90年代的世界艺术市场--皮力
发起人:口黑口黑  回复数:1   浏览数:1987   最后更新:2006/02/05 15:47:57 by
[楼主] 口黑口黑 2006-02-05 05:29:55
90年代的世界艺术市场

[url]www.ionly.com.cn 2006-1-27 0:32:2 来源:《世界美术》 皮力


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美国新一期《艺术新闻》封面上出现的一个穿着古罗马服装的女子似乎有很多关于金钱和趣味的话要说。这个图像来自于法国19世纪晚期感伤的沙龙画家威廉·阿多菲·布格罗的作品《心灵的苏醒》,这位画家在同时代深受公众的欢迎,但是却一直为现代的批评家所诟病。在19世纪80年代这样的一件作品售价约是8.5万美元,而在本世纪50年代其价格只有2000美元左右。但在1989年,艺术市场的巅峰期,这件《心灵的苏醒》的价格是25万美元。而去年在克里斯蒂的拍卖会上,它的价格又一跃升至140万美元。现在这件作品的价格又在下滑。

威廉·阿多菲·布格罗在艺术市场上的命运是非常戏剧性的。但是它不是这个时候打破记录的惟一的画家。在美国,温斯勒·霍默的作品以3000万美元的价格被微软公司的比尔·盖茨买走,而在欧洲高更的作品售价是3500万美元。在当代艺术中,格哈德·里希特的估价是253万美元。

的确,现在还没有作品能超过1990年凡·高作品创下的8250万美元的记录,但是这一切只是一个时间问题。克里斯蒂公司的19世纪艺术品的负责人弗兰克吉拉德说会有“大把的人”花1亿美元购买他们认为合适的艺术品。行家们说今天的收藏家是受过良好教育、精于鉴定、有眼光的消费者。

今年的股票市场使很多人发财,并将这些人推到了艺术市场。但是还有其他因素的影响,在接下来的叙述中,我们会看到记者们对于国际金融(著名的亚洲金融危机)、文化潮流、当地的税法甚至民族情绪对于艺术市场的作用。

在此,我们还将揭示艺术市场持续的神话。记者们将说明画廊如何制定价格,在拍卖中秘密的出价方式。



理财有道:二战以后的艺术品



在安迪·沃霍尔的作品《橘黄色的梦露》去年以1732万美元的价格售出以后,索斯比的拍卖师托比亚·迈耶说名作在今天的艺术市场中的地位是“像天空一样毫无遮拦”,两个月以后,他使这个表达更加文雅:“先有名作的市场,然后才有艺术市场,真正的名作是无所不能的。”

在过去的几年里,一部分好的战后艺术家价格开始形成自己的价格记录。在1997年,马克·罗斯科的作品《1960年作品第14号》以594万美元的价格售出,这差不多是以前同类艺术家作品价格的两倍。去年6月,格哈德·里希特的作品《海景》(1969年)售得253万美元。这些出售作品的艺术家的队伍在不断增加,但是所显示出来的主题却是一样的,即战后的艺术品市场有些类似于酒精提纯的过程,在这个起步阶段,那些壮观的作品总是能带来壮观的价格。

迈耶说:“人们很乐于花掉100万美元”。现在一张大的德·库宁作品的价格已经是2000万美元,一张精选的波洛克的作品差不多也是这个价格。约翰斯的“国旗”系列卖到1500万美元或者更多,也不是件什么让人吃惊的事情。纽约C&M艺术公司的珍尼弗·奥尔巴赫说:“当然这是一大笔钱,但是我不敢保证以后这个价格还会保持现在这样的新闻效应。我想这些价格最终是有限度的。”一切似乎都很火爆,在这里,年轻的艺术家(40岁以下)似乎也能跻身于这个长长的买卖清单中。美籍伊朗画家托巴·克多里的作品在苏荷的画廊能卖到2.5万美元的价格,比利时的画家路克·托曼的绘画作品也是如此。同时,如果一个画廊能够得到沙戎·罗克哈特的大型摄影作品,他们就能以5000美元的价格售出。

近lO年是战后艺术品价格飞跃的10年,但是当大量的资金开始流向艺术市场时,市场却并没有变得多么疯狂。迄今为止,按照索斯比总裁戴安娜博克的说法,这场价格飞跃并没有突破市场的价格极限。在中间范围的艺术家中,即价格在3万到4万美元,甚至10万到15万美元之间的艺术品,其价格是完全可以把握和预测的。拍卖的记录不过比过去几年上升了一点,仍符合合理的经济规则。

现在主要是鉴赏家决定艺术市场,这完全不同于20世纪80年代的价格飞跃。10年前的艺术市场是疯狂而且让人摸不着头脑的。就像一位经验丰富的收藏家说的那样“20世纪80年代的艺术市场似乎更有一些魔力的效果”。奥尔巴赫回忆说,一个人有24小时的时间决定是否购买一件艺术品,有些作品甚至仅仅通过传真的照片就能够售出。她还补充说,艺术市场当时的火暴就像一个大浪头,托起了所有的船,甚至连一些品质一般的作品也能获得很好的价格。同样在那个时代,艺术是个时髦的东西,在那段时间里,艺术市场各个领域的价格几乎提高了lO到40个百分点。

迈耶认为除了少数几个例外,20世纪80年代对于今天的影响不再是在价格方面,而是在“知识”方面。收藏家现在花更多的时间去研究艺术。而且他们经常接受专家的建议。人们乐于了解市场行情,了解这件作品是否真正值得买入。如果这件作品是出自于一个重要的时代,或者来自于好的画廊和好的收藏家的转让,每个有条件的人都会购买。现在一些重要的收藏家纷纷要求克里斯蒂公司加大当代艺术品的比例。

在近10年中,有很多重量级的选手加人了进来。很多在1991年左右开始收藏,有100万到200万美元经济能力的收藏家现在开始扩大收藏。其中包括好莱坞梦工场的合伙人戴维·杰文。他可以一年里在艺术上花3000万美元,他们会购买波洛克和一些其他的名作。像开头提到的购买《橘黄色的梦露》的收藏家,在18个月中让公司购买了1亿6200万美元的作品,同时自己购买了1亿2300万美元的作品。

一些好斗而富有的收藏家支撑起艺术市场中的好戏。同样,一些博物馆也增加了他们的收藏。在过去的几年中,纽约现代艺术博物馆花了1200~1500万美元购买著名的安迪·沃霍尔的《坎贝尔汤罐头》(1962年)这样的作品,还花了将近500万美元购买罗斯奎亚特的“F-111”(1964~1965年)。这些购买的情况并不在公开的记录之中。旧金山现代艺术博物馆用将近600万美元购买了前面所说的罗斯科的作品,并在1997年11月的克里斯蒂的拍卖中以220万美元的价格购买了炙手可热的依娃·海斯的作品。一个月以后,克里夫兰博物馆筹集了1000万美元购买那张《橘黄色的梦露》。现在的博物馆相信如果现在不买的话,将来就永远没有机会了。

市场中购买的增加,使得艺术市场中低价位的作品也开始上涨,很多年轻艺术家的价格开始变化。而一些在10年以前就出名的艺术家则开始巩固他们在画廊这种二级市场的地位并向拍卖进军,比如基基史密斯和辛迪·舍曼的作品。这些30到40岁之间的艺术家在拍卖会中可能会达到4万美元,或者更多。



高处不胜寒:印象派和早期现代艺术品



1990年有大约2000人看见康定斯基的油画以2090万美元的价格成交,创下当时的记录。一年以后,艺术市场开始进入似乎是没有尽头的衰落,人们相信似乎不可能再有8250万美元购买一张凡-高、7820万美元购买一张雷诺阿作品的事情出现,甚至没有人会用一年前的价格购买同样的作品。于是直到1997年5月,罗纳德·劳德——劳德国际有限公司的总裁——才开始问津一位不知名的经纪人,试图购买康定斯基的《构图五号》。经纪人开价4000万美元,但是人们预测劳德的出价不会高于开价的85%。

对于印象派和早期现代主义的佳作而言,他们的市场已经不能被炒得再热了。1997年,拉斯维加斯的米罗基咨询公司的总裁史蒂夫·维恩用将近3500万美元购买了高更的《塔希提的一家》,而在1989年,它的价格不过2420万美元。更不用说1997年1 1月一位匿名的人以4840万美元收购了毕加索的《梦》。1998年6月索斯比伦敦公司以3300万美元将莫奈的《睡莲池和小路》出售。这个价格如此之好,而在拍卖前它的保守估价不过700万,经纪人绞尽脑汁才使它的估价成为1500万美元。在此,作品的稀有是一个原因,因为在过去的拍卖中很少看到莫奈画他花园中的日本小桥。

伦敦的经纪人詹姆斯劳德说:“这么高的价格并不是说这些人只是像20世纪80年代那样在买名牌,比如在莫奈这件作品出售的同时,在市场上有约20件他的作品,每件都不低于100万美元,但是这些作品的价格都不会高。在人们高价买进他的某件作品时,他们对于这些作品的兴趣却要小一些。大师的二流和三流作品的市场仍十分平缓。”总裁戴安娜·博克发现“由于这些中间和低档的名作很少看见,所以它们反而能托起一些较好作品的价格。”令人吃惊的是,中间档次作品的数量现在有了很大提高。1997年5月,索斯比在二级拍卖中提供了329件作品,占过去1O年同类作品的24.6%。

在拍卖公司以外,市场仍然十分强劲。事实上,从1991年以来大多数名作出售的最高记录是掌握在这些经纪人手中的。其中包括1993年以5700万美元成交的凡·高的《有柏树的田野》,1997年以5000万美元成交的塞尚的《静物》等。甚至连索斯比这样的公司也参与了这样的销售活动,在1997年他们以5000万美元售出一张雷诺阿作品。

根据博克的说法,“有20%~30%的人愿意高于500万美元出价,而有10%~1 5%的人愿意出价1000万美元以上。现在的亿万富翁是以前的100倍,他们大部分过去5年中在华尔街、在高技术产业等方面发了财。”20世纪90年代收藏家的楷模当推“梦工厂”和微软公司的创始人之一——保罗阿伦。在他看来,购买莫奈的《睡莲池和小路》是无知的表现,他通常会咨询专家的意见,并投身于真正智作的购买之中,但是他却从不将一张空白支票交到别人手中。按照克里斯蒂19世纪部门主管弗兰克一吉拉德的说法,“购买的作品不光是要非常好,而且是要好、值得和不同寻常。在这些作品中必须有些激动人心的东西。”在艺术市场中存在的高中低档之间的差距,使得某些人感到不安。纽约的经纪人理查·费根说“我们掌握一个完全新的富翁群,我不认为20世纪90年代会重演泡沫经济,但是现在在某些领域确实已经开始了。整个形势让我有些不舒服。”费根的意思是艺术市场还会大萧条,但是有一点不同,即现在的人们手中掌握了大量的金钱,这不是一些数字,而是他们手中实实在在拥有的现金。现在的买家有的谨慎,有的热情,但总的说来高价位艺术品的市场是马力强劲的。根据纽约的经纪人易卡·萨那达的观察,价值超过500万美
[沙发:1楼] 职业顶贴帅哥 2006-02-05 15:47:57
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