬挂在展厅里。电视塔的塔尖用半片剪子制成，雪亮锋利，形如武器，暗示着电视塔这个媒体传播强势工具在全球化时代的霸权统治，是无形的对人们思想进行控制的利器。
点击进入 北京双年展外围展观展札记
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筷子: 宋冬和尹秀珍
前波畫廊將於２００２年１１月７日迎來題為〞筷子〞的展覽。這將是宋冬和尹秀珍夫婦的首次聯合展。宋冬和尹秀珍同時於１９８９年畢業於首都師範大學油畫系。畢業以後一直各自獨立創作，兩人分別贏得了國際藝術界的關注。
１９８９年６月４日的事件使宋冬和尹秀珍開始質疑他們以前所學到的東西。５年後兩人才開始公開展示裝置和行為作品。
宋冬和尹秀珍將他們的作品聚焦於身體的姿勢和動作，同時正視社會現象，探討這些現象對自身的特殊意義。宋冬１９９８年的作品〞撫摸父親〞和〞父子·太廟〞表達了感人的親情。尹秀珍的作品從１９９５年的〞衣箱〞，到１９９６年的〞廢都〞，到１９９７年的〞變化〞從個人轉變到公眾，是她對北京老城區的逝去進行的反思。
在宋冬和尹秀珍結婚十週年之際，〞筷子〞展覽使我們能有機會看到夫妻二人新的事業合作關係。無論是精心製做的筷子，還是一次性的衛生筷，兩支筷子同時使用才能將食物送進嘴里。於是〞筷子〞成了夫婦倆緊密結合的象徵。
展覽期間，宋冬和尹秀珍將把前波畫廊轉變為一個慶典場所，對〞筷子〞這一主題進行各種不同的詮釋。
前波畫廊將於２００２年１１月７日迎來題為〞筷子〞的展覽。這將是宋冬和尹秀珍夫婦的首次聯合展。宋冬和尹秀珍同時於１９８９年畢業於首都師範大學油畫系。畢業以後一直各自獨立創作，兩人分別贏得了國際藝術界的關注。
１９８９年６月４日的事件使宋冬和尹秀珍開始質疑他們以前所學到的東西。５年後兩人才開始公開展示裝置和行為作品。
宋冬和尹秀珍將他們的作品聚焦於身體的姿勢和動作，同時正視社會現象，探討這些現象對自身的特殊意義。宋冬１９９８年的作品〞撫摸父親〞和〞父子·太廟〞表達了感人的親情。尹秀珍的作品從１９９５年的〞衣箱〞，到１９９６年的〞廢都〞，到１９９７年的〞變化〞從個人轉變到公眾，是她對北京老城區的逝去進行的反思。
在宋冬和尹秀珍結婚十週年之際，〞筷子〞展覽使我們能有機會看到夫妻二人新的事業合作關係。無論是精心製做的筷子，還是一次性的衛生筷，兩支筷子同時使用才能將食物送進嘴里。於是〞筷子〞成了夫婦倆緊密結合的象徵。
展覽期間，宋冬和尹秀珍將把前波畫廊轉變為一個慶典場所，對〞筷子〞這一主題進行各種不同的詮釋。
宋冬和尹秀珍在纽约伊势文化基金会演示新作品
地点：纽约伊势文化基金会
日期：2003年5月3日 下午4:00-6:00
主持人：杨心一
主办单位：伊势文化基金会（纽约） 东台书院筹备处（北京）
活动内容：此一座谈邀请两位来自北京，活跃於国际当代艺术的重要艺术家，宋冬和尹秀珍，就他们两人的最新艺术创作，与纽约为主爱好艺术的大众进行直接面对面的交流，在这一个座谈中，我们可以了解当代重要的艺术形式，如录像、行为和装置，中国大陆当代艺术家的创作喜好与九○年代中国在文化方面快速变化中的关系。
本座谈由杨心一(康乃尔大学艺术史博士候选人)主持，他简述了这两位艺术家的成长背景及艺术训练以及三个重要的艺术创作来源。这两位艺术家是一对结婚十年的夫妻，他们从大学时期便结织，他们的感情及对家庭的坚持，影响了彼此的创作。这种完美影响有趑的在於像平行线一般，虽无交点但平行发展，而产生一点对话。其二，他们两人为土生土长的北京人，对北京的情感非常重，近十年来北京城市面貌的快速改变，使得这个文化古城转变为一种现代城市。两位艺术非常关心这种现象对於北京市民心里的影响。其三，两位艺术家对於1989在北京所发生的悲戏，感到关心。他们的作品常常反应他们本身在情感上对这个事件的反应。
除此之外，宋冬描述了他对尹秀珍的创作。
一个人对一个人的了解，莫过于与他的朝夕相处。在我的眼中有两个尹秀珍，一个在生活中，一个在作品里。"尹秀珍"这个名字对于我来说，是除了我自己的名字之外在我的生活和工作中出现频率最高的名字。这句话虽然有点饶舌，但的确是事实。"名字"在现代汉语词典中有两个解释：一、一个或几个字，跟姓和在一起来代表一个人，以区别于别的人。二、一个或几个字，用来代表一种事物，以区别于别的事物。那么要谈尹秀珍和《尹秀珍》也离不开关于名字的这两种解释。
录像投影装置：非典时代
作者：宋冬 尹秀珍
材料：会议室（公共空间）、口罩、录像、 录像投影机
过程：将宋冬和尹秀珍戴著口罩正在接吻的慢速录像投射在墙角上，将口罩发给与会者。
概念：“\f1 非典时代”\f1 是我们生活的一个组成部分，希望是我们生活中的一个插曲。这是我们今年第一件合作的作品，其中所呈现的“\f1 暧昧”\f1 ，也是我们对全球化生活和艺术的态度。信任、怀疑、流动、隔离、亲和、歧视等词汇的共存。也许是今天世界的映像。
地点：纽约伊势文化基金会
日期：2003年5月3日 下午4:00-6:00
主持人：杨心一
主办单位：伊势文化基金会（纽约） 东台书院筹备处（北京）
活动内容：此一座谈邀请两位来自北京，活跃於国际当代艺术的重要艺术家，宋冬和尹秀珍，就他们两人的最新艺术创作，与纽约为主爱好艺术的大众进行直接面对面的交流，在这一个座谈中，我们可以了解当代重要的艺术形式，如录像、行为和装置，中国大陆当代艺术家的创作喜好与九○年代中国在文化方面快速变化中的关系。
本座谈由杨心一(康乃尔大学艺术史博士候选人)主持，他简述了这两位艺术家的成长背景及艺术训练以及三个重要的艺术创作来源。这两位艺术家是一对结婚十年的夫妻，他们从大学时期便结织，他们的感情及对家庭的坚持，影响了彼此的创作。这种完美影响有趑的在於像平行线一般，虽无交点但平行发展，而产生一点对话。其二，他们两人为土生土长的北京人，对北京的情感非常重，近十年来北京城市面貌的快速改变，使得这个文化古城转变为一种现代城市。两位艺术非常关心这种现象对於北京市民心里的影响。其三，两位艺术家对於1989在北京所发生的悲戏，感到关心。他们的作品常常反应他们本身在情感上对这个事件的反应。
除此之外，宋冬描述了他对尹秀珍的创作。
一个人对一个人的了解，莫过于与他的朝夕相处。在我的眼中有两个尹秀珍，一个在生活中，一个在作品里。"尹秀珍"这个名字对于我来说，是除了我自己的名字之外在我的生活和工作中出现频率最高的名字。这句话虽然有点饶舌，但的确是事实。"名字"在现代汉语词典中有两个解释：一、一个或几个字，跟姓和在一起来代表一个人，以区别于别的人。二、一个或几个字，用来代表一种事物，以区别于别的事物。那么要谈尹秀珍和《尹秀珍》也离不开关于名字的这两种解释。
录像投影装置：非典时代
作者：宋冬 尹秀珍
材料：会议室（公共空间）、口罩、录像、 录像投影机
过程：将宋冬和尹秀珍戴著口罩正在接吻的慢速录像投射在墙角上，将口罩发给与会者。
概念：“\f1 非典时代”\f1 是我们生活的一个组成部分，希望是我们生活中的一个插曲。这是我们今年第一件合作的作品，其中所呈现的“\f1 暧昧”\f1 ，也是我们对全球化生活和艺术的态度。信任、怀疑、流动、隔离、亲和、歧视等词汇的共存。也许是今天世界的映像。
[嘿乐乐] 发表于2006-02-14 16:15
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在线时间:825(小时)
注册时间:2006-01-23
最后登录:2007-01-29
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尹秀珍
艺术在于我，就是一种借尸还魂，在于发掘物质以下的潜在语言，将无生命的事物变为有生命，无用的东西变为有用，有用的东西变为无用。 ——尹秀珍
这句话引用错误，可能是网上粘来粘去造成的。这句话应该是
艺术家沈远的艺术自述，粘贴者张冠李戴了。
下面的句子是尹秀珍的自述。
搜尽经历打草稿 ——尹秀珍
摘自2006年11期《亚太艺术》
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尹秀珍
艺术在于我，就是一种借尸还魂，在于发掘物质以下的潜在语言，将无生命的事物变为有生命，无用的东西变为有用，有用的东西变为无用。 ——尹秀珍
这句话引用错误，可能是网上粘来粘去造成的。这句话应该是
艺术家沈远的艺术自述，粘贴者张冠李戴了。
下面的句子是尹秀珍的自述。
搜尽经历打草稿 ——尹秀珍
摘自2006年11期《亚太艺术》
关系 1995 4.
尹秀珍1999 2
尹秀珍1999 2
二手现实 2003
作品名：武器
材料：用舊衣服、晾衣桿、塑料盆、塑料桶制成若干電視塔懸掛
《一界两端》 2005 12
琴树 2006
刹车在哪儿呢
深圳制造
材料：封于混凝土中的衣服、搓板、洗衣盆
尹秀珍在第四届光州双年展的参展作品： 《休闲》 事件、声音、照片装置（材料：照片、 镜子、 瓜子、 桌椅、 水、 声响）
请点击观看： 第52届威尼斯双年展中国馆艺术家：尹秀珍参展作品方案揭晓
尹秀珍1999 2
尹秀珍1999 2
二手现实 2003
作品名：武器
材料：用舊衣服、晾衣桿、塑料盆、塑料桶制成若干電視塔懸掛
《一界两端》 2005 12
琴树 2006
刹车在哪儿呢
深圳制造
材料：封于混凝土中的衣服、搓板、洗衣盆
尹秀珍在第四届光州双年展的参展作品： 《休闲》 事件、声音、照片装置（材料：照片、 镜子、 瓜子、 桌椅、 水、 声响）
请点击观看： 第52届威尼斯双年展中国馆艺术家：尹秀珍参展作品方案揭晓
中国的阿不拉摸围棋组合
尹秀珍 2008飞行器计划
尹秀珍 Yin Xiuzhen(China)
飞行器 Aerocraft
装置 installation
1520(l)x1200(w)x353cm(h)
2008
飞行器素描图
尹秀珍 Yin Xiuzhen(China)
飞行器 Aerocraft
装置 installation
1520(l)x1200(w)x353cm(h)
2008
飞行器素描图
飞行器俯视效果
飞行器平视效果
飞行器三维效果图
飞行器三维效果图
飞行器三维效果图
尹秀珍个展《第二张皮》在佩斯北京开幕
2010-03-18
2010年3月18日下午，尹秀珍在国内的大型个展《第二张皮》在佩斯北京画廊开幕。这是女艺术家尹秀珍继在纽约现代艺术博物馆的个展隆重开幕之后，与佩斯北京画廊首次合作推出在国内的大型个展。
此次，佩斯北京推出了尹秀珍约20件近期创作的作品，艺术家继续以不同的形式深入探索作为具有实用功能的旧衣物所显现的人的表演性、历史性和身份认同等等问题，是为“第二张皮”。其中包括大型装置作品《高速公路》，作品是一段由旧衣服等组成的高速公路。在中国对汽车高速增长的需求压力下，高速公路正在不断新建和延长，而公路的修建会引发出诸如为了“大家”的利益（修路）而迁移“小家”（住房拆迁）此类矛盾。艺术家更以旧衣物这种带有个人身份和历史特征的材料，思考与表达在全球化的环境中，个人身份的失落以及对它的寻找。
尹秀珍1963年生于北京，毕业于首都师范大学美术学院油画系，现居住并工作在北京。她被列入纽约现代艺术博物馆的“项目计划系列”。其个展“Projects 92”现正于2月24日至5月24日展出。其作品曾被2007意大利威尼斯双年展中国馆、第26届巴西圣保罗双年展及“Inside Out: New Chinese Art Exhibition”，美国P.S.1当代艺术中心收藏。尹秀珍以其旧衣物构成的装置作品为公众所熟悉。
艺术家经常将织物这种柔软而女性化的材料与其作品的工业化与机械有关的形象并列。通过将人们熟悉的日常物品转换为作品形象，她糅合了旧衣物的怀旧特征及工业化产品或城市的粗犷宏大特征。
展览将展至5月8日结束。
2010-03-18
2010年3月18日下午，尹秀珍在国内的大型个展《第二张皮》在佩斯北京画廊开幕。这是女艺术家尹秀珍继在纽约现代艺术博物馆的个展隆重开幕之后，与佩斯北京画廊首次合作推出在国内的大型个展。
此次，佩斯北京推出了尹秀珍约20件近期创作的作品，艺术家继续以不同的形式深入探索作为具有实用功能的旧衣物所显现的人的表演性、历史性和身份认同等等问题，是为“第二张皮”。其中包括大型装置作品《高速公路》，作品是一段由旧衣服等组成的高速公路。在中国对汽车高速增长的需求压力下，高速公路正在不断新建和延长，而公路的修建会引发出诸如为了“大家”的利益（修路）而迁移“小家”（住房拆迁）此类矛盾。艺术家更以旧衣物这种带有个人身份和历史特征的材料，思考与表达在全球化的环境中，个人身份的失落以及对它的寻找。
尹秀珍1963年生于北京，毕业于首都师范大学美术学院油画系，现居住并工作在北京。她被列入纽约现代艺术博物馆的“项目计划系列”。其个展“Projects 92”现正于2月24日至5月24日展出。其作品曾被2007意大利威尼斯双年展中国馆、第26届巴西圣保罗双年展及“Inside Out: New Chinese Art Exhibition”，美国P.S.1当代艺术中心收藏。尹秀珍以其旧衣物构成的装置作品为公众所熟悉。
艺术家经常将织物这种柔软而女性化的材料与其作品的工业化与机械有关的形象并列。通过将人们熟悉的日常物品转换为作品形象，她糅合了旧衣物的怀旧特征及工业化产品或城市的粗犷宏大特征。
展览将展至5月8日结束。
尹秀珍：这个时代比虚构的故事还离奇
来源:99艺术网 丁晓洁
尹秀珍是中国当代艺术领域中极具特色的一位女性艺术家，她的风格质朴并惯以运用布质材料突出自己对全球化、城市化、工业化所带来诸多问题的理解并给予独特的认识。3月19日尹秀珍在佩斯北京举办了她在798的大型个展《第二张皮》，在人类沉湎于科技所带来的便利时，我们丢失的是什么？速度在带给人快感的同时又在毁灭着什么？“第二张皮”亦真亦幻仿佛冥冥之中提示我们曾经拥有又随意丢弃的传统与文明……
99艺术网：你这次在佩斯展出了将近20件作品，准备了多长时间？
尹秀珍：大约是两年。
99艺术网：这次的展览“第二张皮”所用“布”作为材料是否延续了你以前的风格？
尹秀珍：事实上，我并不是用布做作品的艺术家，我使用的是穿过的衣服。因为衣服有她特有的语言，我从1995年开始用穿过的衣服作为作品的材料和元素，起先使用的是我从小到大的穿过的衣服，创作了作品《衣箱》。之后收集其他人的衣服开始对人的经历和历史以及时代的印痕进行重构。这些收集来的衣服，就是人的缩影。她曾经包裹着带有温度的身躯，当进入作品的时候仍然散发着精神的温度。但是衣服只是我不同工作方式中的一种重要元素，水泥混凝土，钢铁也是我作品的元素之一，她们有各自的语言，她们都是这个变革大时代的代表元素。
99艺术网：“第二张皮”展览中我们看到了你在材料运用上的一些变化（海绵、商标……），你是如何把形式与自己的观念结合起来的？在创作中你更侧重哪一个？
尹秀珍：可能是衣服的作品被介绍的多，看到其他的就觉得变化了。我从１９９５年的第一个个展时就开始使用了水泥、衣服、照片等材料，十几年来一直在多重的道路中探索。其实任何一种材料的运用都来自生活本身的感悟，有感觉才使用它。通过作品可以使很多精神的因素显现出来。
99艺术网：你说过“不幸的是在全球化之下﹐很多城市已經越來越相似了。”那么最触动你的是哪部分城市与人的变化呢？
尹秀珍：当然是身边的城市和人，我们处在一个不可复制的巨变时代，我们经历过的甚至比虚构的故事还离奇。时代给了我们这个机会去体会几辈子于一身的变化，也激发了想象力和发出质疑的忧叹。
99艺术网：你的装置作品因为大量使用“布”“旧衣服”作为材料，会不会有很多人为此给你贴上“女性主义”的标签，对此你怎么看？
尹秀珍：我觉得艺术中的“性别标签”，有失对性别的尊重。有时象硬加在女性身上的印记，麦克凯利经常用布娃娃缝合在一起制作作品，林明宏一直在画花布，如果他们都是女艺术家的话，一定也会被贴上“女性主义”的标签。
99艺术网：能不能为我们简单介绍一下你在纽约现代艺术博物馆（MOMA）的“项目计划系列”？
尹秀珍：我做的个展是“项目９２：尹秀珍”，展出的是我２００７年做的装置作品《集体潜意识》，是一辆被切割后的小面包车，中间用４００多件缝在一起的不同人穿过的衣服把车加得很长，象一辆加长的公共汽车。由“集体”构筑一个潜意识的承载物, 由“集体”选择一首他们认为好的音乐作为这件作品的声音。形成一个集体潜意识的生命体。
来源:99艺术网 丁晓洁
尹秀珍是中国当代艺术领域中极具特色的一位女性艺术家，她的风格质朴并惯以运用布质材料突出自己对全球化、城市化、工业化所带来诸多问题的理解并给予独特的认识。3月19日尹秀珍在佩斯北京举办了她在798的大型个展《第二张皮》，在人类沉湎于科技所带来的便利时，我们丢失的是什么？速度在带给人快感的同时又在毁灭着什么？“第二张皮”亦真亦幻仿佛冥冥之中提示我们曾经拥有又随意丢弃的传统与文明……
99艺术网：你这次在佩斯展出了将近20件作品，准备了多长时间？
尹秀珍：大约是两年。
99艺术网：这次的展览“第二张皮”所用“布”作为材料是否延续了你以前的风格？
尹秀珍：事实上，我并不是用布做作品的艺术家，我使用的是穿过的衣服。因为衣服有她特有的语言，我从1995年开始用穿过的衣服作为作品的材料和元素，起先使用的是我从小到大的穿过的衣服，创作了作品《衣箱》。之后收集其他人的衣服开始对人的经历和历史以及时代的印痕进行重构。这些收集来的衣服，就是人的缩影。她曾经包裹着带有温度的身躯，当进入作品的时候仍然散发着精神的温度。但是衣服只是我不同工作方式中的一种重要元素，水泥混凝土，钢铁也是我作品的元素之一，她们有各自的语言，她们都是这个变革大时代的代表元素。
99艺术网：“第二张皮”展览中我们看到了你在材料运用上的一些变化（海绵、商标……），你是如何把形式与自己的观念结合起来的？在创作中你更侧重哪一个？
尹秀珍：可能是衣服的作品被介绍的多，看到其他的就觉得变化了。我从１９９５年的第一个个展时就开始使用了水泥、衣服、照片等材料，十几年来一直在多重的道路中探索。其实任何一种材料的运用都来自生活本身的感悟，有感觉才使用它。通过作品可以使很多精神的因素显现出来。
99艺术网：你说过“不幸的是在全球化之下﹐很多城市已經越來越相似了。”那么最触动你的是哪部分城市与人的变化呢？
尹秀珍：当然是身边的城市和人，我们处在一个不可复制的巨变时代，我们经历过的甚至比虚构的故事还离奇。时代给了我们这个机会去体会几辈子于一身的变化，也激发了想象力和发出质疑的忧叹。
99艺术网：你的装置作品因为大量使用“布”“旧衣服”作为材料，会不会有很多人为此给你贴上“女性主义”的标签，对此你怎么看？
尹秀珍：我觉得艺术中的“性别标签”，有失对性别的尊重。有时象硬加在女性身上的印记，麦克凯利经常用布娃娃缝合在一起制作作品，林明宏一直在画花布，如果他们都是女艺术家的话，一定也会被贴上“女性主义”的标签。
99艺术网：能不能为我们简单介绍一下你在纽约现代艺术博物馆（MOMA）的“项目计划系列”？
尹秀珍：我做的个展是“项目９２：尹秀珍”，展出的是我２００７年做的装置作品《集体潜意识》，是一辆被切割后的小面包车，中间用４００多件缝在一起的不同人穿过的衣服把车加得很长，象一辆加长的公共汽车。由“集体”构筑一个潜意识的承载物, 由“集体”选择一首他们认为好的音乐作为这件作品的声音。形成一个集体潜意识的生命体。
