美讯在线网 www.m6699.com 2011年 02月 28日 11:19 来源：美术报

　　“第七届深圳国际水墨双年展”以一种比以往各届，甚至比以往所有以水墨这一媒材为对象的展览，都更显示了大胆与多元的格局，其中一个显著标志是“在线人间”与“新语传韵”这两部分。在策展人的主持下，引入了原本与水墨没有关系的类型，比如连环画、木刻、插图、动漫甚至雕塑。当然，细看之下，所有这些与水墨没有关系的作品，似乎又和水墨沾了一点边，有那么一种内在的关系，那么一种指向水墨的意图。

　　“在线人间”是高千惠策展的，其中有缪晓春的电脑艺术，有刘庆元在墙上即时描绘的“木刻”，有真正的卡通，有历史上著名的漫画与插图，比如吴友如的印刷品，比如丰子恺的漫画，比如贺友直的连环画，还有当年几近泛滥的现成的连环画与日本浮士绘，更有当代艺术家，比如徐冰带有戏谑成分的手绘长卷，比如曹晖原本和所谓水墨毫无关系的动物雕塑，等等。有趣的是，策展人为此展览所起的中文名称是“在线人间”，而英文却是“Com(ic)Media”，一个与中文无甚关系的组合词。中文意思明白，大概想表现今天这个互联网时代的艺术氛围，虽然其中仍然有过度庞杂的内容，影响了这一名词的所指。英文意思其中也容易理解，是一个通过互窜单词所形成的互文阅读，来显示比词汇表面意思更为复杂的含义。Comic是滑稽的意思，指一种以戏谑、讽刺和幽默为主要内容的连环画;Media是媒介，用括号把Com(ic)一词划开，暗喻互联网中的Com，策展人通过这样一种组词方式，把滑稽、媒介和互联网联结为整体，来显示她的宗旨。从用词看，Com(ic)Media比“在线人间”显然更机智，更有一种特别的隐喻在。不过，尽管策展人宣称，她是通过对作品中呈现的“线性”因素来串联完全不同时代、不同所指与不同类型的作品，但其中大部分仍然与一般意义上的水墨画缺少必然关系。从逻辑上来说，如果水墨的内在特点是“线性”，那么，西方文艺复兴以来的所有素描，或者，已经进入沃尔夫林视野中的、属于“线描”类型的作品，比如丢勒，又为什么没有进入策展人的选择之中呢?日本浮士绘确实是“线性”的，但更是版画的。曹晖的雕塑大概和“线性”没有什么关系，我猜想策展人的意图是，其形象本身具有“卡通性”，所以也可以入选。不过，这样一来，你又如何判定人民英雄纪念碑上的浮雕，就没有所谓“卡通性”呢?在中国，以这一类英雄为主题的卡通还会少吗?只是大部分鲜为人知而已。总之，在我看来，“在线人间”这一部分的展览颇有智慧，其智慧表现在，通过这么一种似是而非的“线性”之类的说法，巧妙地在水墨当中“搅局”，以期引起注意甚至非议。

　　果然，非议就在会上出现了。水墨画家靳卫红博士在私底下和公开的发言中一再表示，水墨必须有自己的边界，因为，如果没有这一边界，那么，我们还画水墨干嘛?这些作品还叫做水墨干嘛？

　　靳卫红博士一针见血地道出了一个老得不能再老的问题。自从西方现代性强行进入中国以来，自从中国社会被迫从传统形态向现代形态转型以来，水墨的问题就一直困扰着几代中国以这一媒材为工作方式的艺术家。先是有传统与创新的争论，接着有新山水画，有引入西方素描概念、以革命为对象的写实人物画，更有“文革”的红光亮国画。改革开放以后，传统文化在一定程度上得到恢复，于是出现了“新文人画”与“实验水墨”这样两股潮流，一方面试图回归传统;另一方面则尝试重建其与现代性的关系。其中的是非曲折多有讨论，余绪则绵延至今。不管这两种潮流彼此之间有什么样的差异，但坚守水墨这一领域，维护水墨这一边界，却有异曲同工之妙。这导致了一个奇特的现象，水墨中人在往前突围的时候，却往往弄不清楚自己的后方在哪儿，这说明边界问题的严重性与暧昧性，尤其在一系列现代思潮的冲击下，呈现在水墨领域的争论，居然限定在一个画种概念之内，这多少显示了传统向现代转型的困境。

　　我不关心这一争论的结论。可能这是一场永远没有正确结论、因而是永无休止的争论。但是，我要强调，我非常同情靳卫红博士的焦虑，这个焦虑其实包含着对循环性创新的否定，而相信绘画，在她眼中，当然是水墨，仍然具有一种超越表面创新的价值观存在;否则，坚持水墨创作的合法性就会荡然无存，所谓水墨也就不再具有现实意义，因为，这涉及到一个可能无法有答案的问题：水墨是什么?

　　“在线人间”并没有回答这个问题，甚至，策展人的目的之一就是想否定这个问题。而这个问题，水墨是什么，可能是这一届深圳国际水墨双年展最重要的收获，没有结局的收获。