每天一个艺术家近期更新节选
“每天一个艺术家”作为葡萄艺术项目（Grape Art Project）的艺术计划之一。
“Artist A Day” is one of programmes of Grape Art Project.
每个艺术家都是一颗葡萄，因为艺术而相互关联。艺术无国界，艺术无距离。Every artist is a grape, connected to each other by art. Art is without borders, without gap.
我们关注以当代艺术为主的绘画、雕塑、摄影、装置、影像、新媒体等各种艺术形式。
We concern mainly with contemporary art, painting, sculpture, photography, installation, video, new media and others.
欢迎推荐上传艺术家作品及介绍。
加入城内InART，与郭燕、蒋正根 、李磊 、梁卫洲、黄峻等选择独立的艺术家博客。城内InART首页横幅广告栏作品征集中。
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Karim Hamid
Karim Hamid1966年出生，分别从布莱顿大学和旧金山艺术学院取得艺术学士和硕士学位。他的作品一直探讨历史中女性表达和男权社会的视觉对话，曾在欧洲和美国展出。
Shannon Rankin
Shannon Rankin，美国的艺术家，毕业于缅因艺术学院，目前居住在缅因州 。Shannon Rankin喜欢地图，并通过几何、纸质地图、大头针、胶粘等材料方法，创作了许多令人惊叹的艺术作品。 2011年5月28至7月23日她将在缅因当代艺术中心举办个展。
Paul Villinski
Paul Villinski收集来自纽约街道的啤酒罐，以此来回收和再利用它们进行他的艺术创作系列“鸟和蝴蝶“，很漂亮的作品！
通过这些作品探讨了从纽约街头散落的啤酒罐到制作成群蝴蝶的切实转变和恢复的主题。
谁丢弃这些罐啤酒，在城市的街道上散落？我为它们注入新的生命，转变成图像，改变其本身的可能性。在工作室模仿蝴蝶的艺术实践，通过这种转化行为把它变成一种无处不在的文化象征。
Jeremy Blincoe
Jeremy Blincoe是在墨尔本的摄影师和艺术家。他目前的创作有两个新系列，一为土著澳大利亚人，另一个是有关童年的想象，在环境不断退化的今天。以下这组作品即是。
当不进行创作和拍照的时候，他喜欢去冲浪。
William Daniels
William Daniels最著名的作品是描绘历史的绘画。他的画来源于各种材料的结构，如纸张，纸板或铝箔，像拍照或传真一样用颜料精心重现所有的细节。 William Daniels1976年出生于布莱顿，在伦敦皇家艺术学院学习。他最近的展览包括伦敦萨奇画廊的British Art Now群展，以及在Vilma Gold、Marc Foxx、洛杉矶等地的个展。
Wayne Chisnall
Wayne Chisnall把自己变成一个真人大小的预装配模型套件，在Scream画廊展出。
“’我是人’，我的基本生活包括12个部件，预装配，模型工具包将在画廊展览期间挂在办公室墙上。“
Vladislav Novikov-Barkovsky
俄罗斯艺术家Vladislav Novikov-Barkovsky试图给看不见的东西以形状，用树脂和晴纶塑造风的脸，名字叫“风的舞蹈”。
Sonja Vordermaier
德国汉堡的艺术家Sonja Vordermaier雕塑装置作品
Joel Rea
Joel Rea出生于1983年，2003年从格里菲斯大学昆士兰艺术学院获得艺术学士学位。
这一组特别的油画作品，在照片写实和超现实主义之间显现娴熟的绘画技巧
JKB Fletcher
澳大利亚艺术家JKB Fletcher超写实油画作品“In The Flesh”系列，或娇唇欲滴或BlingBling中呈现肉体的欲望与迷茫。
Peter Strobos
荷兰艺术家Peter Strobos最近的绘画作品“Fluidity 流淌”系列，展示出他几十年来对表达和技巧演进的深入研究，反映他早期的一些观念和想法：
Przemek Blejzyk
波兰艺术家Przemek Blejzyk和他的朋友Robert Proch在日内瓦OpenLab画廊展览”自由爵士时间 JAZZ IN FREE TIMES“展出的作品：
Talantbek Chekirov
Talantbek Chekirov照片写实绘画作品，呈现出女性的柔美和感性：
Talantbek Chekirov1971年出生于前苏联。
Michael Wolf
Michael Wolf，出生于德国，在美国长大，毕业于英国Essen大学，长年在中国、日本等亚洲国家进行拍摄，关注地域性文化。Michael Wolf的镜头更多的是关注那些在最底层的劳苦大众的生活。他的眼光独到，拍摄出了世间百相，并且有相当多的东方场景。他将自己的作品分为两种：中国/非中国，细细看他的作品，你会为这位摄影师旺盛的创作力感到吃惊，似乎在中国有太多太多的故事让他不得不马不停蹄地奔忙。
这组“拷贝艺术家”（Copy Artist）延续了Michael Wolf微观之处看世界的风格，以摩登摄影的手法，纪录在中国专门复制名画的画匠的后巷人生。取景于广州有名的大芬艺术村，每年都有超过五百万的拷贝名作从此出炉，一幅复古的作品开价十五元便能生产，达芬奇的作品贵一点须要五十元。他的这组作品把焦点集中在资本主义消费现象的真相，每幅人物肖像都展现了全球经济的一丝境遇，讽刺，幽默而充满价值反思。
Huang Qingjun + Ma Hongjie
黄庆军、马宏杰摄影系列作品“家当”
Peter Wegner
Peter Wegner的摄影作品系列“摩天大楼的天空 Buildings made of sky”
“Artist A Day” is one of programmes of Grape Art Project.
每个艺术家都是一颗葡萄，因为艺术而相互关联。艺术无国界，艺术无距离。Every artist is a grape, connected to each other by art. Art is without borders, without gap.
我们关注以当代艺术为主的绘画、雕塑、摄影、装置、影像、新媒体等各种艺术形式。
We concern mainly with contemporary art, painting, sculpture, photography, installation, video, new media and others.
欢迎推荐上传艺术家作品及介绍。
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艺术家免费开通服务
Karim Hamid
Karim Hamid1966年出生，分别从布莱顿大学和旧金山艺术学院取得艺术学士和硕士学位。他的作品一直探讨历史中女性表达和男权社会的视觉对话，曾在欧洲和美国展出。
Shannon Rankin
Shannon Rankin，美国的艺术家，毕业于缅因艺术学院，目前居住在缅因州 。Shannon Rankin喜欢地图，并通过几何、纸质地图、大头针、胶粘等材料方法，创作了许多令人惊叹的艺术作品。 2011年5月28至7月23日她将在缅因当代艺术中心举办个展。
Paul Villinski
Paul Villinski收集来自纽约街道的啤酒罐，以此来回收和再利用它们进行他的艺术创作系列“鸟和蝴蝶“，很漂亮的作品！
通过这些作品探讨了从纽约街头散落的啤酒罐到制作成群蝴蝶的切实转变和恢复的主题。
谁丢弃这些罐啤酒，在城市的街道上散落？我为它们注入新的生命，转变成图像，改变其本身的可能性。在工作室模仿蝴蝶的艺术实践，通过这种转化行为把它变成一种无处不在的文化象征。
Jeremy Blincoe
Jeremy Blincoe是在墨尔本的摄影师和艺术家。他目前的创作有两个新系列，一为土著澳大利亚人，另一个是有关童年的想象，在环境不断退化的今天。以下这组作品即是。
当不进行创作和拍照的时候，他喜欢去冲浪。
William Daniels
William Daniels最著名的作品是描绘历史的绘画。他的画来源于各种材料的结构，如纸张，纸板或铝箔，像拍照或传真一样用颜料精心重现所有的细节。 William Daniels1976年出生于布莱顿，在伦敦皇家艺术学院学习。他最近的展览包括伦敦萨奇画廊的British Art Now群展，以及在Vilma Gold、Marc Foxx、洛杉矶等地的个展。
Wayne Chisnall
Wayne Chisnall把自己变成一个真人大小的预装配模型套件，在Scream画廊展出。
“’我是人’，我的基本生活包括12个部件，预装配，模型工具包将在画廊展览期间挂在办公室墙上。“
Vladislav Novikov-Barkovsky
俄罗斯艺术家Vladislav Novikov-Barkovsky试图给看不见的东西以形状，用树脂和晴纶塑造风的脸，名字叫“风的舞蹈”。
Sonja Vordermaier
德国汉堡的艺术家Sonja Vordermaier雕塑装置作品
Joel Rea
Joel Rea出生于1983年，2003年从格里菲斯大学昆士兰艺术学院获得艺术学士学位。
这一组特别的油画作品，在照片写实和超现实主义之间显现娴熟的绘画技巧
JKB Fletcher
澳大利亚艺术家JKB Fletcher超写实油画作品“In The Flesh”系列，或娇唇欲滴或BlingBling中呈现肉体的欲望与迷茫。
Peter Strobos
荷兰艺术家Peter Strobos最近的绘画作品“Fluidity 流淌”系列，展示出他几十年来对表达和技巧演进的深入研究，反映他早期的一些观念和想法：
Przemek Blejzyk
波兰艺术家Przemek Blejzyk和他的朋友Robert Proch在日内瓦OpenLab画廊展览”自由爵士时间 JAZZ IN FREE TIMES“展出的作品：
Talantbek Chekirov
Talantbek Chekirov照片写实绘画作品，呈现出女性的柔美和感性：
Talantbek Chekirov1971年出生于前苏联。
Michael Wolf
Michael Wolf，出生于德国，在美国长大，毕业于英国Essen大学，长年在中国、日本等亚洲国家进行拍摄，关注地域性文化。Michael Wolf的镜头更多的是关注那些在最底层的劳苦大众的生活。他的眼光独到，拍摄出了世间百相，并且有相当多的东方场景。他将自己的作品分为两种：中国/非中国，细细看他的作品，你会为这位摄影师旺盛的创作力感到吃惊，似乎在中国有太多太多的故事让他不得不马不停蹄地奔忙。
这组“拷贝艺术家”（Copy Artist）延续了Michael Wolf微观之处看世界的风格，以摩登摄影的手法，纪录在中国专门复制名画的画匠的后巷人生。取景于广州有名的大芬艺术村，每年都有超过五百万的拷贝名作从此出炉，一幅复古的作品开价十五元便能生产，达芬奇的作品贵一点须要五十元。他的这组作品把焦点集中在资本主义消费现象的真相，每幅人物肖像都展现了全球经济的一丝境遇，讽刺，幽默而充满价值反思。
Huang Qingjun + Ma Hongjie
黄庆军、马宏杰摄影系列作品“家当”
Peter Wegner
Peter Wegner的摄影作品系列“摩天大楼的天空 Buildings made of sky”
Sonya Fu
传敏儿是香港本地插画家和平面设计师，毕业于香港大一艺术设计学院。在日间她是位自由设计师，在晚间她会专注于她的艺术创作. 最近她被 Semi Permanent 选为年度注目的香港艺术家。她以 ‘数码绘图’ 为创作媒介，结合传统技艺和创新媒介创作出独特的作品。她的灵感多来自梦，音乐和人们的生活。传敏儿的作品充满暗示使其能让观者自行探索和理解。传敏儿 说: 我的作品可能会令观者感到不安，但这些都是我对日常生活的阐释和看法。如果我的作品能令人感到恐惧，伤感，兴奋或启发到某些人，创作和传达情感，都正是我 作为一个艺术家应该做的事。
Ana Teresa Fernandez
Ana Teresa Fernandez的“净化”系列绘画作品，以淹没身体的方式提出对当今社会的拷问，即“今天的社会干净吗？”，“我们是否需要净化？”，缘于在社会中存在的性别、种族和劳工等诸多问题。水作为一种孕育和力量的象征，洗涤我们罪过的同时也被弄脏
ryuji nakamura
中村隆二
1972年出生于日本长野县
1999年完成建筑硕士课程，东京国立大学艺术和音乐学院
当你往纸房子的窗口往里看时，屏幕上会呈现纸房子里的情形，就像巨人光临一样。侏儒还是巨人，不言而喻。
DANIEL ARSHAM
DANIEL ARSHAM 1980年出生于俄亥俄州克利夫兰，目前居住工作在纽约和迈阿密。
虽然没有学过建筑，学习的是艺术，但在他的作品中经常采用建筑结构的方式来呈现。目前已在迈阿密、巴黎等地举办个展和群展，并在Artinfo, Timeout等媒体上多有报道。
Tom Fruin
Kolonihavehus是一个充满活力的彩色有机玻璃房子，12× 12× 14英尺，由一千件有机玻璃组成，完全手工切割，手工焊接。纽约艺术家Tom Fruin和CoReact合作建造。这个装置位于哥本哈根丹麦皇家图书馆外的开放河滨广场。
Bang-yao Liu
来自中国台北的艺术家刘邦耀用塑料制品造了一座城市。他用敏锐的观察力和动画技能，不断地开发着日常用品的深层潜力。他的作品提醒人们，只要用心去发现，平凡生活会更精彩。
塑料城市
用五颜六色的塑料制品打造一座大都会，重新定义了日常生活用品的功用。
Luke Dowd
Luke Dowd 1970年出生于纽约，现工作居住在伦敦。2002年取得切尔西艺术与设计学院艺术硕士。
Lorenzo Vitturi
这一系列图片是在意大利威尼斯宫的项目“Neon Intervention”，在于将宫殿的历史环境变成形而上的空间，产生古典和现代的对比。
Lorenzo Vitturi (威尼斯, 1980) 在伦敦、米兰、威尼斯工作和居住。
传敏儿是香港本地插画家和平面设计师，毕业于香港大一艺术设计学院。在日间她是位自由设计师，在晚间她会专注于她的艺术创作. 最近她被 Semi Permanent 选为年度注目的香港艺术家。她以 ‘数码绘图’ 为创作媒介，结合传统技艺和创新媒介创作出独特的作品。她的灵感多来自梦，音乐和人们的生活。传敏儿的作品充满暗示使其能让观者自行探索和理解。传敏儿 说: 我的作品可能会令观者感到不安，但这些都是我对日常生活的阐释和看法。如果我的作品能令人感到恐惧，伤感，兴奋或启发到某些人，创作和传达情感，都正是我 作为一个艺术家应该做的事。
Ana Teresa Fernandez
Ana Teresa Fernandez的“净化”系列绘画作品，以淹没身体的方式提出对当今社会的拷问，即“今天的社会干净吗？”，“我们是否需要净化？”，缘于在社会中存在的性别、种族和劳工等诸多问题。水作为一种孕育和力量的象征，洗涤我们罪过的同时也被弄脏
ryuji nakamura
中村隆二
1972年出生于日本长野县
1999年完成建筑硕士课程，东京国立大学艺术和音乐学院
当你往纸房子的窗口往里看时，屏幕上会呈现纸房子里的情形，就像巨人光临一样。侏儒还是巨人，不言而喻。
DANIEL ARSHAM
DANIEL ARSHAM 1980年出生于俄亥俄州克利夫兰，目前居住工作在纽约和迈阿密。
虽然没有学过建筑，学习的是艺术，但在他的作品中经常采用建筑结构的方式来呈现。目前已在迈阿密、巴黎等地举办个展和群展，并在Artinfo, Timeout等媒体上多有报道。
Tom Fruin
Kolonihavehus是一个充满活力的彩色有机玻璃房子，12× 12× 14英尺，由一千件有机玻璃组成，完全手工切割，手工焊接。纽约艺术家Tom Fruin和CoReact合作建造。这个装置位于哥本哈根丹麦皇家图书馆外的开放河滨广场。
Bang-yao Liu
来自中国台北的艺术家刘邦耀用塑料制品造了一座城市。他用敏锐的观察力和动画技能，不断地开发着日常用品的深层潜力。他的作品提醒人们，只要用心去发现，平凡生活会更精彩。
塑料城市
用五颜六色的塑料制品打造一座大都会，重新定义了日常生活用品的功用。
Luke Dowd
Luke Dowd 1970年出生于纽约，现工作居住在伦敦。2002年取得切尔西艺术与设计学院艺术硕士。
Lorenzo Vitturi
这一系列图片是在意大利威尼斯宫的项目“Neon Intervention”，在于将宫殿的历史环境变成形而上的空间，产生古典和现代的对比。
Lorenzo Vitturi (威尼斯, 1980) 在伦敦、米兰、威尼斯工作和居住。
Madame Peripetie
Madame Peripetie探讨时尚、雕塑和人体之间的界限，用各种不同面料和造型进行实验；同时在时尚元素中注入抽象的、观念性的想法，用颜色和纹理创造出怪诞 的恶作剧效果。在她的作品主要关注身体，语言和新媒体的互动。她的灵感来源，包括超现实主义，达达主义以及80年代新时代浪潮，英国的后朋克现象和罗伯 特·威尔逊的前卫剧场。
Laurent Craste
德国摄影师Michael Wolf的摄影系列作品“拷贝艺术家”（Copy Artist）纪录在中国专门复制名画的画匠的后巷人生，取景于广州有名的大芬艺术村，每年都有超过五百万的拷贝名作从此出炉。
Nathalie Boutté
Nathalie Boutté 用废弃的数千页小说和半透明的图纸再生的纸条拼贴，密集分层像茅草屋顶，形成较大的像素图像。Nathalie出生于1967年，生活和工作在法国蒙特勒伊。
Kazuki Guzmán
智利/日本艺术家Kazuki Guzmán以日常用品让它们变成不寻常。从在香蕉上用针成千上万的穿刺成插图到微型口香糖雕塑，他的作品细腻精致中带着幽默和奇思妙想的快感。
Madame Peripetie探讨时尚、雕塑和人体之间的界限，用各种不同面料和造型进行实验；同时在时尚元素中注入抽象的、观念性的想法，用颜色和纹理创造出怪诞 的恶作剧效果。在她的作品主要关注身体，语言和新媒体的互动。她的灵感来源，包括超现实主义，达达主义以及80年代新时代浪潮，英国的后朋克现象和罗伯 特·威尔逊的前卫剧场。
Laurent Craste
德国摄影师Michael Wolf的摄影系列作品“拷贝艺术家”（Copy Artist）纪录在中国专门复制名画的画匠的后巷人生，取景于广州有名的大芬艺术村，每年都有超过五百万的拷贝名作从此出炉。
Nathalie Boutté
Nathalie Boutté 用废弃的数千页小说和半透明的图纸再生的纸条拼贴，密集分层像茅草屋顶，形成较大的像素图像。Nathalie出生于1967年，生活和工作在法国蒙特勒伊。
Kazuki Guzmán
智利/日本艺术家Kazuki Guzmán以日常用品让它们变成不寻常。从在香蕉上用针成千上万的穿刺成插图到微型口香糖雕塑，他的作品细腻精致中带着幽默和奇思妙想的快感。
