如果说现在的中国设计已经逐渐由“中国制造”转变成为“中国创造”，那么反思目前有些盲目的“中国热”以及对渗透在近三十年来中国社会、经济、文化、商业等多重环境的剧烈变迁中的中国“当代设计”探讨和实践，已然成为一种必须。继“艺文中国·设计论坛I”之后，天安时间当代艺术中心与一汽-大众奥迪又携手于昨日揭开了"全方位中国设计"展览以及“艺文中国·设计论坛II”的帷幕。本次展览及论坛上集合了包括邵帆、石大宇、张永和/非常建筑、周伟、AHA联合创作团体等活跃在当代中国设计前沿的设计师、艺术家和研究者，可被视作是一个超越设计边界的艺术展，也展现出了设计师们“回溯本源”的设计理念。
作为《艺文中国·奥迪艺术与设计大奖》的组成部分之一，本次展览及论坛试图启发的是一种回溯本源的“全方位设计”，在满足衣食住行的物质需求、提供优质感官体验的同时强调精神层面的意义，融合入中国人的文化基因、情感和心灵等。对于这个问题，本次参展及参加论坛的艺术家及设计师都以自己的方式给予了独立和颇具实验性的答案。邵帆对他熟悉的明式家具进行了提炼、解构和重组，创作了“明式须”、“明式粪”、“明式角”、“明式脚骨”、“明式脊椎”等一系列被他称之为“玩意儿”的器物，通过这种将古典与现代结合的“结构游戏”，去探索“物”内部的肌理和组织关系，并以此作为传承的切入点；建筑设计师和艺术家周伟则以“折叠园林”为题，从空间设计着手，在天安时间的展厅进行了一次对中国传统园林空间可能性的竖向研究，以路径研究的方式，通过概念化的内部空间设计，将中国园林本身所特有的“折叠”的时空关系和美学体验，呈现在垂直的现代室内空间里，由此形成对中国传统设计美学的现代转换；“艺讯中国”曾采访过的产品设计师石大宇先生此次也以“竹”为题材，用这种几乎不添加任何化学物质，氧吸碳能力强，亦有很强的保持水土能力的天然材料体现出传统竹工艺对应自然的方式及其作品中渗透出的谦逊和平和。作品从竹房的自然外观、LED灯和地板的结合，到内部陈列的现代设计师作品，充分发掘了竹材料的物理特质和人文性格，并致力于找到中国传统民间工艺和现代环保科技的完美的结合之道；作为年轻一代创作者和研究者的组合，AHA联合创作团体此次创作的观念装置作品作品也贡献了一种令人耳目一新的观察视角和实践态度。
在昨天举行的论坛上，各位艺术家及设计师也都做出了各自精彩的发言。邵帆针对新材料及环保材料的使用给出了自己的见解，认为不论使用什么材料，都需要建立在美学的基础上；同时，邵帆在论坛中还谈到“匠”这个概念，认为“匠”在当下的中国被放得太低，而在米开郎基罗、或庄子的时代，“匠”的地位是很高的；石大宇先生则以“悬臂椅”为例，阐述了自己采用竹子作为材质的原因。
作为对国际经验的推介和借鉴，天安时间当代艺术中心还将于6月推出包括原研哉及其他日本设计师参展的日本当代设计展，对日本设计中坚力量进行全面呈现。
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